第148頁
人類的心智，應該有能力正視痛苦。
快樂是“痛苦的快樂”，猶如陰天是晴天的陰天。一味迴避痛苦，有兩個後果：
1.快樂失去參照系從它自身脫落;2.導致更多的痛苦。
人所不能承受的，是生命之輕。
《狂人日記》是岩漿的噴發點，從此魯迅一發不可收。六年的沉默、沉積，來了個大爆炸。
《藥》。
《祝福》。
《孔乙己》。
《阿q正傳》……
“狂人”雖然是城裡人，可在鄉下也能找到;“阿q”是農民，卻能折射城市裡的各色人等。
阿q真能做：舂米便舂米，割麥便割麥，撐船便撐船。他是未莊的流浪漢，睡在土谷祠，忽而去了城裡，變成了“革命者”又回到未莊，嚇唬趙太爺，投奔假洋鬼子。他滿腦子白盔白甲、元寶、洋紗衫、秀才娘子的寧式床;他滿嘴鏘鏘鏘，哼唱“我手執鋼鞭將你打!”，喊叫“造反了造反了”。他打不贏王胡，卻意外地做了個天下無能第一，很自豪，精神勝利了。他與小d纏鬥，雙方抓辮子，抓住就不放。他有癩頭瘡，於是忌諱一切有關“亮”或“光”一類的字眼，而為了應付難堪的局面，他發明了怒目而視，對鄙睨他的人說：你還不配!話一出口，癩頭瘡就變得高尚而光榮了。他摸了一把小尼姑的光頭，憑了指尖留下的滑膩感歡喜半天，對眾人道：和尚摸得，我也摸得……他想和吳媽睏覺，“對伊跪下了”。他在死刑書上畫押，慚愧自己未能把圈畫圓。他莫名其妙赴了殺場，看見所有的熟面孔全出現了。他被“咔嚓”給麻木而兇狠的看客們看，似乎還介於喜與悲、自卑與自傲之間。“二十年後又是一條好漢”：阿q真不想斷子絕孫。
不知魯迅先生看沒看過卓別林的電影。
如果讓卓別林來演阿q，那才叫絕呢。
讓人笑得直想哭。這是什麼樣的藝術?
現實主義，象徵主義，現代主義，後現代，荒誕派，黑色幽默……什麼標籤不能貼?
魯迅之作為藝術大師，其藝術形變的能力之強，至今令人感到不可思議。從小說到散文詩《野草》，到《故事新編》，到雜文。頂級藝術，向我們保持著它的神秘性。就像《紅樓夢》。
讀阿q，笑得想哭，又哭不出聲，為什麼?
因為很多人在阿q身上嗅到了自己的氣味。卻又不好明說，大家裝糊塗，反指別人是阿q。
麻煩在於：反指別人是阿q的時候，更靠近阿q。
阿q似乎無處不在，布下了國民劣根性的天羅地網。
這部幾萬字的中篇小說，於1921年連載於《晨報副刊》，暑名巴人。副刋編輯孫伏園每隔幾天到魯迅的住處催稿。傑作是催出來的。初看像滑稽小說。看到後來，又越看越不像滑稽小說：很有些讀者笑到一半便停下，疑神疑鬼地瞅瞅也拿著報紙的其他人……
官紳階層，智識階層，敏感者尤多。
阿q是未莊遊蕩的阿q，他們為何敏感呢?
他們的魂靈被擊中了。靈魂深處那黑糊糊的一團東西，突然注入了一道強光。這強光，仿佛來自天外。
阿q自輕自賤又自傲，很善於自欺欺人。
他有個口頭禪：我們先前……比你闊多啦。
中國落後於西方國家，阿q的這種語氣當時很流行。提倡國粹、“整理國故”的聲音一波又一波。《阿q正傳》點了胡適的名。
平心而論，魯迅先生有偏頗。偏頗卻有洞見。
當時的中國既落後於西方、遭凌辱受擠壓，自己又攪得一團糟，卻總是有人高叫：中國的精神文明冠於全球!
這口號即使無大錯，也叫得不是時候。
更何況，關於中國固有之精神文明，很多東西要重新回首。
魯迅是回首的偉大的先驅。
他給青年學生開書目，建議少看或不看中國書。他是在特定的歷史時期說這番話的，蘊涵了深意和苦心。藉助西哲的眼力，清理中國傳統文化中的毒素。這是需要勇氣的，需要大智大勇。以胡適輩的中庸，焉能看到這一層?這才是重振民族自信心的戰略性眼光：魯迅的一生，是致力於讓固化的文明得以疏鬆。
魯迅乃是歷史性的魯迅。也許今天，是辨認他的偉岸身影的更好的歷史時機。
《阿q正傳》編入小說集《吶喊》，一經問世，轟動全國。連雲南昆明這樣的西部偏遠城市也供不應求。
魯迅剖析國民魂靈的手術刀，往往首先對準他自己。
混合了自卑與自傲的“自欺欺人”的心理模式，是魯迅揭示的。
由此生發了這種心理模式的對立面：勇於解剖自己;觸及靈魂;人貴有自知之明;批評與自我批評……二十世紀七十年代以前出生的人，對這些句子耳熟能詳。毛澤東把魯迅精神帶到了新中國。
魯迅以輕鬆的筆調為阿q畫像，同時燭照著、剔除著自己身上的阿q因素。
比如忘卻。阿q是很能忘卻的，他到錢莊賭錢，輸了一大把，很想不通，於是自抽嘴巴，似乎打人的是自己，被打的是別人，於是，他心滿意足地倒在了土谷祠的雜草地上，呼呼入睡了。
甚至到了示眾砍頭的時刻，“他一急，兩眼發黑，耳朵里喤地一聲，似乎發昏了。”可是轉眼的工夫阿q又忘卻了，“很羞愧自己沒志氣，竟沒有唱幾句戲。”末了，他無師自通來一句：“過了二十年又是一條好漢…”身首異處的一剎那，他竟然還惦記著去博取看客們的喝彩。
快樂是“痛苦的快樂”，猶如陰天是晴天的陰天。一味迴避痛苦，有兩個後果：
1.快樂失去參照系從它自身脫落;2.導致更多的痛苦。
人所不能承受的，是生命之輕。
《狂人日記》是岩漿的噴發點，從此魯迅一發不可收。六年的沉默、沉積，來了個大爆炸。
《藥》。
《祝福》。
《孔乙己》。
《阿q正傳》……
“狂人”雖然是城裡人，可在鄉下也能找到;“阿q”是農民，卻能折射城市裡的各色人等。
阿q真能做：舂米便舂米，割麥便割麥，撐船便撐船。他是未莊的流浪漢，睡在土谷祠，忽而去了城裡，變成了“革命者”又回到未莊，嚇唬趙太爺，投奔假洋鬼子。他滿腦子白盔白甲、元寶、洋紗衫、秀才娘子的寧式床;他滿嘴鏘鏘鏘，哼唱“我手執鋼鞭將你打!”，喊叫“造反了造反了”。他打不贏王胡，卻意外地做了個天下無能第一，很自豪，精神勝利了。他與小d纏鬥，雙方抓辮子，抓住就不放。他有癩頭瘡，於是忌諱一切有關“亮”或“光”一類的字眼，而為了應付難堪的局面，他發明了怒目而視，對鄙睨他的人說：你還不配!話一出口，癩頭瘡就變得高尚而光榮了。他摸了一把小尼姑的光頭，憑了指尖留下的滑膩感歡喜半天，對眾人道：和尚摸得，我也摸得……他想和吳媽睏覺，“對伊跪下了”。他在死刑書上畫押，慚愧自己未能把圈畫圓。他莫名其妙赴了殺場，看見所有的熟面孔全出現了。他被“咔嚓”給麻木而兇狠的看客們看，似乎還介於喜與悲、自卑與自傲之間。“二十年後又是一條好漢”：阿q真不想斷子絕孫。
不知魯迅先生看沒看過卓別林的電影。
如果讓卓別林來演阿q，那才叫絕呢。
讓人笑得直想哭。這是什麼樣的藝術?
現實主義，象徵主義，現代主義，後現代，荒誕派，黑色幽默……什麼標籤不能貼?
魯迅之作為藝術大師，其藝術形變的能力之強，至今令人感到不可思議。從小說到散文詩《野草》，到《故事新編》，到雜文。頂級藝術，向我們保持著它的神秘性。就像《紅樓夢》。
讀阿q，笑得想哭，又哭不出聲，為什麼?
因為很多人在阿q身上嗅到了自己的氣味。卻又不好明說，大家裝糊塗，反指別人是阿q。
麻煩在於：反指別人是阿q的時候，更靠近阿q。
阿q似乎無處不在，布下了國民劣根性的天羅地網。
這部幾萬字的中篇小說，於1921年連載於《晨報副刊》，暑名巴人。副刋編輯孫伏園每隔幾天到魯迅的住處催稿。傑作是催出來的。初看像滑稽小說。看到後來，又越看越不像滑稽小說：很有些讀者笑到一半便停下，疑神疑鬼地瞅瞅也拿著報紙的其他人……
官紳階層，智識階層，敏感者尤多。
阿q是未莊遊蕩的阿q，他們為何敏感呢?
他們的魂靈被擊中了。靈魂深處那黑糊糊的一團東西，突然注入了一道強光。這強光，仿佛來自天外。
阿q自輕自賤又自傲，很善於自欺欺人。
他有個口頭禪：我們先前……比你闊多啦。
中國落後於西方國家，阿q的這種語氣當時很流行。提倡國粹、“整理國故”的聲音一波又一波。《阿q正傳》點了胡適的名。
平心而論，魯迅先生有偏頗。偏頗卻有洞見。
當時的中國既落後於西方、遭凌辱受擠壓，自己又攪得一團糟，卻總是有人高叫：中國的精神文明冠於全球!
這口號即使無大錯，也叫得不是時候。
更何況，關於中國固有之精神文明，很多東西要重新回首。
魯迅是回首的偉大的先驅。
他給青年學生開書目，建議少看或不看中國書。他是在特定的歷史時期說這番話的，蘊涵了深意和苦心。藉助西哲的眼力，清理中國傳統文化中的毒素。這是需要勇氣的，需要大智大勇。以胡適輩的中庸，焉能看到這一層?這才是重振民族自信心的戰略性眼光：魯迅的一生，是致力於讓固化的文明得以疏鬆。
魯迅乃是歷史性的魯迅。也許今天，是辨認他的偉岸身影的更好的歷史時機。
《阿q正傳》編入小說集《吶喊》，一經問世，轟動全國。連雲南昆明這樣的西部偏遠城市也供不應求。
魯迅剖析國民魂靈的手術刀，往往首先對準他自己。
混合了自卑與自傲的“自欺欺人”的心理模式，是魯迅揭示的。
由此生發了這種心理模式的對立面：勇於解剖自己;觸及靈魂;人貴有自知之明;批評與自我批評……二十世紀七十年代以前出生的人，對這些句子耳熟能詳。毛澤東把魯迅精神帶到了新中國。
魯迅以輕鬆的筆調為阿q畫像，同時燭照著、剔除著自己身上的阿q因素。
比如忘卻。阿q是很能忘卻的，他到錢莊賭錢，輸了一大把，很想不通，於是自抽嘴巴，似乎打人的是自己，被打的是別人，於是，他心滿意足地倒在了土谷祠的雜草地上，呼呼入睡了。
甚至到了示眾砍頭的時刻，“他一急，兩眼發黑，耳朵里喤地一聲，似乎發昏了。”可是轉眼的工夫阿q又忘卻了，“很羞愧自己沒志氣，竟沒有唱幾句戲。”末了，他無師自通來一句：“過了二十年又是一條好漢…”身首異處的一剎那，他竟然還惦記著去博取看客們的喝彩。