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流言家，是魯迅為流言蜚語的愛好者專門造的詞，畫出了新老索隱派的嘴臉。
宮闈秘事。清宮秘事：這王爺那格格，沒完沒了。漢人祖先何在?讓他們請不完的安、跑不完的腿，再當一回奴隸麼?
二十年代流行一本《林黛玉日記》，魯迅說：我看它一頁，不舒服小半天。
胡適確定了曹雪芹的作者身份，功不可沒，卻又老惦記著曹沾，認為《紅樓夢》寫家事，魯迅很不以為然，說：“只有特種學者，如胡適之先生之流，才把曹沾…念念不忘地記在心裡。”
朱南銑《曹雪芹小像考釋》中指出：乾隆不斷申誡“騎射國語乃滿州之根本，族人之要務。”而曹雪芹身為皇家包衣人的子孫，卻既不善騎射，又不諳清語。
曹雪芹不屑於家族，證據是比較充分了。其不屑於清宮，再舉書中一例：元妃省親，派場雖然大，但從頭至尾籠罩著悲哀，皇帝的三宮六院，原來是“不得見人的去處。”元妃在親人們面前強作笑臉，幾次含淚，欲說又止。小說中的這一回濃墨重彩，脂硯齋亦不放過，再三點評。她以掩不住的女性口吻說：
“《石頭記》得力擅長，全是此等地方。追魂攝魄，傳神模影，全在此等地方。他書中不得見有此見識。”
“說完不可，不先說不可。說之不痛不可;最難說者，是此時賈妃口中之語。只如此一說，方千帖萬妥。一字不可更改，一字不可增減，入情入理之至!”
曹雪芹蔑視皇權，鐵證如山。
他倒是敢於直面慘澹的人生，敢於正視淋漓的鮮血。
雪芹，夢阮，再明白不過了。
紅樓夢，決不是一場富貴舊夢。
中國最傑出的小說家，“野心”大著呢。榮華富貴四個字，焉能鎖定他?幾樁宮闈破事，焉能顯擺於巨筆之下!曹雪芹的血脈中，流淌著莊子、曹植、阮藉、陶潛、杜甫、李賀、蘇軾、李清照……偉大的作家，始終眺望著前輩，辨認著先賢。
《紅樓夢》寫人性，讚美女性，端出封建末世眾生相，初現民主思想。曹雪芹掙斷了宗法社會的“基因鏈”，歸屬於華夏文化的主流傳承。
話已說到這個份上，但《紅樓夢》還是令人感到驚奇。這二百多年，可謂驚奇不斷。這樣一部巨著，真是出自曹雪芹一人之手麼?他幾乎全方位打通雅俗，難怪敦誠稱他鬼才。鬼才，天才，無非是說，這絕世珍寶形成的奧秘仍向我們隱匿著。曹雪芹才活了四十歲，即使生年按某些線索往前推，大概也推不過四十五歲。他要經歷，要閱讀，要思索，要變異，要寫作，建一座每個細節都異常考究的巍峨宮殿，又演示宮殿垮塌的全過程。如此造大夢，全世界找不出第二例。
按說古人交往空間有限，曹雪芹卻對這麼多人的生存細節看得如此透徹。原因何在?也許，反倒是“緩慢生長”的古代，個體活得更投入，感受更深切。而廣度，是由深度來決定的。今人感覺時間快，一晃三五年。為什麼?因為日子重複;生存，被算計型思維分割成幾大塊。我懷疑古人不是這麼感受時間的。活得投入，於是計較細節，“有”細節，生活中有大量的模糊地帶，不可能一步跨入清晰，一眼看透這個那個。古人不以分秒計時，卻像活在每一秒;不能須臾入雲端，卻能橫看萬里縱看千年。我印象中的二十世紀七十年代，時間還是比較慢的，到九十年代，時間突然加速。有時候，真覺得一年是一天……今天的作家藝術家，跑遍全球不難，但誰是曹雪芹或托爾斯泰呢?
曹雪芹愛看戲，看聽書。戲曲及書場文化，擴大他的感受面。寫小說丟份，但作家超越了身份，就無所謂丟份了。曹雪芹是超越身份的模範。他既是孤傲的，又是隨和的，論交不分貴賤，不管三教九流。他善於在生活中八方借力，很像蘇東坡：上可陪玉皇大帝，下可陪田院乞兒。超越身份，穿越社會各階層，向來是作家的範式。
生產力的提升，印刷術的流行，市民社會的繁榮發達，為小說提供了歷史性的契機。朝廷出於統治的考慮禁看《紅樓夢》，可是皇帝和他的妃子都在悄悄看。民間由紅樓人物衍生的文化現象屢禁不止。比如乾隆年間的小姐乘車出行，帘子上掛著黛玉葬花圖、史湘雲醉眠芍藥茵。八旗紈絝，則以薛蟠賈鏈自居，或打出劉老老大嚼圖、賈瑞抱欲受凍挨屎盆子圖，滿城搞笑。
書場文化，要求寫作者搜奇獵怪。這也是中國小說的本來面目，唐宋傳奇，傳到明清。《水滸傳》一百單八將，擺入書場，演繹開來講，一輩子講不完的。於是，生活的細節走到前台。比較典型的是蘇州評彈，不斷的擱下，盪開，節外生枝。長篇小說如《金瓶梅》，描畫了多少宋代市井生活的場景，難以估算。這對小說創作提供了更多的可能性。《紅樓夢》對應大家族日常生活的結構，揚棄了書場文化中的傳奇色彩。它從人物入手，從感覺入手，細節蜂擁倒在其次，更奇的，是它的大量場景都有夢的味道，夢的顏色。像前邊所舉的怡紅院外的那個“大毒日頭地下”的場景。朦朧，含蓄，多歧義，挑戰解讀，乃是漢語的優勢所在，唐詩宋詞登峰造極。曹雪芹是大詩人，《紅樓夢》本身就是詩，其次方為史詩。史詩這個詞，將詩置於史之後，容易造成混淆。比如對杜甫的解讀和研究。詩意，乃是人類文明的精髓。
宮闈秘事。清宮秘事：這王爺那格格，沒完沒了。漢人祖先何在?讓他們請不完的安、跑不完的腿，再當一回奴隸麼?
二十年代流行一本《林黛玉日記》，魯迅說：我看它一頁，不舒服小半天。
胡適確定了曹雪芹的作者身份，功不可沒，卻又老惦記著曹沾，認為《紅樓夢》寫家事，魯迅很不以為然，說：“只有特種學者，如胡適之先生之流，才把曹沾…念念不忘地記在心裡。”
朱南銑《曹雪芹小像考釋》中指出：乾隆不斷申誡“騎射國語乃滿州之根本，族人之要務。”而曹雪芹身為皇家包衣人的子孫，卻既不善騎射，又不諳清語。
曹雪芹不屑於家族，證據是比較充分了。其不屑於清宮，再舉書中一例：元妃省親，派場雖然大，但從頭至尾籠罩著悲哀，皇帝的三宮六院，原來是“不得見人的去處。”元妃在親人們面前強作笑臉，幾次含淚，欲說又止。小說中的這一回濃墨重彩，脂硯齋亦不放過，再三點評。她以掩不住的女性口吻說：
“《石頭記》得力擅長，全是此等地方。追魂攝魄，傳神模影，全在此等地方。他書中不得見有此見識。”
“說完不可，不先說不可。說之不痛不可;最難說者，是此時賈妃口中之語。只如此一說，方千帖萬妥。一字不可更改，一字不可增減，入情入理之至!”
曹雪芹蔑視皇權，鐵證如山。
他倒是敢於直面慘澹的人生，敢於正視淋漓的鮮血。
雪芹，夢阮，再明白不過了。
紅樓夢，決不是一場富貴舊夢。
中國最傑出的小說家，“野心”大著呢。榮華富貴四個字，焉能鎖定他?幾樁宮闈破事，焉能顯擺於巨筆之下!曹雪芹的血脈中，流淌著莊子、曹植、阮藉、陶潛、杜甫、李賀、蘇軾、李清照……偉大的作家，始終眺望著前輩，辨認著先賢。
《紅樓夢》寫人性，讚美女性，端出封建末世眾生相，初現民主思想。曹雪芹掙斷了宗法社會的“基因鏈”，歸屬於華夏文化的主流傳承。
話已說到這個份上，但《紅樓夢》還是令人感到驚奇。這二百多年，可謂驚奇不斷。這樣一部巨著，真是出自曹雪芹一人之手麼?他幾乎全方位打通雅俗，難怪敦誠稱他鬼才。鬼才，天才，無非是說，這絕世珍寶形成的奧秘仍向我們隱匿著。曹雪芹才活了四十歲，即使生年按某些線索往前推，大概也推不過四十五歲。他要經歷，要閱讀，要思索，要變異，要寫作，建一座每個細節都異常考究的巍峨宮殿，又演示宮殿垮塌的全過程。如此造大夢，全世界找不出第二例。
按說古人交往空間有限，曹雪芹卻對這麼多人的生存細節看得如此透徹。原因何在?也許，反倒是“緩慢生長”的古代，個體活得更投入，感受更深切。而廣度，是由深度來決定的。今人感覺時間快，一晃三五年。為什麼?因為日子重複;生存，被算計型思維分割成幾大塊。我懷疑古人不是這麼感受時間的。活得投入，於是計較細節，“有”細節，生活中有大量的模糊地帶，不可能一步跨入清晰，一眼看透這個那個。古人不以分秒計時，卻像活在每一秒;不能須臾入雲端，卻能橫看萬里縱看千年。我印象中的二十世紀七十年代，時間還是比較慢的，到九十年代，時間突然加速。有時候，真覺得一年是一天……今天的作家藝術家，跑遍全球不難，但誰是曹雪芹或托爾斯泰呢?
曹雪芹愛看戲，看聽書。戲曲及書場文化，擴大他的感受面。寫小說丟份，但作家超越了身份，就無所謂丟份了。曹雪芹是超越身份的模範。他既是孤傲的，又是隨和的，論交不分貴賤，不管三教九流。他善於在生活中八方借力，很像蘇東坡：上可陪玉皇大帝，下可陪田院乞兒。超越身份，穿越社會各階層，向來是作家的範式。
生產力的提升，印刷術的流行，市民社會的繁榮發達，為小說提供了歷史性的契機。朝廷出於統治的考慮禁看《紅樓夢》，可是皇帝和他的妃子都在悄悄看。民間由紅樓人物衍生的文化現象屢禁不止。比如乾隆年間的小姐乘車出行，帘子上掛著黛玉葬花圖、史湘雲醉眠芍藥茵。八旗紈絝，則以薛蟠賈鏈自居，或打出劉老老大嚼圖、賈瑞抱欲受凍挨屎盆子圖，滿城搞笑。
書場文化，要求寫作者搜奇獵怪。這也是中國小說的本來面目，唐宋傳奇，傳到明清。《水滸傳》一百單八將，擺入書場，演繹開來講，一輩子講不完的。於是，生活的細節走到前台。比較典型的是蘇州評彈，不斷的擱下，盪開，節外生枝。長篇小說如《金瓶梅》，描畫了多少宋代市井生活的場景，難以估算。這對小說創作提供了更多的可能性。《紅樓夢》對應大家族日常生活的結構，揚棄了書場文化中的傳奇色彩。它從人物入手，從感覺入手，細節蜂擁倒在其次，更奇的，是它的大量場景都有夢的味道，夢的顏色。像前邊所舉的怡紅院外的那個“大毒日頭地下”的場景。朦朧，含蓄，多歧義，挑戰解讀，乃是漢語的優勢所在，唐詩宋詞登峰造極。曹雪芹是大詩人，《紅樓夢》本身就是詩，其次方為史詩。史詩這個詞，將詩置於史之後，容易造成混淆。比如對杜甫的解讀和研究。詩意，乃是人類文明的精髓。