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不過，儘管李白並沒有到過夜郎，但是今天的貴州那裡仍然有著不少李白的“遺蹟”。不必嘲笑當地人們的這種看起來有些幼稚的紀念方法，其中飽含著多少對這位大詩人深切的熱愛啊……
是啊，李白這樣一位大詩人，難道不值得熱愛嗎？
【結語】
李白已經遠離塵世很久了，然而李白卻又是不朽的。他的詩歌經過千年的洗禮，非但沒有褪色，反而愈發奪目。
其實李白是有“偏科”傾向的。他最擅長古體詩和絕句，因為古體詩不受格律限制。在五古七古上，李白是唐代乃至於整個詩歌歷史上都難以超越的一座高峰；而七絕，與王昌齡一道“最擅場”，並稱為“神品”。
李白一生喜歡自由，自然寫詩也要自由。如果套用阮籍的一句話而稍作修改的話，那就是“格律豈為我設邪？”
的確，李白的律詩相對於他的古體詩來說比較少，五律還好說，《唐詩別裁集》上評為“穠麗”，又有人評價道“格調極高，其變化若神龍之不可羈”，他的五律是不能以普通的格律繩墨的。忠于格律又超于格律，只有李白的詩敢這樣來寫，也只有李白的律詩才會讓你放下與之在格律上斤斤計較的念頭，而專心於詩歌本身。
至於七律，情況便有些糟糕了。李白寫的七律總共十來首，佳作不多。但如果放到七律發展的歷史來看，十來首在當時已算是多產。雖說李白七律佳作不多，但有一首《登金陵鳳凰台》，卻是很難得的一首詩：
鳳凰台上鳳凰游，鳳去台空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
關於這首詩，還有一段佳話。仔細讀這首詩，想想看，有沒有一種似曾相識的感覺？如果把這裡的鳳凰台改成黃鶴樓，那麼就會發現，這首詩和崔顥的《黃鶴樓》有異曲同工之妙。不錯，這段佳話就是和崔顥有關。
那一年，李白曾到黃鶴樓一游。站在樓上，眺望外面的景色——“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”見此佳景，李白詩興大發，於是揮毫提詩。然而筆在半空中停下了，李白望著牆上已有的一首詩出神。那正是崔顥的《黃鶴樓》。李白由衷佩服崔顥的這首詩，硬生生將自己的詩吞了回去，最終，只留下這句話：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭！”
我們佩服崔顥，因為他寫得出讓李白為之停筆的絕唱；我們佩服李白，因為“不可一世”的李白會低下頭服輸。然而這卻又是一件憾事，因為雖然李白自認為不好，但也必有一代詩仙之特色，這首未寫的作品又引發多少好奇之心！
相信李白自己也為此而遺憾，卻也有些不甘心。於是，後來在鳳凰台這裡，他寫下了這首七律，打算與崔顥一比高下，終於博得“與崔顥黃鶴樓相似，格律氣勢未易甲乙”的讚揚。雖然是傳說，但傳說中的詩人這般爭勝的心態，有一分天真的可愛，倒的確是李白性情的寫真。
李白一生生活在夢裡，他的世界沒有受到俗世的侵擾，偶爾他也會去干謁，但那是唐朝文士最平常的活動了。同時，由於李白有著可貴的“布衣情節”，因此他一旦把這種嘯傲山水的氣概拿出來，他的干謁便少了搖尾乞憐相，而文士骨子裡的清高又使他的干謁有著獨特的平交君王卿相的意態。
這才是李白，也只有唐代才能容得下李白。李白憑著他的真性情，在中華大地的詩壇上縱橫了幾十年。
李詩不好學，因為很少有人能達到李白那樣的狂放，很少有人會有那樣的神采。如果沒有文化底韻的鋪墊，就會學李不成徒留輕狂，畫虎不成反類犬。因此，李白又是寂寞的，千百年來，只有這麼一個“李白”，然而又有多少輕狂之徒呢？不好說。有人說，李白是天才，天才是不可複製的。看到這句話，不禁感嘆：然也然也……
有人說，盛唐是一座高峰，李白正是向上攀登的詩人，看到的是藍天白雲以及穿梭雲中的雄鷹，所以豪放。這個比喻十分貼切。李白需要這樣一個胸襟開闊、氣象萬千的時代，而盛唐也需要李白學富五車才高八斗的蓋世才華，沒有李白，盛唐也就失去了光彩。
盛世歌者謫仙人(5)
李白是盛唐的歌者，吶喊出時代的最強音！
悲苦詩聖話杜甫(1)
悲苦詩聖話杜甫
行一步，嘆一聲，滿目都是世間的苦樂，他的雙眼見證了唐王朝由興而衰的巨大轉變，用自己的筆墨鑄就了一部“詩史”。他就是——杜甫。
【遙遠？熟悉？】
說來慚愧，由衷地慚愧，雖然從學說話起就背誦杜甫的詩——當然那時是根本不知道自己在背些什麼——直到現在，對杜甫仍然有一種遙遠的感覺，而且一般情況下，真的不願意讀杜甫的詩。
這種遙遠的感覺不是來自於陌生，事實上遙遠恰恰來源於熟悉，因為即使什麼課外書都不看，只學習課本里的知識也足以把杜甫的生平說得一清二楚。所謂的遙遠，也許僅是一種感覺而已，像我們今天在溫室里長大的孩子，如果沒有一個氛圍的話，去體味老杜的悲苦，是怎麼也找不著感覺的。至於不願讀老杜的詩，則是因為它太沉重了，幾千萬人的血淚凝成的詩篇，看著讓人心痛。