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在宜坐的範圍內，椅子不妨變更其形式與材料，太師椅也好，沙發椅也好;竹製也好，木製也好，鋼管制也好。但倘形式非常新穎而不宜於坐，則不但實用上感到不便，眺望的感覺上亦頗不快。建築的目的是求其“宜住”。在宜住的範圍內，建築不妨自由變化其式樣。完美的建築，一切構造與裝飾，皆合於住的題目。住的題目不同，或住神，或住人，或住家庭，或住大眾，建築的構造與裝飾亦隨之而變化。務求與題目相合，全體作有機的構成，便是合目的性的建築。就小部分而言，雙扉宜用於私人住屋，大鐵門宜用於公共建築。故意在低小的私人住屋上裝兩扇大鐵門，觸目固然夠觸目了，然而於實用上頗不相宜，於感覺上尤不快適。現代的商業藝術的狀態正是如此。
商業藝術的來由，在於資本主義發展的時代。十八世紀末葉，法國曾有畫家為外科醫生描繪招牌，是為商業藝術的起源。自此至今，約一百五十年間，資本主義的勢力日漸進展，積到極度發達的現代。商業藝術亦隨之而日漸成形，直到機械文明的今日而極度繁榮。藝術被社會政策所利用，原是歷代常有的現象。古代遺留下來的偉大的紀念物，往往明顯地表露著一時代的政策的意圖的秘密。例如希臘的parthenon神殿，在表面上是雅典市的守護神的供奉處，其實是藉此以收攬民心。當時雅典全市成為一大工場，國家對於人民支給與戰爭時同量的工資，市民專心一意，拿全部的精力去對付神殿的營造，便演成文化燦爛的黃金時代。又如拿破崙時代的盛行戰爭畫尤為支配階級的政策的最露骨的表示。
拿破崙信任當時的畫家大衛(louisdavid)，派他做美術總督。大衛也會奉承拿破崙，專力描寫拿破崙的英雄的事跡，在畫布上讚頌君主的偉大。於是君主與畫家，互相扶助，互相標榜。拿破崙的用意，借畫家的巧妙的手腕來表出自己的英姿，最容易獲得民心。因為時值十九世紀初葉，正是繪畫藝術最富大眾性的時代，以繪畫宣揚威力，最為得力。在對方面，畫家的用意，用繪畫把拿破崙讚頌為最大的英雄，圖自己的榮達亦最便利。故當時的戰爭畫，皆由拿破崙自己詳細指定題材，自述其英雄的行為，而令畫家競作繪畫。最能把拿破崙英雄化的，便是最優的作品，賞賜這畫家以巨額的獎金，或高貴的官位。故在當時，凡大作品必是宣傳拿翁的英雄的繪畫，宣傳愈力，作品的價值愈高。宣傳的價值等於藝術的價值了。
現代的商業藝術，與拿破崙時代的戰爭畫同一性質，同是社會政策利用藝術的一例。但以今比昔，程度更為深進。大衛的繪畫，題材雖然都是拿翁讚頌的醜態，但又論繪畫的技法，端莊，典雅，微密，謹嚴，仍不失為一代的宗匠。美術史上有三大繁榮時期，第一是古代希臘，第二是中世義大利文藝復興，第三是十九世紀的近代美術。近代美術的發起是古典派，而大衛被推為古典派的首領。因為大衛的藝術自成一派，具有獨立的藝術樣式，足為後代的文化的先導。可知他的藝術，於“宣傳”的效果之外，同時又具備藝術的效果的“快美”。凡藝術必伴“快美”之感。“快美”是一切藝術所不可缺的第一條件。
試看現代資本主義治下的商業藝術，對於這第一條件實有很大缺憾!試乘火車，眺望窗外的風景，常有占據建築物全壁的大字“金鼠牌①(①金鼠牌，是當時一種較為低檔的香菸牌子。——校訂者注。)”，“骨痛精”，強硬地加入在一片景色之中，非常觸目，然而很不調和。到處的都市，城邑，鄉村的外觀，都被這種唐突的GG所污損了。試看都市的街道，則奇形怪狀的招牌，從四面八方刺射行人的眼睛，只求觸目，不顧美醜，污損了街道的整潔，又給觀者以嫌惡的印象。嫌惡由你嫌惡，GG的宣傳目的畢竟被他達得的。不但如此，愈能刺射人目而使人嫌惡，GG的效果愈大。他們只管要你看見，不管你看見時的歡喜或嫌惡。因此之故，藝術的醜惡者，往往是GG的有效者。於此又見資本主義蹂躪藝術的現象。
廿二(1933)年歲暮，為《新中華》作。
第23章 將來的繪畫
從各方面觀察，將來的繪畫，必然向著“形體切實”與“印象強明”兩個標準而展進，形體切實是西洋畫的特色，印象強明是東洋畫的特色。故將來的繪畫，可說是東西合璧的繪畫——不過，這所謂東西合璧，不是半幅西洋畫與半幅東洋畫湊成一幅，而是兩種畫法合成一種。不在紙上湊合，而在畫者的心中、眼中和手上湊合。不是東洋畫加西洋畫，須是東洋畫乘西洋畫。不是東西洋畫法的混合，須是東西洋畫法的化合。
東西洋兩種畫法比較起來，互相反對的差別有四點：第一，西洋畫向來是“如實”描寫的，故其畫類似照相。布置取捨固然與照相不同，但在一局部物體中，如實描寫，與照相相類似，像寫實派以前的西洋繪畫，這點特色尤為顯著。反之，東洋畫向來是“摘要”描寫的，故其畫中之物與實物迥異，坦白地表示這是繪畫，並無模仿或冒充實物的意圖。畫的世界與真的世界判然區別。故看畫時感得實際世間所無的特別強明的印象。
第二，西洋畫的布置向來“緊張”。一幅畫中，往往自上至下，自左至右，裝滿物體，近景、中景、遠景，往往俱收並取在一幅畫中。凡眼前所見布置美好的狀態，皆可以如實描寫之，使成為繪畫。故其畫一見就有真切之感。反之，東洋畫的布置向來都“空松”，往往把天地頭留出很多，著墨的只有畫紙的一部分。有時長長的一條立軸中，只在下端孤零零地畫一塊石頭，或者一株白菜，不畫背景，留著許多的白紙。因此一幅畫中的主要物體非常顯著，給看者以非常強明的印象。
第三，西洋畫由“塊”組成，例如所謂沒骨畫法，印象派以前西洋畫中盛用之。其法照物體實際的狀態描寫。不用顯明的線條，只在塊與塊相交界處略略用線分割。然其線不是獨立的東西，只是各塊的境界，與照相中所見的相近似。故西洋畫非常逼真。反之，東洋畫由“線”構成，線除了當作形體的境界以外，又具有獨立的意義，有面積，有肥瘦，有強弱，有剛柔。有時竟不顧形體而獨立地發展，成為石的種種皴法，及四君子的種種筆法。故東洋畫坦白地表明它是畫，不是模仿實物。因為實物上是只有界限而沒有獨立的線條的，因此東洋畫的表現非常觸目。
第四，西洋畫因為如實地描寫，緊張地布置，不顯示線條，所以一幅畫中必然有統一的中心，穩固的根基，表出一種“完成”的實景。反之，東洋畫因為摘要地描寫，空松地布置，又用獨立的線條，故一幅畫中沒有統一的中心，物體都懸空地局部地寫著，表出一種“未完成”的趣味。故西洋畫所寫的是常見的現象，東洋畫所寫的是奇特的現象。
由上述的四種差別，可知西洋畫法的特色是“形體切實”，東洋畫法的特色是“印象強明”。例如現在前面走來的是個女人，用西洋畫法在油畫布上表現起來，是照現在望見的狀態描寫，雖不奇特，而很逼真，一望而知為一個行路的女人。倘用東洋畫法在宣紙上表現起來，是看取其人的特點，加以擴張變化，而誇大地描寫。雖不逼真，然而“女”的特點非常強明地表出著，試看古畫中的仕女，大都頭大身小，肩削腰細，形體上完全不像世間的人。然古代女子的纖弱窈窕的特點，強明地表出著。
商業藝術的來由，在於資本主義發展的時代。十八世紀末葉，法國曾有畫家為外科醫生描繪招牌，是為商業藝術的起源。自此至今，約一百五十年間，資本主義的勢力日漸進展，積到極度發達的現代。商業藝術亦隨之而日漸成形，直到機械文明的今日而極度繁榮。藝術被社會政策所利用，原是歷代常有的現象。古代遺留下來的偉大的紀念物，往往明顯地表露著一時代的政策的意圖的秘密。例如希臘的parthenon神殿，在表面上是雅典市的守護神的供奉處，其實是藉此以收攬民心。當時雅典全市成為一大工場，國家對於人民支給與戰爭時同量的工資，市民專心一意，拿全部的精力去對付神殿的營造，便演成文化燦爛的黃金時代。又如拿破崙時代的盛行戰爭畫尤為支配階級的政策的最露骨的表示。
拿破崙信任當時的畫家大衛(louisdavid)，派他做美術總督。大衛也會奉承拿破崙，專力描寫拿破崙的英雄的事跡，在畫布上讚頌君主的偉大。於是君主與畫家，互相扶助，互相標榜。拿破崙的用意，借畫家的巧妙的手腕來表出自己的英姿，最容易獲得民心。因為時值十九世紀初葉，正是繪畫藝術最富大眾性的時代，以繪畫宣揚威力，最為得力。在對方面，畫家的用意，用繪畫把拿破崙讚頌為最大的英雄，圖自己的榮達亦最便利。故當時的戰爭畫，皆由拿破崙自己詳細指定題材，自述其英雄的行為，而令畫家競作繪畫。最能把拿破崙英雄化的，便是最優的作品，賞賜這畫家以巨額的獎金，或高貴的官位。故在當時，凡大作品必是宣傳拿翁的英雄的繪畫，宣傳愈力，作品的價值愈高。宣傳的價值等於藝術的價值了。
現代的商業藝術，與拿破崙時代的戰爭畫同一性質，同是社會政策利用藝術的一例。但以今比昔，程度更為深進。大衛的繪畫，題材雖然都是拿翁讚頌的醜態，但又論繪畫的技法，端莊，典雅，微密，謹嚴，仍不失為一代的宗匠。美術史上有三大繁榮時期，第一是古代希臘，第二是中世義大利文藝復興，第三是十九世紀的近代美術。近代美術的發起是古典派，而大衛被推為古典派的首領。因為大衛的藝術自成一派，具有獨立的藝術樣式，足為後代的文化的先導。可知他的藝術，於“宣傳”的效果之外，同時又具備藝術的效果的“快美”。凡藝術必伴“快美”之感。“快美”是一切藝術所不可缺的第一條件。
試看現代資本主義治下的商業藝術，對於這第一條件實有很大缺憾!試乘火車，眺望窗外的風景，常有占據建築物全壁的大字“金鼠牌①(①金鼠牌，是當時一種較為低檔的香菸牌子。——校訂者注。)”，“骨痛精”，強硬地加入在一片景色之中，非常觸目，然而很不調和。到處的都市，城邑，鄉村的外觀，都被這種唐突的GG所污損了。試看都市的街道，則奇形怪狀的招牌，從四面八方刺射行人的眼睛，只求觸目，不顧美醜，污損了街道的整潔，又給觀者以嫌惡的印象。嫌惡由你嫌惡，GG的宣傳目的畢竟被他達得的。不但如此，愈能刺射人目而使人嫌惡，GG的效果愈大。他們只管要你看見，不管你看見時的歡喜或嫌惡。因此之故，藝術的醜惡者，往往是GG的有效者。於此又見資本主義蹂躪藝術的現象。
廿二(1933)年歲暮，為《新中華》作。
第23章 將來的繪畫
從各方面觀察，將來的繪畫，必然向著“形體切實”與“印象強明”兩個標準而展進，形體切實是西洋畫的特色，印象強明是東洋畫的特色。故將來的繪畫，可說是東西合璧的繪畫——不過，這所謂東西合璧，不是半幅西洋畫與半幅東洋畫湊成一幅，而是兩種畫法合成一種。不在紙上湊合，而在畫者的心中、眼中和手上湊合。不是東洋畫加西洋畫，須是東洋畫乘西洋畫。不是東西洋畫法的混合，須是東西洋畫法的化合。
東西洋兩種畫法比較起來，互相反對的差別有四點：第一，西洋畫向來是“如實”描寫的，故其畫類似照相。布置取捨固然與照相不同，但在一局部物體中，如實描寫，與照相相類似，像寫實派以前的西洋繪畫，這點特色尤為顯著。反之，東洋畫向來是“摘要”描寫的，故其畫中之物與實物迥異，坦白地表示這是繪畫，並無模仿或冒充實物的意圖。畫的世界與真的世界判然區別。故看畫時感得實際世間所無的特別強明的印象。
第二，西洋畫的布置向來“緊張”。一幅畫中，往往自上至下，自左至右，裝滿物體，近景、中景、遠景，往往俱收並取在一幅畫中。凡眼前所見布置美好的狀態，皆可以如實描寫之，使成為繪畫。故其畫一見就有真切之感。反之，東洋畫的布置向來都“空松”，往往把天地頭留出很多，著墨的只有畫紙的一部分。有時長長的一條立軸中，只在下端孤零零地畫一塊石頭，或者一株白菜，不畫背景，留著許多的白紙。因此一幅畫中的主要物體非常顯著，給看者以非常強明的印象。
第三，西洋畫由“塊”組成，例如所謂沒骨畫法，印象派以前西洋畫中盛用之。其法照物體實際的狀態描寫。不用顯明的線條，只在塊與塊相交界處略略用線分割。然其線不是獨立的東西，只是各塊的境界，與照相中所見的相近似。故西洋畫非常逼真。反之，東洋畫由“線”構成，線除了當作形體的境界以外，又具有獨立的意義，有面積，有肥瘦，有強弱，有剛柔。有時竟不顧形體而獨立地發展，成為石的種種皴法，及四君子的種種筆法。故東洋畫坦白地表明它是畫，不是模仿實物。因為實物上是只有界限而沒有獨立的線條的，因此東洋畫的表現非常觸目。
第四，西洋畫因為如實地描寫，緊張地布置，不顯示線條，所以一幅畫中必然有統一的中心，穩固的根基，表出一種“完成”的實景。反之，東洋畫因為摘要地描寫，空松地布置，又用獨立的線條，故一幅畫中沒有統一的中心，物體都懸空地局部地寫著，表出一種“未完成”的趣味。故西洋畫所寫的是常見的現象，東洋畫所寫的是奇特的現象。
由上述的四種差別，可知西洋畫法的特色是“形體切實”，東洋畫法的特色是“印象強明”。例如現在前面走來的是個女人，用西洋畫法在油畫布上表現起來，是照現在望見的狀態描寫，雖不奇特，而很逼真，一望而知為一個行路的女人。倘用東洋畫法在宣紙上表現起來，是看取其人的特點，加以擴張變化，而誇大地描寫。雖不逼真，然而“女”的特點非常強明地表出著，試看古畫中的仕女，大都頭大身小，肩削腰細，形體上完全不像世間的人。然古代女子的纖弱窈窕的特點，強明地表出著。