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在生活的奔忙裡，我們的心仿佛被充塞得飽滿了，這種飽滿使我們遇樹不見樹，過林不見林，更不要說能靜下來看路邊的小草小花了。欣賞過曉雲法師的禪畫，它使我們飽滿的心變成虛空，那虛空乃可以涵容，可以讓大地穿梭，可以成為一片廣闊的平野。
曉雲法師有一幅畫，畫中一個細小的漢子挑著黃麻，穿出了一片亂墨飛舞的樹林，空白處寫了這樣幾句：“本有黃麻三擔重，如今只剩一擔;挑到一處放下來，正是身心自在。”正是描寫那樣的感覺。要到身心自在的境界，非得把那最後一擔也放下不可，也就是要做到“世界光如水月，心身皎若琉璃”的境界。
我覺得“禪畫”之可貴處，也是與一般繪畫的不同處，就是它在一幅畫裡也許沒有任何驚人之筆，但是它講究“觸機”，與其他藝術比起來，是一支針與一個汽球之比，那支針細小微不可辨，卻能觸中人的心靈之機，這正是曉雲法師所說：“無異是另開闢了一個清湛的源泉，從人的有限中更拓出無限的國度——性靈的國度，禮教是人底範疇的閑邪，性靈是人自然放射的悲智光。”
那麼，禪畫所表現在畫面上的精神，可以說是“留白’，包括內容的留白和形式的留白，是在畫面上我們不能完全捕捉到作者的意思，他往往留下一個線索，或許多線索，觀者只能循線摸索，走到哪裡算哪裡了。
也因於禪畫有這樣的特質，它在中國藝術中的影響是不可估量的，宋朝以還的文人畫可以說多少具有一些禪意，而明代影響後世最大的兩位畫家，一是石濤，一是八大山人，他們的畫非但禪境殊深，本身也皆是出家的和尚。
歷來論石濤者都認為他的藝術“無法”，乃是擷取了中國各派之法“獨創我法”，曉雲法師談到石濤，曾用了這樣譬喻：“石濤之畫風是如何灑脫不拘，正等於中國之南禪到了一花五葉之後，一切風規律儀都放合了。”正是觸到了禪畫之機，禪畫之“畫”是有法度的，但禪畫之“禪”就元跡可循了，完全要看道心的修為。
道心何以修為?曉雲法師有一幅畫，畫的是高士面壁，三五筆成篇，只題了幾個字“一探靜中消息”，我想這個“靜”字也就是道心修為的起點了。
人總是容易被動著的事物感動，因為人總有個活活潑潑的本質，所謂世上沒有不落的花，沒有不流的水，水流不盡，花落不了，總有一個活潑的世界。但是在靜中追探的人卻能在花落水流之間，覺悟到萬物之無常，悟人性之真常，這就是修為!
我們且來讀幾段曉雲法師常引的有關靜的詩，來一探靜中消息：
雪裡梅花初放，暗香深夜飛來;
正對寒燈寂靜，忽將鼻孔沖開。(憨山禪師)
風從何處來，眾響動岩穴;
靜聽本無聲，如何有起滅。(蘇東坡)
碧澗泉水清，寒山月華白;
默知神自明，觀空境逾寂。(寒山禪師)
玲瑰色淡松根月，敲磕聲清竹罅風;
獨生獨行誰會我，群星朝北水朝東。(永明禪師)
獨坐窮心寂杏冥，箇中無法可當情;
西風吹盡擁門葉，留得空階與月明。(王維)
落落寒松石澗間，無琴無語聽潺援;
此翁不戀浮名大，日坐茅亭看遠山。(漸江和尚)
由以上所引的詩句，可以想見“靜中消息”乃不是追求得來，而是一探所得的觸機，最妙的是這個“探”字，問題是忙碌的現代人能享受這一探的人恐怕也寥無幾人了。那好像同樣一株木棉，在鄉間能安然結果，棉絮飄飛，而到了市聲凡塵，則只能開出嬌艷的花，卻不能結果成棉了，恐怕連一株沉默的木棉都能感受到靜的力量，何況是在木棉樹下還能沉思的人呢?
附註：曉雲法師，俗名游雲山，1914年生於廣東，為嶺南派繪畫大師高劍父之高足，曾於印度泰戈爾大學研究印度藝術，並教授中國藝術。足跡遍歷世界及中國名山大水。現任文化大學永久教授兼佛教文化研究所所長。1957年剃髮出家，即致力藝術、宗教之推展，所繪禪畫享譽海內外，一九八三年五月十四日至二十一日在台北太極藝廊舉行個展，這是他五十年來首度在台北舉行禪畫個展，觀後甚為感動，略志其感。
——一九八三年五月二十七日
水中的藍天
開車從鶯歌到樹林，經過一個名叫“柑園”的地方，看到幾個農夫正在插秧。由於太久沒看到農夫插秧了，再加上春日景明。大地遼闊，使我為那無聲的畫面感動，忍不住下車。
農夫彎腰的姿勢正如飽滿的稻穗，一步一步將秧苗插進水田，並細緻敬謹的往後退去。
每次看到農人在田裡專心工作，心裡就為那勞動的美所感動。特別是插秧的姿勢最美，這世間大部分的工作都是向前的，惟有插秧是向後的，也只有向後插秧，才能插出筆直的稻田;那彎腰退後的樣子，總使我想起從前隨父親在田間工作的情景，生起感恩和恭敬的心。
我站在田岸邊，面對著新鋪著綠秧的土地，深深的呼吸，感覺到春天真的來了，空氣里有各種薰人的香氣。剛下過連綿春雨的田地，不僅有著迷濛之美，也使得土地濕軟，種作更為容易。春日真好，春雨也好!看著農夫的身影，我想起一首禪詩：
手把青秧插滿田，
低頭便見水中天;
六根清淨方為道，
退步原來是向前。
這是一首以生活的插秧來象徵在心田插秧的詩。意思是惟有在心田裡插秧的人，才能從心水中看見廣闊的藍天，只有六根清淨才是修行者惟一的道路;要趣人那清淨之境，只有反觀迴轉自己的心，就像農夫插秧一樣，退步原來正是向前。
站在百尺竿頭的人，若要更進一步，就不能向前飛躍，否則便會粉身碎骨。只有先從竿頭滑下，才能去爬一百零一尺的竿子。
人生里退後一步並不全是壞的，如果在前進時採取後退的姿勢，以謙讓恭謹的方式向前，就更完美了。“前進”與“後退”不是絕對的，假如在欲望的追求中，性靈沒有提升，則前進正是後退，反之，若在失敗中挫折里，心性有所覺醒，則後退正是前進。
農人退後插秧，是前進，還是退後呢?甲得從前在小乘佛教國家旅行，進佛寺禮拜，寺院的執事總會教導，離開大殿時必須彎腰後退，以表示對佛的恭敬。
此刻看著農夫彎腰後退插秧的姿勢，想到與佛寺離去時的姿勢多麼相像，仿佛從那細緻的後退中，看見了每一株秧苗都有佛的存在。
“青青秧苗，皆是法身”，農人幾千年來就以美麗謙卑的姿勢那樣的實踐著。那美麗的姿勢化成金黃色的稻穗，那彎腰的謙卑則化為累累垂首的稻子，在土地中生長，從無到有、無中生有，不正是法身顯化的奇蹟嗎?
從柑園的農田離開，車於穿行過柳樹與七里香夾道的小路，我的身心爽然，有如山間溪流一樣明淨，好像剛剛在佛寺里虔誠的拜過佛，正彎腰往寺門的方向退去。
曉雲法師有一幅畫，畫中一個細小的漢子挑著黃麻，穿出了一片亂墨飛舞的樹林，空白處寫了這樣幾句：“本有黃麻三擔重，如今只剩一擔;挑到一處放下來，正是身心自在。”正是描寫那樣的感覺。要到身心自在的境界，非得把那最後一擔也放下不可，也就是要做到“世界光如水月，心身皎若琉璃”的境界。
我覺得“禪畫”之可貴處，也是與一般繪畫的不同處，就是它在一幅畫裡也許沒有任何驚人之筆，但是它講究“觸機”，與其他藝術比起來，是一支針與一個汽球之比，那支針細小微不可辨，卻能觸中人的心靈之機，這正是曉雲法師所說：“無異是另開闢了一個清湛的源泉，從人的有限中更拓出無限的國度——性靈的國度，禮教是人底範疇的閑邪，性靈是人自然放射的悲智光。”
那麼，禪畫所表現在畫面上的精神，可以說是“留白’，包括內容的留白和形式的留白，是在畫面上我們不能完全捕捉到作者的意思，他往往留下一個線索，或許多線索，觀者只能循線摸索，走到哪裡算哪裡了。
也因於禪畫有這樣的特質，它在中國藝術中的影響是不可估量的，宋朝以還的文人畫可以說多少具有一些禪意，而明代影響後世最大的兩位畫家，一是石濤，一是八大山人，他們的畫非但禪境殊深，本身也皆是出家的和尚。
歷來論石濤者都認為他的藝術“無法”，乃是擷取了中國各派之法“獨創我法”，曉雲法師談到石濤，曾用了這樣譬喻：“石濤之畫風是如何灑脫不拘，正等於中國之南禪到了一花五葉之後，一切風規律儀都放合了。”正是觸到了禪畫之機，禪畫之“畫”是有法度的，但禪畫之“禪”就元跡可循了，完全要看道心的修為。
道心何以修為?曉雲法師有一幅畫，畫的是高士面壁，三五筆成篇，只題了幾個字“一探靜中消息”，我想這個“靜”字也就是道心修為的起點了。
人總是容易被動著的事物感動，因為人總有個活活潑潑的本質，所謂世上沒有不落的花，沒有不流的水，水流不盡，花落不了，總有一個活潑的世界。但是在靜中追探的人卻能在花落水流之間，覺悟到萬物之無常，悟人性之真常，這就是修為!
我們且來讀幾段曉雲法師常引的有關靜的詩，來一探靜中消息：
雪裡梅花初放，暗香深夜飛來;
正對寒燈寂靜，忽將鼻孔沖開。(憨山禪師)
風從何處來，眾響動岩穴;
靜聽本無聲，如何有起滅。(蘇東坡)
碧澗泉水清，寒山月華白;
默知神自明，觀空境逾寂。(寒山禪師)
玲瑰色淡松根月，敲磕聲清竹罅風;
獨生獨行誰會我，群星朝北水朝東。(永明禪師)
獨坐窮心寂杏冥，箇中無法可當情;
西風吹盡擁門葉，留得空階與月明。(王維)
落落寒松石澗間，無琴無語聽潺援;
此翁不戀浮名大，日坐茅亭看遠山。(漸江和尚)
由以上所引的詩句，可以想見“靜中消息”乃不是追求得來，而是一探所得的觸機，最妙的是這個“探”字，問題是忙碌的現代人能享受這一探的人恐怕也寥無幾人了。那好像同樣一株木棉，在鄉間能安然結果，棉絮飄飛，而到了市聲凡塵，則只能開出嬌艷的花，卻不能結果成棉了，恐怕連一株沉默的木棉都能感受到靜的力量，何況是在木棉樹下還能沉思的人呢?
附註：曉雲法師，俗名游雲山，1914年生於廣東，為嶺南派繪畫大師高劍父之高足，曾於印度泰戈爾大學研究印度藝術，並教授中國藝術。足跡遍歷世界及中國名山大水。現任文化大學永久教授兼佛教文化研究所所長。1957年剃髮出家，即致力藝術、宗教之推展，所繪禪畫享譽海內外，一九八三年五月十四日至二十一日在台北太極藝廊舉行個展，這是他五十年來首度在台北舉行禪畫個展，觀後甚為感動，略志其感。
——一九八三年五月二十七日
水中的藍天
開車從鶯歌到樹林，經過一個名叫“柑園”的地方，看到幾個農夫正在插秧。由於太久沒看到農夫插秧了，再加上春日景明。大地遼闊，使我為那無聲的畫面感動，忍不住下車。
農夫彎腰的姿勢正如飽滿的稻穗，一步一步將秧苗插進水田，並細緻敬謹的往後退去。
每次看到農人在田裡專心工作，心裡就為那勞動的美所感動。特別是插秧的姿勢最美，這世間大部分的工作都是向前的，惟有插秧是向後的，也只有向後插秧，才能插出筆直的稻田;那彎腰退後的樣子，總使我想起從前隨父親在田間工作的情景，生起感恩和恭敬的心。
我站在田岸邊，面對著新鋪著綠秧的土地，深深的呼吸，感覺到春天真的來了，空氣里有各種薰人的香氣。剛下過連綿春雨的田地，不僅有著迷濛之美，也使得土地濕軟，種作更為容易。春日真好，春雨也好!看著農夫的身影，我想起一首禪詩：
手把青秧插滿田，
低頭便見水中天;
六根清淨方為道，
退步原來是向前。
這是一首以生活的插秧來象徵在心田插秧的詩。意思是惟有在心田裡插秧的人，才能從心水中看見廣闊的藍天，只有六根清淨才是修行者惟一的道路;要趣人那清淨之境，只有反觀迴轉自己的心，就像農夫插秧一樣，退步原來正是向前。
站在百尺竿頭的人，若要更進一步，就不能向前飛躍，否則便會粉身碎骨。只有先從竿頭滑下，才能去爬一百零一尺的竿子。
人生里退後一步並不全是壞的，如果在前進時採取後退的姿勢，以謙讓恭謹的方式向前，就更完美了。“前進”與“後退”不是絕對的，假如在欲望的追求中，性靈沒有提升，則前進正是後退，反之，若在失敗中挫折里，心性有所覺醒，則後退正是前進。
農人退後插秧，是前進，還是退後呢?甲得從前在小乘佛教國家旅行，進佛寺禮拜，寺院的執事總會教導，離開大殿時必須彎腰後退，以表示對佛的恭敬。
此刻看著農夫彎腰後退插秧的姿勢，想到與佛寺離去時的姿勢多麼相像，仿佛從那細緻的後退中，看見了每一株秧苗都有佛的存在。
“青青秧苗，皆是法身”，農人幾千年來就以美麗謙卑的姿勢那樣的實踐著。那美麗的姿勢化成金黃色的稻穗，那彎腰的謙卑則化為累累垂首的稻子，在土地中生長，從無到有、無中生有，不正是法身顯化的奇蹟嗎?
從柑園的農田離開，車於穿行過柳樹與七里香夾道的小路，我的身心爽然，有如山間溪流一樣明淨，好像剛剛在佛寺里虔誠的拜過佛，正彎腰往寺門的方向退去。