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主創人員並沒有因為錢掙多了，而把藝術水平提高上去。為了錢，影視人一部接一部地上戲，草草地結束一部片子，沒有來得及沉澱，更沒有時間去思考，連新劇本都來不及細看，就站在攝像機前對台詞了。演員是這樣，編劇、導演也一樣。進入20世紀90年代後，北京電視劇的製作由以前每年的幾十集發展到今天的五六百集，有的被廉價地賣掉，更有甚者被打捆批發了，存活人們心目中的又有多少呢?
有了錢並不一定是壞事，然而影視人的敬業精神尚不具備，在影視市場尚未規範的今天，勢必會造成一些急功近利者眼中只有錢，而忘了藝術。這些影視人就此夭折是早晚的事。
生活與藝術的關係
稍懂一些藝術常識的人都知道：生活是藝術的源泉。換句大白話說，沒有生活就沒有藝術。目前電視劇質量下降，與主創人員缺乏生活積累是分不開的。每個人都有一方屬於自己的沃土，有些電視劇人在剛出道時，確實寫過、導過、演過比較成功的作品，那是因為主創人員當時有著豐富的生活底蘊。創作源於生活，於是也就有了藝術上的成功。藝術上的成功也就給一些電視人帶來了名利和地位上的變化，按老百姓的話講，已經是“腕兒”了。各種出人頭地的活動和片約便接踵而至，“腕兒”們已經沒有時間思索什麼了，接活，掙錢，出名，駛上了一條快車道。不管這部作品是否適合自己，也忘了自己為何成功，沒有了情感上的投入，沒有了生活的積累，只管閉門造車，於暈暈乎乎之中奔錢而去。
缺乏生活的積累，卻還要不斷地編下去，演下去，導下去，後果便可想而知了。於是一批又一批“假、大、空”的作品問世了，這樣的作品，觀眾能買帳嗎?製作單位不管作品好壞，都要一如既往地炒作一番，有時會得到一時之利，畢竟不是長遠之計，結果賠了夫人又折兵也屬正常。如果這些人能在失敗中早些警醒還不算晚，但他們的警醒並不是檢點自身的問題——在向“錢”趕的路上，也沒有時間去想——一概把失敗歸結於客觀因素，在亂眼看名利的紅塵中，藝術終於被湮沒了，剩下的只能是“假、大、空”在流傳了。
近親繁殖的畸形兒
不論幹什麼行當，時間長了都會形成一個特定的小圈子。影視界的人自然也有自己的小圈子。形成這樣的圈子本身並沒有什麼錯，影視創作不是個體勞動，而是集體智慧的結晶。人們都知道，搞藝術創作的人，因文化背景不同，氣質、修養不一樣，創作出來的作品也會千差萬別，慢慢地形成自己的風格，也就是定式。這種定式會產生一定的局限性，無形中就制約了藝術的發展、創造。每個從藝人員都很難逃避這種定式，能否打破這種定式，完全靠自身的努力。
因志同道合形成的小圈子，時間長了也會出現這種不利於創作的定式。這種定式的形成制約了電視劇的發展。創作路數的狹窄，導致作品千人一面的印象。沒有提供新形象，沒有新生活去補充，情節、故事大同小異，觀眾自然對這種現狀不滿。為親情，友情，哥們兒姐們兒的“義”所左右，這種圈子很難打破。中國人有著自己古老的觀念：肥水不流外人田;苟富貴，毋相忘。這些觀念使這個小圈子緊密地團結在一起，外人很難走近，更別說能在其中了。轉來轉去，就那麼幾個熟面孔，這種近親繁殖，勢必把藝術引向一條死胡同，產出一批畸形兒。
當然，除了上述幾點外，還有一些其他原因。例如，規模化生產，適應市場，提高主創人員的敬業精神和素質等問題，當然這些都不是一朝一夕能夠改變的，一切將任重而道遠。
第40章 擺正你的位置
大家都知道，一部影視作品的產生有許多道工序，最後的結果是能走到前台來、廣泛被觀眾熟知的大都是演員和導演。在影視的行業里，這本來屬於很正常的一種現象，一部影視作品的成功，當然僅靠導演和演員是完不成的，還有編劇等許多幕後英雄。
走到前台的風光是誘人的，有許多幕後工作者終於耐不住寂寞，想方設法、挖空心思地總想擠到前台來，影視作品裡沒撈著露面的機會，就現身於影視後期宣傳上，比如說劇組主創和觀眾見面會上等場合，有的編劇很願意出這樣的風頭。混跡於影星、導演之間，滄桑的臉上擠著明星式的微笑，舉手投足間已經把自己當成明星看待了，並不失時機地在可利用的場合里，與名導、明星們勾肩搭背，儼然親如一家的感覺。在電視媒體的花絮新聞里不時地露一小臉，也算是為自己做了一次GG。
其實，觀眾和媒體永遠關注的是明星和名導的一言一行，編劇歷來都被人們公認為幕後工作者，你的成就再大，行業註定你只能是幕後英雄，走到前台來並沒有多少人會待見你。於是在媒體上，編劇的名字就尷尬地被排在最後，沒有什麼花邊和猛料，只能一筆帶過。在電視的花邊新聞里，你只能是個陪襯，偶爾在鏡頭前露一下臉，強作歡容地不尷不尬著，更多的時候被排除在鏡頭裡的明星和名導之外，即便能擠進一隻膀子或一條腿，看了也讓人難受。
我想一個人最大的悲哀莫過於找不准自己的位置，我一直認為，作家、編劇的工作是在人後，而不是在人前。我不知道在人聲嘈雜的環境裡是否適合構思。寂寞了，偶爾換一種活法不是不可以，關鍵是怎樣一種活法。每個人都想成為名人，但編劇永遠成不了明星、名導那種“名人”。
有了錢並不一定是壞事，然而影視人的敬業精神尚不具備，在影視市場尚未規範的今天，勢必會造成一些急功近利者眼中只有錢，而忘了藝術。這些影視人就此夭折是早晚的事。
生活與藝術的關係
稍懂一些藝術常識的人都知道：生活是藝術的源泉。換句大白話說，沒有生活就沒有藝術。目前電視劇質量下降，與主創人員缺乏生活積累是分不開的。每個人都有一方屬於自己的沃土，有些電視劇人在剛出道時，確實寫過、導過、演過比較成功的作品，那是因為主創人員當時有著豐富的生活底蘊。創作源於生活，於是也就有了藝術上的成功。藝術上的成功也就給一些電視人帶來了名利和地位上的變化，按老百姓的話講，已經是“腕兒”了。各種出人頭地的活動和片約便接踵而至，“腕兒”們已經沒有時間思索什麼了，接活，掙錢，出名，駛上了一條快車道。不管這部作品是否適合自己，也忘了自己為何成功，沒有了情感上的投入，沒有了生活的積累，只管閉門造車，於暈暈乎乎之中奔錢而去。
缺乏生活的積累，卻還要不斷地編下去，演下去，導下去，後果便可想而知了。於是一批又一批“假、大、空”的作品問世了，這樣的作品，觀眾能買帳嗎?製作單位不管作品好壞，都要一如既往地炒作一番，有時會得到一時之利，畢竟不是長遠之計，結果賠了夫人又折兵也屬正常。如果這些人能在失敗中早些警醒還不算晚，但他們的警醒並不是檢點自身的問題——在向“錢”趕的路上，也沒有時間去想——一概把失敗歸結於客觀因素，在亂眼看名利的紅塵中，藝術終於被湮沒了，剩下的只能是“假、大、空”在流傳了。
近親繁殖的畸形兒
不論幹什麼行當，時間長了都會形成一個特定的小圈子。影視界的人自然也有自己的小圈子。形成這樣的圈子本身並沒有什麼錯，影視創作不是個體勞動，而是集體智慧的結晶。人們都知道，搞藝術創作的人，因文化背景不同，氣質、修養不一樣，創作出來的作品也會千差萬別，慢慢地形成自己的風格，也就是定式。這種定式會產生一定的局限性，無形中就制約了藝術的發展、創造。每個從藝人員都很難逃避這種定式，能否打破這種定式，完全靠自身的努力。
因志同道合形成的小圈子，時間長了也會出現這種不利於創作的定式。這種定式的形成制約了電視劇的發展。創作路數的狹窄，導致作品千人一面的印象。沒有提供新形象，沒有新生活去補充，情節、故事大同小異，觀眾自然對這種現狀不滿。為親情，友情，哥們兒姐們兒的“義”所左右，這種圈子很難打破。中國人有著自己古老的觀念：肥水不流外人田;苟富貴，毋相忘。這些觀念使這個小圈子緊密地團結在一起，外人很難走近，更別說能在其中了。轉來轉去，就那麼幾個熟面孔，這種近親繁殖，勢必把藝術引向一條死胡同，產出一批畸形兒。
當然，除了上述幾點外，還有一些其他原因。例如，規模化生產，適應市場，提高主創人員的敬業精神和素質等問題，當然這些都不是一朝一夕能夠改變的，一切將任重而道遠。
第40章 擺正你的位置
大家都知道，一部影視作品的產生有許多道工序，最後的結果是能走到前台來、廣泛被觀眾熟知的大都是演員和導演。在影視的行業里，這本來屬於很正常的一種現象，一部影視作品的成功，當然僅靠導演和演員是完不成的，還有編劇等許多幕後英雄。
走到前台的風光是誘人的，有許多幕後工作者終於耐不住寂寞，想方設法、挖空心思地總想擠到前台來，影視作品裡沒撈著露面的機會，就現身於影視後期宣傳上，比如說劇組主創和觀眾見面會上等場合，有的編劇很願意出這樣的風頭。混跡於影星、導演之間，滄桑的臉上擠著明星式的微笑，舉手投足間已經把自己當成明星看待了，並不失時機地在可利用的場合里，與名導、明星們勾肩搭背，儼然親如一家的感覺。在電視媒體的花絮新聞里不時地露一小臉，也算是為自己做了一次GG。
其實，觀眾和媒體永遠關注的是明星和名導的一言一行，編劇歷來都被人們公認為幕後工作者，你的成就再大，行業註定你只能是幕後英雄，走到前台來並沒有多少人會待見你。於是在媒體上，編劇的名字就尷尬地被排在最後，沒有什麼花邊和猛料，只能一筆帶過。在電視的花邊新聞里，你只能是個陪襯，偶爾在鏡頭前露一下臉，強作歡容地不尷不尬著，更多的時候被排除在鏡頭裡的明星和名導之外，即便能擠進一隻膀子或一條腿，看了也讓人難受。
我想一個人最大的悲哀莫過於找不准自己的位置，我一直認為，作家、編劇的工作是在人後，而不是在人前。我不知道在人聲嘈雜的環境裡是否適合構思。寂寞了，偶爾換一種活法不是不可以，關鍵是怎樣一種活法。每個人都想成為名人，但編劇永遠成不了明星、名導那種“名人”。