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舉個例子，小說里常會通過大 段的心理描述來向讀者呈現人物內心，這樣的效果在熒幕上固然可以用畫外音來呈現，但畫外音很容易導致出戲，這就會造成小說創作和劇本創作的思考角度不同。
在切入點和敘事順序的問題上，二者也大相逕庭。在小說里，回憶殺可以說來就來，插敘倒敘只要作者能駕馭得了，就隨便作者怎麼搞。可在劇本中，編劇就需要考慮拍攝難度和效果的問題，基本不可能原封不動地照搬。
總而言之，直接拿著小說當劇本去拍，是難以做到的。
可陸誠非要這樣搞。
不僅要直接照著小說拍，他還設計了嘉賓評分環節，即讓嘉賓閱讀原文，再與最後呈現的效果進行對比，從專業角度進行打分。
160 160 160 160 160如果呈現的熒幕效果好，但文本本身依小說標準評判不合格也不行。
160 160 160 160 19日早8：00，第一個環節開始錄製。
節目的開端自然是介紹選手和嘉賓，另外就是選手分組。
為了讓節目能有個開門紅，這次的三位嘉賓是小有名氣的製片人和一位影視學院的教授。在選手分完組進入討論環節後，三位嘉賓會轉悠到各組的房間，提一些建議。
謝青的組裡基本都是誠書文化和靈墨工作室的老熟人，包括丁一帆和鄒小盈。
陶然在隔壁組裡，同組的基本都是和她畫風相同的無線文作者。過一陣子她的網劇就要上線，誠書文化正好也借這檔綜藝捧她一把。
鄒小盈對隔壁組的構成嗤之以鼻，說：“我覺得咱們不用太緊張，這才第一輪，有旁邊寫無線文的，肯定不是咱們墊底。”
無線風在翻拍上確實是有難度的，過於追求酸爽的文，難免會邏輯缺失。
三位嘉賓在此時轉悠到了這屋，暫時先沒插話，靜聽選手們討論。
藏在貓臉面具下的謝青道：“我覺得吧……咱們首先不能輕敵。”她看看組員們，分析說，“你們看，第一輪是自由創作，主要評分項是觀眾投票。無線文這幾年很賺錢，其實已經是一輪‘觀眾投票’的結果了，說明讀者喜歡，說明他們知道怎麼戳讀者的點。這回他們要真搞出一個集大成的作品出來，咱們不一定打得過。”
受歡迎的東西，總有它受歡迎的理由。
謝青覺得平常大家可以各寫各的，但現在成了對手，不能一上來就不拿人家當回事。
對著嘉賓們的鏡頭恰好拍下嘉賓們的反應。
畫風嫵媚高冷的女製片人壓音：“她這個道理沒錯。”
北影教授：“對，其實現在大眾市場的審美還是偏於俗套的。很多俗套的東西大家罵，但一邊罵一邊看，收視率都不低。高雅的東西口碑可以很好，但容易曲高和寡，得不到什麼關注。”
“是。”男製片人點點頭，“不過他們還得過我們這關啊。如果過於俗套，在我們這裡拿不到高分。”
女製片很有鏡頭感地笑道：“那就看他們怎麼平衡了。我沒太接觸過網文作者，但我覺得成熟的作者在迎合市場和作品逼格之間，應該是能找到平衡點的。”
選手那邊，丁一帆伸了個懶腰：“先定個題材吧。”
旁邊的男作者正拿iad翻著橫店那邊發來的場景圖，雖然十幾個場景幾乎包含了各大題材類別，但第一個寫什麼還是要謹慎思考。
翻到其中一個圖，他手指停住，把iad推到桌子中央：“這個怎麼樣？”
大家都圍過去看，是個有些玄幻風的古代建築。
他提議道：“咱們第一場搞個玄幻，視覺衝擊力強，能讓觀眾印象比較深。”
謝青一時覺得這個提議可以，但她旁邊的妹子提出了不同意見：“我覺得不行。”
其他人都看過去，她說：“玄幻題材繞不過特效，但後期時間只有三天，資金也有限，我覺得做不出咱們預想的特效效果。”
在播出這部分的時候，後期一定會為她加一個字幕：
沐子楠，19歲
b大文學院大二學生
b大影視協會成員
謝青恍悟：“有道理。”
接著又說：“不過咱們確實要找一個能抓住讀者的題材。”
丁一帆：“那就挑時下大熱的，無限流、快穿？”
“這種文你連大設定都講不完就沒時間了好吧？”剛才翻iad的作者反駁道。
每個組只能出12到15分鐘的成品。
這個長度，本身就要捨棄很多東西，再連大設定都說不清楚，觀眾必然看得一頭霧水。
謝青沉吟半晌：“倒也不一定是現在特別火爆的題材，那種現在熱度一般，但經久不衰的經典題材我覺得也行。”
第45章
這一天, 所有人都忙得熱火朝天。
先前的化妝、自我介紹及選手分組環節的拍攝其實已經占用了大半時間，大家開始討論時已經是下午兩點了。
一組六個作者、兩個中文系學生, 每個人都有自己的想法, 誰都沒能說服誰。
謝青很少看綜藝，但依舊可以腦補，討論過程中大家克制情緒的爭辯、負氣的嘆息, 一定都會被放到熒幕上了。
五點拍攝結束時，謝青這一組搞出了四個備選方案。