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無他，沒人想成為背景板里的襯托。不在一起演戲，至少還能騙騙觀眾，騙騙自己。
潘澤永說會開除演員，他當然也允許演員在開機的第一周退出。他本來就不是什麼喜歡為難人的人。至於那些留下來的坑，有人守著呢。
別忘了，《少年之死》可是有過話劇版本的。雖然劇情不一樣，但是故事核心相同。那些上台表演過的原話劇演員們只是因為資歷不夠而做了備選，現在有人退出，潘澤永和武晨遠巴不得順水推舟用自己人上位。
面對余尋光的氣場全開，有些人把自己逼到了死胡同，有些人渾身是膽覺得自己遇到了大機會。那幾個頂上來的年輕演員都是畢業不到兩三年的新人，他們充滿了衝勁，仿佛就是那群不懼生死的少年們的現實版本。能夠和如今圈內頂尖男演員合作，這是多少人夢寐以求的機會，他們高興還來不及，怎麼會因為膽怯而逃避？
他們一進組就黏上了余尋光。余尋光上戲，他們在旁邊觀摩；余尋光下戲，他們準備好問題請教。武晨遠有時都覺得他們煩人，嫌棄他們吵，聒噪，還毒舌地吐槽他們：「就硬舔。」
他絕對不承認自己是嫉妒。
武晨遠現在年紀也大了，這種撒嬌弄乖的事他是不屑於做的！
大家都是在一起工作了幾年的人了，熟人才開這種玩笑。面對武晨遠的嘴臉，他們也不客氣，「還不是我們和師兄親，師兄看我們懂事，也願意慣著我們。」
呸，不要臉，還師兄呢！懂事個屁！氣得武晨遠的白眼翻的比見凌爽時還要頻繁。
《少年之死》是一個所有演員論起來，都能喊「師兄」「師弟」的劇組。
左國明有一次都跟余尋光感慨，「好久沒有在這種氛圍的劇組裡拍過戲了。」
現在越來越多的人湧入娛樂圈，演員有選秀出身的，資本硬捧出來的，導演編劇攝影多的是不知道從哪個犄角旮旯里鑽出來的。一個劇組拉起來，不說工作人員之間認不認識，有些的甚至連大名都沒聽過。在草台班子的大勢所趨之下，怕是只有央視才有這種全專業組。
余尋光聽到這些話也不悲觀，甚至安慰前輩，「總會越來越好的。」
娛樂圈在接受，在改變，等到大浪淘沙，金子一定能被看到的。
余尋光一直認為，最終選擇的權利還是握在觀眾手裡。別說冰箱會不會製冷，影像藝術需要的是鑑賞力，在信息大爆炸的前提條件下，閱片無數的觀眾還能不知道哪些劇和電影是真的好看，哪些作品的盛名假得可怕嗎？
在良好的氛圍之下，《少年之死》的拍攝一天比一天穩定。
《少年之死》除了講階級、反抗之外，也有年長者對年輕人的不信任與輕視。最具有代表性的，就是左國明飾演的校長和蘭玉修集中爆發的那一場戲。
蘭玉修最開始用言語刺激苗連凱只是覺得他吵鬧，也是出於不想再看到他高高在上的惡劣心理才「教訓」他。他是在苗連凱歸服於他之後才想到，原來有些路還能這麼走。
在這種全國混亂的戰爭中，有無產階級和資產階級的矛盾，有知識分子和工農階級的矛盾，甚至有些文藝工作者都有自己的想法。大家的理想不一，理念不一，但是目標卻是一致的。
如果，如果能把大家的力量團結起來。
蘭玉修夢想見到更廣闊的天地。
然而看出他想法的校長卻覺得他天真。
「那麼多的人，從來沒有人做到過的事，你怎麼敢想，怎麼敢去做的。」
校長是慈祥的，他能接受收到戰爭波及的長青學院的學生，無可否認他是一個好人。
可他也是迂腐的。
他認為規矩就是規矩，是不能夠更改的。
這個社會的正常運行需要秩序的穩定，所以他也沒有強行要求過問英學院的孩子和長青學院的孩子融合。
蘭玉修在和他談話時，深刻而又直接道：「您雖然沒有像苗連凱那樣直接說出來，但是大家都知道，您同樣也看不起長青學院的學生。」
校長覺得這十分荒謬，「怎麼會？」
蘭玉修拿出證據，「您否定了他們會獲得比問英學院的學生有更廣闊的未來的可能，不是嗎？」
校長將這個孩子的話在口中回味，末了，他一笑，「你還是太天真了，孩子。」
蘭玉修也不接受這個評價，他少見地笑了，「是嗎？」
校長嘗試讓他明白，「就像苗連凱曾經說過的，問英學院的學生和長青學院的學生畢業之後，不，從出生開始，起點就是不一樣的。前者接觸到的社會資源是後者完全無法相提並論的，我只是基於事實，做出了最中肯的判斷。階級這種東西存在了千百年，他既然能夠延續下來，就證明他是有道理的。」
蘭玉修找到了合理的辯論例子，「老樹的根枯死了，也能活個十幾年。與新的大樹相比，它的存在不亞於苟延殘喘。」
蘭玉修認為，錯誤的，落後的社會規則，就應該淘汰。老樹的存在完全是在浪費營養。
校長覺得他在天方夜談。但他仍舊是善良的，所以他願意保護、提點這個年輕人，「你的想法很危險。」
蘭玉修有自己的固執，「可是我認為我的想法會讓很多人幸福。」
「你或許會付出生命的代價。」
「那就讓我去死，至少不是毫無意義的苟活！」
潘澤永在拍這一幕時，卡在了早晨太陽升起時的那一刻。
為了等這個景，為了讓初生的太陽伴隨著蘭玉修的新生，劇組整整等了一個星期的「光」。
《少年之死》的故事背景設定為東方玄幻，所有的建築也是劇組自己搭建的，仿古園林和現代建築風格融合的方式——這也是劇組最大的花銷。
校長的辦公室有一個框景，潘澤永特意讓余尋光站在那個景中，通過側面拍攝，讓他在說台詞時的少年意氣與旭日同升。
金黃的光如同菱紗披在他的身上，他是如此的昂揚。
潘澤永在鏡頭裡看到這一幕時，鼻頭髮酸。
少年有夢。有夢者，皆可為少年。
《少年之死》是潘澤永和武晨遠經過了深思熟慮後，選擇和這兩年勢頭很猛，成功投資了不少電影的雲翔電影製作公司合作。雲翔這回派出了兩位製片人，在建組和選角的初期，兩位製片人辛苦，幫忙解決了很多問題，潘澤永也一直認為他們的合作是愉快的。
直到11月，劇組開組兩個月後。
有一天，製片人挑著提前下班的時間，將潘澤永和武晨遠約到了一起。
他十分有禮的給二位倒了杯茶。
這種態度讓潘澤永突然提起了心，這種一反常態，背後代表著的便是有求於人。
潘澤永和武晨遠對視一眼，最終在默契下，由導演開口：「杜製片，有什麼事兒，您直說吧。」
「好，那我就托大，給二位提點建議。」杜製片本來就是為這個來的，自然不能推辭。
「您二位有沒有想過，再往咱們的電影裡加點別的元素？」
這話一出，潘澤永和武晨遠都凝住了神色。
武晨遠不太確定的問：「您要改劇本？可我們差不多都快拍完一大半了。」
「不不不，不是改劇本，」杜製片搓了搓手，仍舊是那副老實憨厚的樣子，「是加點東西。」
他看了一眼潘澤永，說：「加點特效，咱們把場面弄大些。」
潘澤永皺著眉，「可咱們的劇本里都是文戲。」
「可以加武戲嘛，最主要的，觀眾愛看。」杜製片笑眯眯地圖窮匕見，「咱們的故事背景不是東方玄幻嘛，那個景，那個服裝，不上點特效大場面，說不過去啊。」
武晨遠當時就有種被噎住的感覺，就像一口痰被卡在了喉管里。他不敢置信地看著杜製片，突然發現自己是真的年輕真的天真。
《少年之死》為了過審，特意將故事背景架空。當初在建組時和雲翔電影製作公司商量，他列出了好幾個可行的背景。後來雲翔主動選擇了東方玄幻，意思是好做，還能夠藉機在電影中傳播中國文化。他們當時覺得也是這個理，便同意了。
結果沒想到這群老狐狸在這裡等著他們呢！
潘澤永畢竟年長，不過瞬間就明白了杜製片的意思，他幾乎是用肯定的語氣說：「你們想把《少年之死》做成《盛陽之下》那樣的特效片。」
《盛陽之下》現在依舊占據中國電影總票房的榜首。這部電影成功的秘訣在這一年間被多家公司從各個角度分析。現在圈內一致認為有演員的號召力，有劇本的完善度，也有這種東方神話衍生的神秘背景，和超絕的大場面特效因素在。
再看現在的《少年之死》：男主角余尋光，有了；東方玄幻背景，有了。
離高票房就差能夠支撐特效的綠幕景了！
武晨遠說劇本都快拍完了，現在開始規劃特效鏡頭，剛好。杜製片甚至說：「如果潘導您不會拍綠幕，我這邊還聯繫了人，到時候可以從旁協助。」
潘澤永說會開除演員，他當然也允許演員在開機的第一周退出。他本來就不是什麼喜歡為難人的人。至於那些留下來的坑，有人守著呢。
別忘了，《少年之死》可是有過話劇版本的。雖然劇情不一樣，但是故事核心相同。那些上台表演過的原話劇演員們只是因為資歷不夠而做了備選，現在有人退出，潘澤永和武晨遠巴不得順水推舟用自己人上位。
面對余尋光的氣場全開，有些人把自己逼到了死胡同，有些人渾身是膽覺得自己遇到了大機會。那幾個頂上來的年輕演員都是畢業不到兩三年的新人，他們充滿了衝勁，仿佛就是那群不懼生死的少年們的現實版本。能夠和如今圈內頂尖男演員合作，這是多少人夢寐以求的機會，他們高興還來不及，怎麼會因為膽怯而逃避？
他們一進組就黏上了余尋光。余尋光上戲，他們在旁邊觀摩；余尋光下戲，他們準備好問題請教。武晨遠有時都覺得他們煩人，嫌棄他們吵，聒噪，還毒舌地吐槽他們：「就硬舔。」
他絕對不承認自己是嫉妒。
武晨遠現在年紀也大了，這種撒嬌弄乖的事他是不屑於做的！
大家都是在一起工作了幾年的人了，熟人才開這種玩笑。面對武晨遠的嘴臉，他們也不客氣，「還不是我們和師兄親，師兄看我們懂事，也願意慣著我們。」
呸，不要臉，還師兄呢！懂事個屁！氣得武晨遠的白眼翻的比見凌爽時還要頻繁。
《少年之死》是一個所有演員論起來，都能喊「師兄」「師弟」的劇組。
左國明有一次都跟余尋光感慨，「好久沒有在這種氛圍的劇組裡拍過戲了。」
現在越來越多的人湧入娛樂圈，演員有選秀出身的，資本硬捧出來的，導演編劇攝影多的是不知道從哪個犄角旮旯里鑽出來的。一個劇組拉起來，不說工作人員之間認不認識，有些的甚至連大名都沒聽過。在草台班子的大勢所趨之下，怕是只有央視才有這種全專業組。
余尋光聽到這些話也不悲觀，甚至安慰前輩，「總會越來越好的。」
娛樂圈在接受，在改變，等到大浪淘沙，金子一定能被看到的。
余尋光一直認為，最終選擇的權利還是握在觀眾手裡。別說冰箱會不會製冷，影像藝術需要的是鑑賞力，在信息大爆炸的前提條件下，閱片無數的觀眾還能不知道哪些劇和電影是真的好看，哪些作品的盛名假得可怕嗎？
在良好的氛圍之下，《少年之死》的拍攝一天比一天穩定。
《少年之死》除了講階級、反抗之外，也有年長者對年輕人的不信任與輕視。最具有代表性的，就是左國明飾演的校長和蘭玉修集中爆發的那一場戲。
蘭玉修最開始用言語刺激苗連凱只是覺得他吵鬧，也是出於不想再看到他高高在上的惡劣心理才「教訓」他。他是在苗連凱歸服於他之後才想到，原來有些路還能這麼走。
在這種全國混亂的戰爭中，有無產階級和資產階級的矛盾，有知識分子和工農階級的矛盾，甚至有些文藝工作者都有自己的想法。大家的理想不一，理念不一，但是目標卻是一致的。
如果，如果能把大家的力量團結起來。
蘭玉修夢想見到更廣闊的天地。
然而看出他想法的校長卻覺得他天真。
「那麼多的人，從來沒有人做到過的事，你怎麼敢想，怎麼敢去做的。」
校長是慈祥的，他能接受收到戰爭波及的長青學院的學生，無可否認他是一個好人。
可他也是迂腐的。
他認為規矩就是規矩，是不能夠更改的。
這個社會的正常運行需要秩序的穩定，所以他也沒有強行要求過問英學院的孩子和長青學院的孩子融合。
蘭玉修在和他談話時，深刻而又直接道：「您雖然沒有像苗連凱那樣直接說出來，但是大家都知道，您同樣也看不起長青學院的學生。」
校長覺得這十分荒謬，「怎麼會？」
蘭玉修拿出證據，「您否定了他們會獲得比問英學院的學生有更廣闊的未來的可能，不是嗎？」
校長將這個孩子的話在口中回味，末了，他一笑，「你還是太天真了，孩子。」
蘭玉修也不接受這個評價，他少見地笑了，「是嗎？」
校長嘗試讓他明白，「就像苗連凱曾經說過的，問英學院的學生和長青學院的學生畢業之後，不，從出生開始，起點就是不一樣的。前者接觸到的社會資源是後者完全無法相提並論的，我只是基於事實，做出了最中肯的判斷。階級這種東西存在了千百年，他既然能夠延續下來，就證明他是有道理的。」
蘭玉修找到了合理的辯論例子，「老樹的根枯死了，也能活個十幾年。與新的大樹相比，它的存在不亞於苟延殘喘。」
蘭玉修認為，錯誤的，落後的社會規則，就應該淘汰。老樹的存在完全是在浪費營養。
校長覺得他在天方夜談。但他仍舊是善良的，所以他願意保護、提點這個年輕人，「你的想法很危險。」
蘭玉修有自己的固執，「可是我認為我的想法會讓很多人幸福。」
「你或許會付出生命的代價。」
「那就讓我去死，至少不是毫無意義的苟活！」
潘澤永在拍這一幕時，卡在了早晨太陽升起時的那一刻。
為了等這個景，為了讓初生的太陽伴隨著蘭玉修的新生，劇組整整等了一個星期的「光」。
《少年之死》的故事背景設定為東方玄幻，所有的建築也是劇組自己搭建的，仿古園林和現代建築風格融合的方式——這也是劇組最大的花銷。
校長的辦公室有一個框景，潘澤永特意讓余尋光站在那個景中，通過側面拍攝，讓他在說台詞時的少年意氣與旭日同升。
金黃的光如同菱紗披在他的身上，他是如此的昂揚。
潘澤永在鏡頭裡看到這一幕時，鼻頭髮酸。
少年有夢。有夢者，皆可為少年。
《少年之死》是潘澤永和武晨遠經過了深思熟慮後，選擇和這兩年勢頭很猛，成功投資了不少電影的雲翔電影製作公司合作。雲翔這回派出了兩位製片人，在建組和選角的初期，兩位製片人辛苦，幫忙解決了很多問題，潘澤永也一直認為他們的合作是愉快的。
直到11月，劇組開組兩個月後。
有一天，製片人挑著提前下班的時間，將潘澤永和武晨遠約到了一起。
他十分有禮的給二位倒了杯茶。
這種態度讓潘澤永突然提起了心，這種一反常態，背後代表著的便是有求於人。
潘澤永和武晨遠對視一眼，最終在默契下，由導演開口：「杜製片，有什麼事兒，您直說吧。」
「好，那我就托大，給二位提點建議。」杜製片本來就是為這個來的，自然不能推辭。
「您二位有沒有想過，再往咱們的電影裡加點別的元素？」
這話一出，潘澤永和武晨遠都凝住了神色。
武晨遠不太確定的問：「您要改劇本？可我們差不多都快拍完一大半了。」
「不不不，不是改劇本，」杜製片搓了搓手，仍舊是那副老實憨厚的樣子，「是加點東西。」
他看了一眼潘澤永，說：「加點特效，咱們把場面弄大些。」
潘澤永皺著眉，「可咱們的劇本里都是文戲。」
「可以加武戲嘛，最主要的，觀眾愛看。」杜製片笑眯眯地圖窮匕見，「咱們的故事背景不是東方玄幻嘛，那個景，那個服裝，不上點特效大場面，說不過去啊。」
武晨遠當時就有種被噎住的感覺，就像一口痰被卡在了喉管里。他不敢置信地看著杜製片，突然發現自己是真的年輕真的天真。
《少年之死》為了過審，特意將故事背景架空。當初在建組時和雲翔電影製作公司商量，他列出了好幾個可行的背景。後來雲翔主動選擇了東方玄幻，意思是好做，還能夠藉機在電影中傳播中國文化。他們當時覺得也是這個理，便同意了。
結果沒想到這群老狐狸在這裡等著他們呢！
潘澤永畢竟年長，不過瞬間就明白了杜製片的意思，他幾乎是用肯定的語氣說：「你們想把《少年之死》做成《盛陽之下》那樣的特效片。」
《盛陽之下》現在依舊占據中國電影總票房的榜首。這部電影成功的秘訣在這一年間被多家公司從各個角度分析。現在圈內一致認為有演員的號召力，有劇本的完善度，也有這種東方神話衍生的神秘背景，和超絕的大場面特效因素在。
再看現在的《少年之死》：男主角余尋光，有了；東方玄幻背景，有了。
離高票房就差能夠支撐特效的綠幕景了！
武晨遠說劇本都快拍完了，現在開始規劃特效鏡頭，剛好。杜製片甚至說：「如果潘導您不會拍綠幕，我這邊還聯繫了人，到時候可以從旁協助。」