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是屬於人類獨有的情感和精神共鳴。
沒有什麼會比純音樂更直接。
它是人類最早的「語言」。
——第七個比賽選手上去了。
狗卷荊仿佛進入某種賢者狀態。
那麼下一個問題，聖桑是一個什麼樣的人？
法國人，多才多藝，內斂，但有自己的堅持，多次公開發表自己的主張和支持，深受歡迎。
聖桑曾經多次在公眾場合發表自己的主張，表達自己「形式至上」、「藝術的超功利性與超道德性」的藝術觀念。他表示，音樂的精髓在於形式，形式才是音樂表達的根本，一個人不能從結構合理的和弦之中獲得快樂，就稱不上是真正喜歡和了解音樂。
《g小調第二鋼琴協奏曲》是他早期的作品，已經可以看出聖桑的這種主張。主部的主題和副部主題相對統一，規律又新穎的裝飾變化像是蕾絲一樣裝飾著整體結構，發展講究對稱，通過對結構的改良，讓每個樂章都有鮮明的開始和結束。整首曲子首尾呼應，做到了結構整齊的形式美。
這種過分追求形式美的藝術理念，多少也會讓他的音樂情感在表達上有所損失。
所以，要按照作曲家的意圖來演奏，還是……
不不不。
狗卷荊想起自己最初彈琴的目的，他不是為了比賽才彈鋼琴的，他是因為想要表達自己才彈琴的，鋼琴是他表達自我的一種工具。
他想了想，重新更正：鋼琴是他表達自我的夥伴。
——第八位選手上場。
所以，我的《g小調第二鋼琴協奏曲》，是什麼樣？
腦海里千頭萬緒，像有巡遊的魚群從他的意識海當中路過，背脊折射出銀色的亮光飛速遊動，狗卷荊想要抓住其中一點，卻怎麼也沒頭緒。
「喂，小鬼。」甚爾頂了頂狗卷荊，「要去準備了。」
從假寐中恢復清明，狗卷荊整理了一下自己的著裝，第四次站在了準備上場的樓梯上。
在這裡還能看見打擊部的成員，弦樂和吹奏會在1團和2團中輪換休息，打擊樂卻會從頭參與到底。
明明還是同一個打擊樂，同一個樂團，1團和2團的聲音卻有細微的差別。
狗卷荊側耳傾聽，是的，比1團的聲音要更柔軟一點。
明明大部分都是後備樂手。
是因為有首席小提琴手在吧？
如果說有誰對樂團的風格理解最深刻，名列前茅的必定是指揮和首席小提琴手。
如果說指揮是牧馬人，那麼首席小提琴手就是馬群的頭馬，牧馬人固然能控制馬群，但頭馬才是真正帶領馬群爬山涉水的那個。首席小提琴手要深入理解樂團的風格和靈魂，要和指揮對接溝通，要引領樂團配合。
演奏結束的掌聲響起，上一位參賽選手從舞台上下來。
這次的選手顯然表現得不錯，聽眾的掌聲熱烈，他自己本人也似乎很高興的樣子。經歷了近30分鐘的高強度演奏，他的額頭上覆蓋了一層薄汗，眼神卻亮晶晶的，嘴角還帶喜悅的笑意。
他見了狗卷荊，還對他善意地笑了笑，小聲打氣：「加油。」
狗卷荊有些意外，對他回了一個笑。
他決賽的髮型是涼子弄的，心靈手巧的媽媽從兒子的鬢邊梳起，模仿《指O王》里精靈王子的髮型，配上一個綠色的寶石髮飾，還化了一點妝，整個人的五官輪廓凸顯出來，馬上就顯得不一樣了。
原本只是一個漂亮的小精靈，經過狗卷涼子這麼一打扮，狗卷荊那種潛藏的艷麗和攻擊性立刻顯現出來。
那個只是一時衝動向他打招呼的選手臉就紅了。
狗卷荊這時已經朝著舞台的方向走去，當他出場的時候，現場的氣氛頓時活躍了起來。大家保持良好秩序壓抑著自己的激動，但不難發現聽眾的情緒和肢體語言都比之前要更加積極。
孟德爾頌注視台上的少年，積石如玉、列松如翠，唇角勾了起來，自然而然形成一個弧度。他細微調整了自己的坐姿，遞給蕭邦一個眼神，好像在說：看吧，我就說。
蕭邦沒理他。
李斯特罕見沒參與他們這些小動作，剛才一路毒舌選手的嘴巴也聽了下來，等到狗卷荊上台了才哼了哼。
他們看著他站在台前鞠躬，坐在鋼琴面前。
……
松田今天也坐在聽眾席上，這次他是一個人來的。巴賽的決賽意外爆滿，要不是他提前下手還搶不到入場的票，比如他的朋友，現在就悔得腸子都青了。
古典音樂，現場、錄音、直播是層次逐漸下降的體驗感受，現場的觀感特別重要。
今天在聽眾席背後還站滿了人，這些都是通過各種渠道入場的又沒有票的。
《g小調》首先由鋼琴開場，這裡會有一段近一分半鐘的鋼琴獨奏，緊接著才會有樂團的加入。
每個人都是同一首曲子，同樣的獨奏開頭。
聽過前面八次之後，這是第九次。
已經聽過三場狗卷荊鋼琴的松田幸久，屏氣凝神，比自己上台的時候還要緊張。他緊緊盯著少年，自己的手指不自覺攪在一起。
看著他抬手彈下第一個音。
啊……
所有的話都卡在了喉嚨里。
所有人的視線都集中在他身上。
剛剛對他外貌、氣質各種驚嘆都忘在腦後。