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但對好萊塢來說，其專業就在於處理混音的工作人員可以精細到攤販的叫賣聲、對話聲、流水聲、吵架聲、鳥鳴聲……一切的聲音分別設計和錄製，然後混在一起。
這種方法和前一種有什麼不同呢？
如果你親耳聽一下就知道了。
前者模糊不清、忽遠忽近、缺乏質感。
後者清晰可見、所有的聲音飽滿動聽。
小小一個混音，就有這麼大的區別。
何況電影是上百個環節構成的，一個環節做的不如人家也就罷了，幾百個環節下來，那跟好萊塢差的就不是一星半點了。
尤其是商業電影。
尹賢搞的是文藝片，文藝片大家都差不多，商業片的差別就很明顯了。
特效，不是最明顯嗎？
……
「所以我們要奮起直追，我們沒有好萊塢那種專門培養人才的學校，只能慢慢培養，但過程長一點沒關係，關鍵是，」羅布里道：「我們一定要建立起自己的電影工業。」
這樣才能對抗好萊塢。
羅布里忽然道：「尹導，您不要自責了，灣灣電影的沒落其實根本不是您的問題。灣灣總共才幾千萬人口，連最基本的電影工業都建不起來的。」
灣灣女演員聽不下去了，怒道：「我們建不起來，你們就可以？」
大陸電影人都笑了：「我們當然可以。」
「別我們你們的了，不都是中國電影嗎，」羅布里抬了一下下巴：「什麼時候你們才能明白，華語電影走出去，就只有一個名字，那就是中國電影呢？」
尹賢看著他們，微微晃神。
中國電影。
在他們身上。
他看到了中國電影的未來。
第152章 坎城電影節（三）
以前, 他在電影道路的選擇上，毫不猶豫。
他認為藝術就該永遠堅持。
藝術就該一塵不染。
可是，當看到灣灣電影一蹶不振, 被好萊塢電影徹底打敗, 無法抵擋商業大片的入侵, 他不是不後悔。
老一輩還能追求個藝術。
年輕一輩，他們知道藝術是什麼？
所以尹賢這麼多年大力扶持灣灣青年演員, 就是試圖彌補自己犯下的錯誤。
然而現在他卻發現, 灣灣電影不是靠扶持就能起來的。
灣灣的電影靠扶持……大陸的電影卻靠自己奮發。
養出來的是狗，殺出來的是狼。
……
灣灣電影已經完了，但令人欣慰的是……
中國電影沒有完。
……
晚上五點半，距離首映只有一個多小時了。
坎城電影的首映場和媒體場一般不是同一場，但《華工1863》是開幕式片，所以紅毯一走完，就要進入電影宮放映這場電影了。
對全劇組的人來說，意義非凡。
紅毯開始, 全世界媒體記者們等候在紅毯旁。
就見一輛輛禮賓車開過來，從車上下來一個個演員們。
有歐洲三大電影節的常客，歐洲電影明星們不如好萊塢電影明星一樣出名，因為歐洲電影深受新浪潮的影響，同時因為人口基數的問題，不能形成完整的電影工業，這就是羅布里和尹賢引論過的問題——
所以歐洲本土電影也大都是文藝片, 最多的是歐洲演員和好萊塢六大的合作。
但不能因此低估了歐洲演員們的演技。
羅布里看到一個熟悉的人，丹麥演員麥格。
麥格就是跟羅布里合作BBC《偵探阿爾法之夜》的演員, 十個主演其中之一。
這是個優秀的中年演員, 長相深具北歐風格, 為人風趣又樸實，對藝術有著自己獨特的追求。
兩人那時候拍這部偵探劇的時候，就結交為了好朋友。
主要是麥格一見羅布里就打趣，說丹麥地方太小，好不容易有幾個不錯的品牌，剛剛衝出歐洲大陸，就折戟沉沙，被羅布里給打回了原型。
說的就是丹麥品牌馬桂蘭，也就是很久以前在米蘭時裝周上辱華的品牌。
麥格雖然是丹麥演員，但對本土這個品牌也不怎麼感冒，他也不穿這種品牌，就愛老漢衫大短袖，這倒是合了羅布里的胃口，兩人還一起交流人字拖。
外國的演員們和中國演員不一樣，他們將演藝這個工作和自己的生活分的很清楚，所以你可以看到，這些人在電影裡深具魅力，大放光彩，可是在生活中卻穿的一塌糊塗，街拍就跟普通老頭一樣，穿衣風格一言難盡，也不怎麼打理自己。
而很多中國演員，並不能分清這種東西，他們甚至將生活當成表演，電影電視劇里的形象塑造的一塌糊塗，但生活里卻精緻動人、美麗地如同藝術品。
這是羅布里認為中國演員應該學習西方的地方。
麥格遠遠看到羅布里，也是一臉驚喜地飛奔過來，對著鏡頭還親了一口羅布里。
Oh come on，外國人都是這麼熱情的啦。
然後對著鏡頭狂夸羅布里：「這是個天才演員，我保證自己決沒有誇大，我仰慕他，我是他的影迷……我發誓你們一定會為他折服的，讓我們一起看他的電影吧！哦電影什麼時候開始啊，我已經迫不及待了！」
那邊焦國棟也看到了他的朋友，韓國導演朴錫康。
朴錫康在韓國也是非常有名的導演，韓國電影因為其政治環境的緣故，反而是東亞電影中，最積極進取的一個，他們的電影人勇於揭露他們國家的黑暗，拍攝出來的東西緊跟時事，風格獨特，震撼人心。