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當你忍不住伸手想接住一片雪花的時候，琴聲驟然停了，天地一瞬間變得闃然無聲。
蘇軾回過神來，忍不住拊掌贊道：「好曲！」
這樣簡單的一句話，不必吳普轉述旁人也能聽明白。
工作人員朝蘇軾做了個請字手勢。
蘇軾會意。
他手撫琴弦，身姿不由坐得筆挺，少了幾分平日裡的隨意與不羈，多了幾分認真。
剛才那一曲空靈曠遠，仿佛在描繪一幅幽遠的雪景，景中無人，琴聲之中卻有人。
這人獨立天地之間，孤寂而又彷徨，仿佛不管往哪走都是白茫茫一片，既無立足之地，也不知該往何處去。
蘇軾彈了起來。
他的曲調飽滿圓潤，起初眼前還是白茫茫一片，細看之下卻會發現白雪之中有一枝梅花探了出來。它枝頭的花骨朵一朵接一朵地綻放，盛開的花瓣比雪還白，依稀有陣陣幽香撲鼻而來。
他彈的是一首《定風波》。
這些天他夜裡讀了不少詩文，有自己的，也有旁人的，他覺得這首《定風波》恰好能回應曲中的迷茫：此心安處是吾鄉。
這首《定風波》是他寫的，可他目前還沒有寫。
蘇軾從後人的記載里讀了「此心安處是吾鄉」背後的故事——
好友王鞏受他的烏台詩案牽連被流放嶺南，歌姬柔奴毅然隨著王鞏一起去。後來好友歸來後他們再聚首，他好奇地問柔奴：「嶺南的日子一定不好過吧？」柔奴卻笑著回答：「此心安處，便是吾鄉。」
他聽了只覺不僅自己幸運地交到了王鞏這樣的好友，王鞏更是幸運地有這樣一位聰慧通透的解語花陪伴左右。
於是他寫下了這麼一首《定風波》。
蘇軾從「笑時猶帶嶺梅香」彈到「此心安處是吾鄉」便收了手。
外行人自然聽不出曲中的諸多變化，可所有人能感覺兩段曲子仿佛在一唱一和。
有種奇異的契合感。
至於蘇軾兩人彈的是什麼曲子、用的是什麼指法，外行人就聽不出來了。
反正要是可以用感覺來評分的話，正在看直播的人都感覺蘇軾肯定是接上了！
果然，裡面傳來一聲「可以」。
吳普耳朵靈敏，一下子聽出那是把略帶滄桑的女聲，對方年紀應當不小。
琴聲再一次從屏風後響起。
這次的琴聲厚重而深遠，仿佛一座座高山拔地而起，前方道阻且長。
可人不能因為山高路遠就止步不前，所以琴聲越發地雄渾有力，似乎有著不跨山過嶺不罷休的決心。
琴聲戛然而止。
蘇軾這次略作思量，和了一首《滿江紅》。
這是他讀的頗為酣暢的一首詞，畢竟知曉了靖康之難後再讀這首詩，他這個經歷過大宋鼎盛時期的北宋人很難不心潮澎湃。
古曲譜用的是減字譜，它有一個特點是不標記曲子的節奏。
同樣一首曲子，不同的人可能有不同的理解，彈出來的曲調也可能有著截然不同的韻味。
蘇軾彈的《滿江紅》就彈出了洪渾雄壯之感，激昂處仿佛當真能把那險隘重重的崇山峻岭統統踏破！
不管是屋裡的人還是直播間裡的觀眾，這一刻都莫名有種熱血沸騰的感覺：什麼高山，什麼險峰，根本就不算事兒！等著吧，我馬上就要把它踩在腳下！只要是我想去的地方，那就一定能到達！
這是古琴能彈出來的感覺嗎？
吳普只想到歐陽修評價蘇軾的那一句「讀軾書，不覺汗出，快哉快哉！老夫當避路，放他出一頭地」。
文字能夠做到令人「不覺汗出，快哉快哉」嗎？
很多人鑽研了一輩子，也不過寫出幾句酸詩幾句酸文，讀來一股子無趣的酸腐味。
可有的人寫的文章就是能給人一種暢快非凡的感覺。
蘇軾彈起琴來也一樣，他的琴音和他的書法、他的文章一樣，也許他的技巧不是最好的，也許其中處處透著打破了世俗標準的「不羈」，可就是讓人覺得酣暢淋漓，一如歐陽修所說的「不覺汗出，快哉快哉」。
幾乎是蘇軾彈完《滿江紅》的同時，那擋在正廳之中的屏風突然被人挪開了。
一位鶴髮老人出現在所有人眼前。
她年近七旬，滿面風霜，一雙手卻還穩穩噹噹，不見一絲絲不該有的顫動。
即使已經長出皺紋，那依然是一雙很適合彈琴的手。
這位肯定就是百琴堂主人了。
蘇軾奇道：「不是還有一輪嗎？」
「不用了。」百琴堂主人搖著頭說道，「就算再來十輪，你應當也沒問題。」
蘇軾謙道：「我接觸的曲譜比較多，總有能對上的。」
這是大實話。
基本常見的詞牌蘇軾都能彈上一段，諸多名曲更是爛熟於心。
主要是他們讀書人就那麼點愛好，平時聚在一起大多是聊聊詩文聽聽曲，可不就是比現代人接觸的曲譜多得多嗎？
百琴堂主人搖著頭說道：「這一關根本不可能難倒你。」
古琴有三種音色，泛音、散音、按音，分別象徵著天、地、人，她第一輪偏向於表現「天」，第二輪偏重於表現「地」，蘇軾不僅輕輕鬆鬆聽出她曲中之意，還直接來了個破而後立，「天」和「地」經他那麼一彈仿佛瞬間開闊了。