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正如《港囧》中拍攝的記錄片一般，成了眾人眼中毫無疑問的故事片。
而在表演中，李香蘭實際上是在回顧自己雖然長度不夠，但滋味極為豐厚的人生。這種機會其實極為難得，很少會有人站在一個客觀的立場上，去回顧自己曾經的經歷，並試圖將其以一種客觀的態度表述出來。
而人的很多經歷，在經歷當時，其實是沒有很多體味的。只有在這段經歷過去一段時間之後，才會和他人的經歷有所對比。才會就此體味出一些不同尋常的味道，知道自己當時的初心所在。從而，觸動情腸。
這種回顧，和對自己的解剖，其實更近於一種禪宗似的坐禪。佛家所謂的放下，其前提是先要拿得起，隨後才能放得下。否則，都不知道自己拿起的是什麼東西，何談放下之說。這絕對是一種讓人精神變得強大的修行方式。
而李香蘭在拍攝《李香蘭》這部電影的過程中，經歷的就是這種心理歷程。而在李香蘭對往事的回顧中，許多自己原本並不清晰的動機心情，終於明朗起來。所以，時常在拍攝時，一聲感喟。
正因為如此，《李香蘭》這部電影中，李香蘭將自己表現的極為透徹，且淋漓盡致。
不得不說，人文社科的理論，當到了一定高度的時候，總是會有相通之處。李香蘭的這種表演方式，其實非常接近斯坦尼斯拉夫斯基所說的“直覺和情感的路線”，以及“引向內心的現實主義”。
而斯坦尼斯拉夫斯基以內心體驗為核心的戲劇體系，更在《李香蘭》這部電影中，得到了完美的驗證。斯坦尼斯拉夫斯基強調演員要在創造角色人物的過程之中，有對角色有真正的體驗。
“在舞台上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台臉譜和角色類型來表現先進的蘇維埃式的人物。在舞台上，要在角色的生活環境中和角色完全一樣的、合乎邏輯的、有順序的、像人那樣的去思想、希望、企求和動作。”
而有誰能比自己，更好的體驗自己呢？是以，電影《李香蘭》中，李香蘭這個角色極為豐滿有力。不但感動了觀眾，甚至連李香蘭自己也感動了。
與後世原版有所不同的是，李香蘭在上海灘遇到了夜無光，所以，她在上海的經歷，便與原本不同。不過，也正因為這一段經歷，讓李香蘭覺得珍貴而感動。因為從上海灘開始，她便不再是一個人面對濁世濤濤。
並且，電影《李香蘭》中的夜無光，也是由夜無光本人扮演。其中，兩人的相識，共事，直到情愫漸生。於電影中清晰分明的表現出來。而當這份情愫被放到求婚現場上展現時，力量便大了十倍。
雖然這不是個言情電影當道的時代，但台下觀眾，仍舊看哭了不少。李香蘭和夜無光的傳奇戀情，就此舉世皆知。而這一場求婚，也成為後世津津樂道許久的傳奇。這才是餘生同意將電影《李香蘭》放到夜無光求婚現場播放的目的。
這部電影很快風靡於日本和中國，當年夜無光也是演過電影的，雖然後來沒有繼續。但是，憑藉其在電影《李香蘭》中出色表現，也足夠進入一流影星之列。而李香蘭憑藉這一部，自己表演自己的電影，更是由一線明星，變成了超級巨星。
原本，上海灘還有能和李香蘭相提並論的歌后，可是如今，走向世界，並揚名立萬的，也只有李香蘭一人。而國內的影評人，在感嘆之餘，也不由得心中遺憾，評論道：“如果人能夠再年輕一次，由自己表演自己將是最動人的事情。”
第二百六十章 考評
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並且，這部詳盡真實的電影，讓不明李香蘭真相的中國人也看清楚了李香蘭的本性，其反戰的意圖，遠比國人想像的要多。並且，在電影中，李香蘭並沒有迴避自此曾經出演《支那之夜》等電影的史實。算得上態度誠懇。
原本，因為在李香蘭作為戰犯被審判，而對李香蘭有所芥蒂的中國人，心中終於對李香蘭有所諒解。
而倍受打擊的，卻是原本將李香蘭視為偶像或者夢中情人，又對戰爭抱有積極態度的部分日本人。不但心中的女神被中國人追走了，而且，這女神居然根本就不認可他們在中國的所作所為。許多人就此氣焰全無。反戰的效果出乎意料的好。
對於這樣一部在十幾天之內風靡亞洲文化圈的電影，美國人自然不能無視。阿爾伯特很快便給餘生打了電話。想要在華納的院線，獨家放映《李香蘭》。
這個時代的中國文娛產品，能有機會走上世界舞台的並不多。而餘生獨占其半壁江山。原因很簡單，並不是中國文化如何如何不好，也不是老美就在文化上更勝一籌。而是因為不同文化之間，固有的文化差異。
很多時候，美國人並不能欣賞帶有中國人審美傾向的、原汁原味的中國藝術。就像中國人即便學會了英語，很多人也不能順暢的閱讀原版的《華爾街日報》一樣。即便是到了後世，這種情況也沒有什麼改觀。
在後世，因為中國文化的傳承斷層，美國人的大片，在電影市場上橫行霸道。叫好又叫座的中國電影，卻屈指可數。能走向世界，讓美國人嘆服的，鳳毛麟角。