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自序 相對於我的小說，這是我的「影子」寫的一本書，散漫，飄忽，虛懸，蹤影不定，濃淡無度，時斷時續……「影子」是一個虛空的我，也可能是一個更真實的我。我總是設法在小說中把真實的我藏隱起來，在這裡卻常常把我的真實一一鋪張開來：身世，經歷，家庭，親人，摯友，好惡，困惑，恐懼，念想……照實道來，毫不躲閃。作為一冊散文、隨筆集，我無法進入虛擬的空間，我要遵守某種約定，敞開心門，直抒胸臆。所以，我可以負責地說，如果你在我小說中看到了我的「影子」（文如其人，誰能在文字中完全藏身），那麼在這裡你看到的就是活人了：一個確實的、聽得見心跳、摸得到脈動的我，甚至還有圖片！我一向認為，作家應該躲在文字背後，保留一點「生活在遠方」的神秘感，所以我從不在書中張掛圖片。但是責編安然說，這是一套系列叢書，有固定的裝幀設計，我不能搞特殊化。我覺得做文可以大搞「特殊化」，做人卻應該儘量避免。我曾經是個固執己見的人——有人甚至說我是個偏執狂，現在人到中年，歲月正在改變我。
人到中年，還有個變化是，對來事琢磨得少了，對去事憶想得多了。人生如夢！幸虧我的「影子」有心，給我留下了這一堆散稿，好讓我對去事做個見證和紀念。這些文章多半是在不經意中生成的，也可以說多半是有感而發，由情催生。曾經，它們如散兵游勇，出沒無常，孤苦伶仃，如是結集還是首次。我想，這一定讓它們感到很溫暖、幸福——這些文章。在此，我很樂意代表它們，感謝作家出版社和安然女士對它們的關心和愛。今天，文字的力量已經降到最低點，人們必須彎下來，跪下來，趴下來，才能感受到文字微弱的力量。但我相信，只要你有所感受，就會受益無窮。因為，這正是心靈最需要的力量。
2008年4月3日博爾赫斯和我 他帶來了那些基本的詞語
時間會把它們組成的語言
抬舉為莎士比亞的音樂：
夜與晝，水與火，色彩與金屬……
——博爾赫斯《一個薩克森人（公元449年）》
1986年，我最值得炫耀的是年輕和健康，除此之外，我幾乎什麼也沒有，沒有戀愛，沒有存摺，沒有忘不掉的歡樂，也沒有驅不散的痛苦，生活對我來說似乎還沒有真正開始。與此同時，在萬里之外，在球星馬拉度納的國土上，一位雙目失明的作家，他最缺少的恰恰是年輕和健康，高齡和疾病正在無情地折磨著他，不斷地向他敲響生命結束的鐘聲。當他預感到這點後，他跟那些步入生命末日的老人一樣，執著地選擇了自己的葬身地：日內瓦。旅行是他人生的一大嗜好，伴隨著死亡的腳步聲，從布宜諾斯艾利斯到日內瓦，成了他今生現世的最後一次旅行。
1986年6月14日，這位老人在日內瓦與世長辭：他就是我心中的英雄博爾赫斯。
在我的身邊，沒有人不知道，博爾赫斯是阿根廷人——「燠熱潮濕的美洲是我的大陸」。博爾赫斯出生於阿根廷首府，布宜諾斯艾利斯，青少年時代他隨父母親呆過不少地方，包括日內瓦，但成年後他基本上也沒怎麼離開過這個城市。與布宜諾斯艾利斯相比，我感覺日內瓦只是他少年求知途中的一個驛站，就像我們很多人年輕時代都有一段在外地求學或謀生的經歷一樣。令人匪夷所思的是，他獨獨選擇日內瓦做他與世訣別的地方，而不是布宜諾斯艾利斯或者其他地方。這成了他作為一個「迷宮製造者」給我們製造的最後一個秘密。
告訴你們，我已經榮幸地揭開了這個謎語，但我不會跟任何人說的——我不告訴你，就像莫言先生有一次當著很大的官員和不少專家這樣說道：「造長篇小說的秘訣我知道，但我不告訴你。」
因為「不告訴你」，你們可以懷疑我的「坦率」。這無所謂的。我現在要說的是：當你們懂得懷疑時，也就等於喜歡上博爾赫斯了。因為懷疑，或者說製造懷疑，正是博爾赫斯最擅長並樂此不疲的。余華在《博爾赫斯的現實》一文中這樣寫道：「在他的詩歌里，在他的故事裡，以及他的隨筆，甚至是那些前言後記里，博爾赫斯讓懷疑流行在自己的敘述中，從而使他的敘述經常出現兩個方向，它們互相壓制，同時又互相解放。」
很難想像，失去這種敘述方式，博爾赫斯的作品會讓人感到那麼浩瀚，那麼深邃，那麼無窮無盡。其實，如果從作品數量而言，他一生的作品還不及我們身邊有些人一年寫下的多。好在文學從來不是以數量取勝的，如果這樣的話，文學早給那些人糟蹋得不像樣了。
我說過，剛剛說過，1986年的我除了年輕和健康什麼也沒有，這個沒有當然包括沒有文學，也包括沒有博爾赫斯。事實上，我在博爾赫斯生前連他的一個字都沒碰過。這本來不該算我的錯，但後來由於我對博爾赫斯產生了過度的崇敬，這竟然成了我常常對自己發出蠻橫責罵的一個大不是。我有些天真地想，如果讓我在博爾赫斯生前結識這位大師，那麼他的溘然長逝一定會成為我的一次巨大悲痛，真正的悲痛。一個人需要真正的悲痛，否則那些小打小鬧甚至自作多情的悲痛會把他毀壞的。為什麼那些深宅大院裡很難走出來一個硬朗的人，原因就因為他們只是生活在「蜜蜂的飛舞中」。
我是說，他（她）們可能經常會痛苦得叫爹叫娘，但所謂的痛苦只是被蜜蜂甜蜜的小刺蜇了一下皮表而已。在博爾赫斯的一篇詩作《白天的晚些時候》里，有一個這樣的人，他被一條灰色的毒蛇嚇死了，臨死不禁泄出了「銀色的甜蜜的尿液」——有人居然將它譯成了「潔白的糖尿」，感覺像他是個糖尿病人，所以才弱不禁風，才會被嚇死掉。哈哈，有趣的誤譯。說真的，閱讀經他人翻譯的博爾赫斯作品，有時真覺得是一件冒險的事情，你不得不隨時做好捶胸頓足的準備。但這是沒辦法的。好在我們有個了不起的王央樂先生，是他首先把博爾赫斯作品送到我們面前的。由於他把頭開得相當不錯，使得後來者對博氏作品的翻譯始終保持著一種相對的謹慎和高度。
說真的，這是必須的。
我沒有忘記，我第一次讀博爾赫斯小說的時間是1987年春天，在南京魯羊家裡。當時魯羊還不叫魯羊，也不像現在的魯羊，可以儘管呆在家裡，除了少有的幾堂課的時光。那時候他在出版社謀生，單位像根繩子一樣拴著他。這天，單位又把他牽走了。也許怕我一個人在家太無聊，出門前，他從書堆里抽出一本《世界文學》（不是當月的），建議我看看福特的兩篇小說。我看了，但福特的僧尼一般冷靜又乾淨的語言沒有叫我喜歡，於是就順便看了另外幾個欄目，其中有個「拉美文學」專欄，是王央樂先生翻譯的一組博爾赫斯的短篇小說，有《交叉小徑的花園》、《馬別圖書館》、《沙之書》和《另一個我》等四個短篇。
當時我對博爾赫斯一無所知，所以開初的閱讀是漫不經心的，似乎只是想往目中塞點什麼，以打發獨自客居他屋的無聊。但沒看完一頁，我就感到了震驚，感到了它的珍貴和神奇，心血像漂泊者剛眺見陸岸一樣激動起來。哈哈，天曉得那天下午我有多麼辛苦又興奮！我很快就得出結論，捧在我手上的不是一個作品或作家，而是一個神秘又精緻、遙遠又真切的世界。這個世界是水做的，但又是火做的，因而也是無限的、複雜的，它由一切過去的、現在的和將來的事物交織而成，而我仿佛就是交織的網中的一個點、一根線、一眼孔。閱讀中，我不止一次地深深感到，我被這個框在黑框框裡的陌生人扯進了一個無限神秘怪誕的、充滿虛幻又不乏真實的、既像地獄又像天堂的迷宮中。奇怪的是，出現了那麼多我心靈之外的東西，它們讓我一次又一次地迷失，可我卻並不感到應有的慌亂和害怕，而是感覺像回到了一個寶貴的記憶里，回到了我久久尋覓的一個朋友身邊。
什麼叫難忘的經歷？這個下午就是我閱讀人生中的一次難忘的經歷，它全然改變了我對文學的認識，甚至改變了我人生的道路。
如果說迷醉、感動我一個下午不是件太難之事，那麼要徹底迷醉、感動我，讓這種迷醉和感動一個白天一個夜晚，又一個白天又一個夜晚地流動起來，像某種傳說里的經典愛情一樣，這肯定是困難又困難的，「要比用沙子搓一根繩子還要難」，「需要悟透所有高級和低級的謎」。現在看博爾赫斯就是這樣一個人，一個悟透了所有高級和低級的謎的人，他把我心靈的無數個白天和夜晚都以一種感動、迷醉的方式固定下來，流動起來。他甚至改變了我的形象，不再是那個桀驁不馴的什麼主義者，而是一個懂得了天高地厚的拜倒者。我敢說，我身邊一個個自以為是的名作家也不乏這種感受和變化，只不過他們更喜歡在私下說而已。迄今為止，我只看到過一個人對博爾赫斯的作品提出責難，他是這樣說的：
「我不太喜歡博爾赫斯寫的東西……他不是思想家，他是利用哲學問題作為文學素材創作的作家……他的作品只是一些片斷，一些糙稿，一些輪廊，一些小說構思的筆記和幾行詩……在他寫成的小說中，我比較喜歡的是《南方》、《烏爾里卡》和《沙之書》……」
意思是說，除此之外，他就談不上喜歡了。
是誰在這麼大放厥詞？
是他，博爾赫斯自己！
這說明了兩個問題：一、除了博爾赫斯自己，沒有人可以站到他的作品上去指手畫腳；二、博爾赫斯也許很想看到一個對他作品發難的人，因為實在沒有，他只好把自己請出來了。
想想，我們的作家是怎麼懼怕人家對他作品的批評，甚至不惜挖空心思去組織一些吹捧的好言好語。這說明什麼？不說明我們真成為了博爾赫斯，只說明我們太遠離了博爾赫斯，遠離了真正的文學。
探究一下造就博爾赫斯小說魅力的因素很有意思。
博爾赫斯小說似乎總是那些故事，那些場景，那些遙遠的、影子一樣的人物。換句話說，他用來製造小說的材料是有限的，不複雜的。簡單的故事，古老的身影，甚至常常出現雷同的東西。但他給讀者留下的感覺卻是無限得複雜，無限得多，經常多得讓我們感到一下子拿不下，仿佛他隨時都在提供新東西，而那些東西總是那麼深不可測，采之不盡。
為什麼會有這種效果？答案在他詭秘的敘述上。他之敘述初粗看來，充滿了精緻的、陌生的措詞和比喻，它們首先迷惑了我們，讓我們一時無暇去關注故事本身的走向。這感覺有點如同看時裝表演，表演完了，塞滿你腦海的往往是那些稀奇古怪的服裝，而不是模特的長相或表情，雖然她們的表情甚至長相都很近似，但你就是記不住，因為你本來就無暇去記她們。
人到中年，還有個變化是，對來事琢磨得少了，對去事憶想得多了。人生如夢！幸虧我的「影子」有心，給我留下了這一堆散稿，好讓我對去事做個見證和紀念。這些文章多半是在不經意中生成的，也可以說多半是有感而發，由情催生。曾經，它們如散兵游勇，出沒無常，孤苦伶仃，如是結集還是首次。我想，這一定讓它們感到很溫暖、幸福——這些文章。在此，我很樂意代表它們，感謝作家出版社和安然女士對它們的關心和愛。今天，文字的力量已經降到最低點，人們必須彎下來，跪下來，趴下來，才能感受到文字微弱的力量。但我相信，只要你有所感受，就會受益無窮。因為，這正是心靈最需要的力量。
2008年4月3日博爾赫斯和我 他帶來了那些基本的詞語
時間會把它們組成的語言
抬舉為莎士比亞的音樂：
夜與晝，水與火，色彩與金屬……
——博爾赫斯《一個薩克森人（公元449年）》
1986年，我最值得炫耀的是年輕和健康，除此之外，我幾乎什麼也沒有，沒有戀愛，沒有存摺，沒有忘不掉的歡樂，也沒有驅不散的痛苦，生活對我來說似乎還沒有真正開始。與此同時，在萬里之外，在球星馬拉度納的國土上，一位雙目失明的作家，他最缺少的恰恰是年輕和健康，高齡和疾病正在無情地折磨著他，不斷地向他敲響生命結束的鐘聲。當他預感到這點後，他跟那些步入生命末日的老人一樣，執著地選擇了自己的葬身地：日內瓦。旅行是他人生的一大嗜好，伴隨著死亡的腳步聲，從布宜諾斯艾利斯到日內瓦，成了他今生現世的最後一次旅行。
1986年6月14日，這位老人在日內瓦與世長辭：他就是我心中的英雄博爾赫斯。
在我的身邊，沒有人不知道，博爾赫斯是阿根廷人——「燠熱潮濕的美洲是我的大陸」。博爾赫斯出生於阿根廷首府，布宜諾斯艾利斯，青少年時代他隨父母親呆過不少地方，包括日內瓦，但成年後他基本上也沒怎麼離開過這個城市。與布宜諾斯艾利斯相比，我感覺日內瓦只是他少年求知途中的一個驛站，就像我們很多人年輕時代都有一段在外地求學或謀生的經歷一樣。令人匪夷所思的是，他獨獨選擇日內瓦做他與世訣別的地方，而不是布宜諾斯艾利斯或者其他地方。這成了他作為一個「迷宮製造者」給我們製造的最後一個秘密。
告訴你們，我已經榮幸地揭開了這個謎語，但我不會跟任何人說的——我不告訴你，就像莫言先生有一次當著很大的官員和不少專家這樣說道：「造長篇小說的秘訣我知道，但我不告訴你。」
因為「不告訴你」，你們可以懷疑我的「坦率」。這無所謂的。我現在要說的是：當你們懂得懷疑時，也就等於喜歡上博爾赫斯了。因為懷疑，或者說製造懷疑，正是博爾赫斯最擅長並樂此不疲的。余華在《博爾赫斯的現實》一文中這樣寫道：「在他的詩歌里，在他的故事裡，以及他的隨筆，甚至是那些前言後記里，博爾赫斯讓懷疑流行在自己的敘述中，從而使他的敘述經常出現兩個方向，它們互相壓制，同時又互相解放。」
很難想像，失去這種敘述方式，博爾赫斯的作品會讓人感到那麼浩瀚，那麼深邃，那麼無窮無盡。其實，如果從作品數量而言，他一生的作品還不及我們身邊有些人一年寫下的多。好在文學從來不是以數量取勝的，如果這樣的話，文學早給那些人糟蹋得不像樣了。
我說過，剛剛說過，1986年的我除了年輕和健康什麼也沒有，這個沒有當然包括沒有文學，也包括沒有博爾赫斯。事實上，我在博爾赫斯生前連他的一個字都沒碰過。這本來不該算我的錯，但後來由於我對博爾赫斯產生了過度的崇敬，這竟然成了我常常對自己發出蠻橫責罵的一個大不是。我有些天真地想，如果讓我在博爾赫斯生前結識這位大師，那麼他的溘然長逝一定會成為我的一次巨大悲痛，真正的悲痛。一個人需要真正的悲痛，否則那些小打小鬧甚至自作多情的悲痛會把他毀壞的。為什麼那些深宅大院裡很難走出來一個硬朗的人，原因就因為他們只是生活在「蜜蜂的飛舞中」。
我是說，他（她）們可能經常會痛苦得叫爹叫娘，但所謂的痛苦只是被蜜蜂甜蜜的小刺蜇了一下皮表而已。在博爾赫斯的一篇詩作《白天的晚些時候》里，有一個這樣的人，他被一條灰色的毒蛇嚇死了，臨死不禁泄出了「銀色的甜蜜的尿液」——有人居然將它譯成了「潔白的糖尿」，感覺像他是個糖尿病人，所以才弱不禁風，才會被嚇死掉。哈哈，有趣的誤譯。說真的，閱讀經他人翻譯的博爾赫斯作品，有時真覺得是一件冒險的事情，你不得不隨時做好捶胸頓足的準備。但這是沒辦法的。好在我們有個了不起的王央樂先生，是他首先把博爾赫斯作品送到我們面前的。由於他把頭開得相當不錯，使得後來者對博氏作品的翻譯始終保持著一種相對的謹慎和高度。
說真的，這是必須的。
我沒有忘記，我第一次讀博爾赫斯小說的時間是1987年春天，在南京魯羊家裡。當時魯羊還不叫魯羊，也不像現在的魯羊，可以儘管呆在家裡，除了少有的幾堂課的時光。那時候他在出版社謀生，單位像根繩子一樣拴著他。這天，單位又把他牽走了。也許怕我一個人在家太無聊，出門前，他從書堆里抽出一本《世界文學》（不是當月的），建議我看看福特的兩篇小說。我看了，但福特的僧尼一般冷靜又乾淨的語言沒有叫我喜歡，於是就順便看了另外幾個欄目，其中有個「拉美文學」專欄，是王央樂先生翻譯的一組博爾赫斯的短篇小說，有《交叉小徑的花園》、《馬別圖書館》、《沙之書》和《另一個我》等四個短篇。
當時我對博爾赫斯一無所知，所以開初的閱讀是漫不經心的，似乎只是想往目中塞點什麼，以打發獨自客居他屋的無聊。但沒看完一頁，我就感到了震驚，感到了它的珍貴和神奇，心血像漂泊者剛眺見陸岸一樣激動起來。哈哈，天曉得那天下午我有多麼辛苦又興奮！我很快就得出結論，捧在我手上的不是一個作品或作家，而是一個神秘又精緻、遙遠又真切的世界。這個世界是水做的，但又是火做的，因而也是無限的、複雜的，它由一切過去的、現在的和將來的事物交織而成，而我仿佛就是交織的網中的一個點、一根線、一眼孔。閱讀中，我不止一次地深深感到，我被這個框在黑框框裡的陌生人扯進了一個無限神秘怪誕的、充滿虛幻又不乏真實的、既像地獄又像天堂的迷宮中。奇怪的是，出現了那麼多我心靈之外的東西，它們讓我一次又一次地迷失，可我卻並不感到應有的慌亂和害怕，而是感覺像回到了一個寶貴的記憶里，回到了我久久尋覓的一個朋友身邊。
什麼叫難忘的經歷？這個下午就是我閱讀人生中的一次難忘的經歷，它全然改變了我對文學的認識，甚至改變了我人生的道路。
如果說迷醉、感動我一個下午不是件太難之事，那麼要徹底迷醉、感動我，讓這種迷醉和感動一個白天一個夜晚，又一個白天又一個夜晚地流動起來，像某種傳說里的經典愛情一樣，這肯定是困難又困難的，「要比用沙子搓一根繩子還要難」，「需要悟透所有高級和低級的謎」。現在看博爾赫斯就是這樣一個人，一個悟透了所有高級和低級的謎的人，他把我心靈的無數個白天和夜晚都以一種感動、迷醉的方式固定下來，流動起來。他甚至改變了我的形象，不再是那個桀驁不馴的什麼主義者，而是一個懂得了天高地厚的拜倒者。我敢說，我身邊一個個自以為是的名作家也不乏這種感受和變化，只不過他們更喜歡在私下說而已。迄今為止，我只看到過一個人對博爾赫斯的作品提出責難，他是這樣說的：
「我不太喜歡博爾赫斯寫的東西……他不是思想家，他是利用哲學問題作為文學素材創作的作家……他的作品只是一些片斷，一些糙稿，一些輪廊，一些小說構思的筆記和幾行詩……在他寫成的小說中，我比較喜歡的是《南方》、《烏爾里卡》和《沙之書》……」
意思是說，除此之外，他就談不上喜歡了。
是誰在這麼大放厥詞？
是他，博爾赫斯自己！
這說明了兩個問題：一、除了博爾赫斯自己，沒有人可以站到他的作品上去指手畫腳；二、博爾赫斯也許很想看到一個對他作品發難的人，因為實在沒有，他只好把自己請出來了。
想想，我們的作家是怎麼懼怕人家對他作品的批評，甚至不惜挖空心思去組織一些吹捧的好言好語。這說明什麼？不說明我們真成為了博爾赫斯，只說明我們太遠離了博爾赫斯，遠離了真正的文學。
探究一下造就博爾赫斯小說魅力的因素很有意思。
博爾赫斯小說似乎總是那些故事，那些場景，那些遙遠的、影子一樣的人物。換句話說，他用來製造小說的材料是有限的，不複雜的。簡單的故事，古老的身影，甚至常常出現雷同的東西。但他給讀者留下的感覺卻是無限得複雜，無限得多，經常多得讓我們感到一下子拿不下，仿佛他隨時都在提供新東西，而那些東西總是那麼深不可測，采之不盡。
為什麼會有這種效果？答案在他詭秘的敘述上。他之敘述初粗看來，充滿了精緻的、陌生的措詞和比喻，它們首先迷惑了我們，讓我們一時無暇去關注故事本身的走向。這感覺有點如同看時裝表演，表演完了，塞滿你腦海的往往是那些稀奇古怪的服裝，而不是模特的長相或表情，雖然她們的表情甚至長相都很近似，但你就是記不住，因為你本來就無暇去記她們。