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因為他有自己的報紙專欄、有自己的電視節目，經常出書，前不久還在好萊塢星光大道上得到一顆星，成為了第一位獲得此榮譽的影評家，《福克斯》評價他是美國最有影響的評論家，這跟現實差並不太遠，他知道自己的影響力有多大，會對一部電影的前景造成多大的影響，所以他必須愛惜羽毛。更何況而且如果不是足夠客觀且公正，他也無法擁有如今的地位。
羅傑·埃伯特將自己看電影時習慣攜帶的物品拿出來，那包括一個精巧的活頁筆記本，一支跟了他很多年的藍色鋼筆和一包面巾紙（能隨時擦拭眼鏡），他用這些裝備，寫出過無數讓讀者拍案叫絕的影評來。
放映員從一個密碼箱裡拿出幾卷膠片，然後把它們穿在放映機上。
室內燈光暗了下來，電影開始放映了。
羅傑·埃伯特一直對《米爾克》抱有很高期待，雖然史蒂文·史匹柏這幾年拍片質量有些下降，比不上九十年代時的高水準，但這次影片陣容的超高規格，讓人想像不到有任何失敗的可能。
為了不降低這份期待，羅傑·埃伯特甚至沒去看電影的預告片，平時也很少主動去關注跟電影有關的新聞，以免受到歐洲影評人的影響，現在終於看到成品，他不得不感慨，《米爾克》不愧是能拿到柏林金熊獎的集大成之作，這部電影的鏡頭語言和鏡頭暗示，在技巧上已然達到了登峰造極的地步，史匹柏的電影拍攝技巧，果然是當今世界最具價值的電影財富。
羅傑·埃伯特摘下筆帽，翻開筆記本，順著自己的思緒，在上面記錄著一些想法。
除了電影拍攝技巧已至巔峰，影片裡也不缺少史匹柏獨具特色的人文關懷，因為雖然這是一部同性戀電影，主要角色也多為同性戀，但影片與其說聚焦了同性戀這個群體，更不如是在描寫普通人覺醒了自由意志後，意識到想要改變規則只能先順應規則，進而通過競選改變社會的過程——這與波士頓傾茶事件以及馬丁·路德·金的《我有一個夢想》的演講都有著微妙的相似之處，長遠地看，對於那個時代，對於LGBT群體，乃至如今美國社會的政治經濟文化，都產生了深刻的影響。
而且，對于丹·懷特殺死米爾克的原因，也沒有簡單的歸類於是反同事件或是政治鬥爭事件，電影裡深刻挖掘了丹·懷特這個角色的心路歷程，他的理想主義，他的一腔激情，他的壓力與責任，以及他的恐同、嫉妒、仇恨和感情用事。
對於人性複雜的刻畫，也讓這個角色變得極其真實飽滿，讓人不能單純的用「壞人」這一個詞來概括他，或許可以說丹·懷特是過去乃至現在很多傳統環境中長大的恐同者、甚至說深櫃者的可悲縮影。
編劇固然將丹·懷特寫的角色豐滿，但更加可貴的是萊昂納多·迪卡普里奧的表演，這幾乎不像是羅傑·埃伯特以往認識的那個演員了，確切地說，萊昂納多給了他比《飛行家》時更大的驚喜。
當然，如果沒有棋逢對手，想必萊昂納多·迪卡普里奧也貢獻不出如此出色的演技，威廉·布蘭德利演活了一個腳踏實地的夢想家，一個熱情雄辯的領袖和一個合格的政客，而這正是哈維·米爾克——柏林電影節的最佳演員銀熊獎已經給了他證明。
《米爾克》應該能在明年的頒獎季得到一個奧斯卡表演類獎項的提名，羅傑·埃伯特想，不，或許是兩個。
羅傑·埃伯特露出純粹喜悅的笑容，他剛剛想到了一個絕妙的描述，於是立刻動筆將它寫了下來，隨後，他又皺眉深思，將這一頁撕了下來，隨便丟棄在腳下。
觀影過程中，羅傑·埃伯特已經發現，相較於常用的正反打鏡頭，史匹柏更多的使用了鏡頭的移動（搖鏡頭）來替換剪輯點，這樣做也有好處，比如說更流暢的鏡頭能帶給觀眾更強的寫實感。
到了電影最後的高潮，萊昂納多飾演的丹·懷特翻窗進入市政廳，準備謀殺哈維·米爾克的時候，連續不間斷的長鏡頭，教科書般的鏡頭語言，直接看呆了一堆人。
邁克·菲利普斯不自覺的調整了自己的姿勢，歪歪扭扭的坐正了，彼得·索茨斯基拍了拍前排座椅，讓前面的人把自己的腳從椅背上放下來，擋著他視線了，而喬納森·羅森鮑姆不知不覺間將可樂喝進了毛衫里，他手忙腳亂的擦拭著，還忍不住讚嘆：「這個長鏡頭絕了！」
這是一條充滿了巨大信息量的長鏡頭，通過調度不斷的變化，人稱、角度、景別的轉換，人物的每一個動作都有理有據，情緒渲染更是到位，讓人極易沉浸到這段劇情的氛圍當中，連眼睛都不捨得多眨一下。
可以說，單純憑藉這個長鏡頭，《米爾克》就能提前鎖定一個奧斯卡最佳影片的提名。
羅傑·埃伯特更加的欣喜，他寫了一頁又一頁的筆記——字寫因此寫的非常潦草，大概只有他自己看得懂寫了什麼——翻頁的聲音也越來越大，他顯然陷入到了一種亢奮的創作激情中。
直到電影結束，演職員名單的最後一行字都走完，羅傑·埃伯特才停止寫作，他挺起身子，伸了個懶腰，發出暢快的一聲，低下頭數了數筆記本，發現自己已經寫了有十幾頁短評——不算撕下扔掉的那些——等下回家後，他會將這些瑣碎的想法整理成一篇正式的影評，發表在自己的報紙專欄里，還有電視節目上。
羅傑·埃伯特將自己看電影時習慣攜帶的物品拿出來，那包括一個精巧的活頁筆記本，一支跟了他很多年的藍色鋼筆和一包面巾紙（能隨時擦拭眼鏡），他用這些裝備，寫出過無數讓讀者拍案叫絕的影評來。
放映員從一個密碼箱裡拿出幾卷膠片，然後把它們穿在放映機上。
室內燈光暗了下來，電影開始放映了。
羅傑·埃伯特一直對《米爾克》抱有很高期待，雖然史蒂文·史匹柏這幾年拍片質量有些下降，比不上九十年代時的高水準，但這次影片陣容的超高規格，讓人想像不到有任何失敗的可能。
為了不降低這份期待，羅傑·埃伯特甚至沒去看電影的預告片，平時也很少主動去關注跟電影有關的新聞，以免受到歐洲影評人的影響，現在終於看到成品，他不得不感慨，《米爾克》不愧是能拿到柏林金熊獎的集大成之作，這部電影的鏡頭語言和鏡頭暗示，在技巧上已然達到了登峰造極的地步，史匹柏的電影拍攝技巧，果然是當今世界最具價值的電影財富。
羅傑·埃伯特摘下筆帽，翻開筆記本，順著自己的思緒，在上面記錄著一些想法。
除了電影拍攝技巧已至巔峰，影片裡也不缺少史匹柏獨具特色的人文關懷，因為雖然這是一部同性戀電影，主要角色也多為同性戀，但影片與其說聚焦了同性戀這個群體，更不如是在描寫普通人覺醒了自由意志後，意識到想要改變規則只能先順應規則，進而通過競選改變社會的過程——這與波士頓傾茶事件以及馬丁·路德·金的《我有一個夢想》的演講都有著微妙的相似之處，長遠地看，對於那個時代，對於LGBT群體，乃至如今美國社會的政治經濟文化，都產生了深刻的影響。
而且，對于丹·懷特殺死米爾克的原因，也沒有簡單的歸類於是反同事件或是政治鬥爭事件，電影裡深刻挖掘了丹·懷特這個角色的心路歷程，他的理想主義，他的一腔激情，他的壓力與責任，以及他的恐同、嫉妒、仇恨和感情用事。
對於人性複雜的刻畫，也讓這個角色變得極其真實飽滿，讓人不能單純的用「壞人」這一個詞來概括他，或許可以說丹·懷特是過去乃至現在很多傳統環境中長大的恐同者、甚至說深櫃者的可悲縮影。
編劇固然將丹·懷特寫的角色豐滿，但更加可貴的是萊昂納多·迪卡普里奧的表演，這幾乎不像是羅傑·埃伯特以往認識的那個演員了，確切地說，萊昂納多給了他比《飛行家》時更大的驚喜。
當然，如果沒有棋逢對手，想必萊昂納多·迪卡普里奧也貢獻不出如此出色的演技，威廉·布蘭德利演活了一個腳踏實地的夢想家，一個熱情雄辯的領袖和一個合格的政客，而這正是哈維·米爾克——柏林電影節的最佳演員銀熊獎已經給了他證明。
《米爾克》應該能在明年的頒獎季得到一個奧斯卡表演類獎項的提名，羅傑·埃伯特想，不，或許是兩個。
羅傑·埃伯特露出純粹喜悅的笑容，他剛剛想到了一個絕妙的描述，於是立刻動筆將它寫了下來，隨後，他又皺眉深思，將這一頁撕了下來，隨便丟棄在腳下。
觀影過程中，羅傑·埃伯特已經發現，相較於常用的正反打鏡頭，史匹柏更多的使用了鏡頭的移動（搖鏡頭）來替換剪輯點，這樣做也有好處，比如說更流暢的鏡頭能帶給觀眾更強的寫實感。
到了電影最後的高潮，萊昂納多飾演的丹·懷特翻窗進入市政廳，準備謀殺哈維·米爾克的時候，連續不間斷的長鏡頭，教科書般的鏡頭語言，直接看呆了一堆人。
邁克·菲利普斯不自覺的調整了自己的姿勢，歪歪扭扭的坐正了，彼得·索茨斯基拍了拍前排座椅，讓前面的人把自己的腳從椅背上放下來，擋著他視線了，而喬納森·羅森鮑姆不知不覺間將可樂喝進了毛衫里，他手忙腳亂的擦拭著，還忍不住讚嘆：「這個長鏡頭絕了！」
這是一條充滿了巨大信息量的長鏡頭，通過調度不斷的變化，人稱、角度、景別的轉換，人物的每一個動作都有理有據，情緒渲染更是到位，讓人極易沉浸到這段劇情的氛圍當中，連眼睛都不捨得多眨一下。
可以說，單純憑藉這個長鏡頭，《米爾克》就能提前鎖定一個奧斯卡最佳影片的提名。
羅傑·埃伯特更加的欣喜，他寫了一頁又一頁的筆記——字寫因此寫的非常潦草，大概只有他自己看得懂寫了什麼——翻頁的聲音也越來越大，他顯然陷入到了一種亢奮的創作激情中。
直到電影結束，演職員名單的最後一行字都走完，羅傑·埃伯特才停止寫作，他挺起身子，伸了個懶腰，發出暢快的一聲，低下頭數了數筆記本，發現自己已經寫了有十幾頁短評——不算撕下扔掉的那些——等下回家後，他會將這些瑣碎的想法整理成一篇正式的影評，發表在自己的報紙專欄里，還有電視節目上。