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不過這時後悔已經晚了，秦海鷗剛一露面，台下的掌聲和叫聲就炸成了一片，放眼望去到處是拿起相機或手機拍照的學生。音樂會上的觀眾再怎樣興奮，也會顧及當時的場合和相應的禮儀，但這是學校組織的校內活動，秦海鷗又在這些學生們的心中擁有絕對的偶像地位，因此大家只顧盡情表達見到他時的激動之情，沸騰的局面過了好一會兒才被主持講座的老師平息下來。
譚碩跟在秦海鷗後面上了台，見到這場面就本能地想往後縮。但在這小小的演奏廳里，講台和觀眾席之間幾乎沒有距離，譚碩一上台就看見了坐在觀眾席第一排正中的王一夫和楊其聲，其餘的每一張臉也都能看得清清楚楚，站在講台上的只有他、秦海鷗和客串主持的老師，根本沒有可以讓他暫且躲一躲的地方。
主持講座的是作曲系的系主任，好容易讓大家安靜下來後，就先講了一段簡短的開場白，並介紹了台上的兩位主講人。介紹時台下又響起熱烈的掌聲，待掌聲終於停歇，按照事先商定的順序，接下來就該由譚碩開講。
譚碩拿起手中的話筒，望著台下，乾巴巴地打了個招呼：“大家好。”然後頓了頓，接著就道，“下面我先講講這個作品。”
此言一出，正準備轉身的秦海鷗不由也停頓了一下。他知道譚碩其實已經事先準備好了幾句開場白，內容大致是感謝校方的邀請之類，因為是第一次參加這樣的活動，為此還特意徵求過他的意見。可剛才譚碩竟直接把這段話跳過了，可見此人頗為緊張。秦海鷗有點想笑，只好忍住，他倒不擔心譚碩的緊張會引發任何尷尬——自己的手中還有一個話筒，即使出現意外，他也能立刻幫譚碩將局面兜回來——他只是覺得譚碩這樣子實在罕見，風水輪流轉，如今總算也輪到這傢伙緊張一回。
譚碩說完後就看看秦海鷗，後者會意，轉身向一旁的鋼琴走去。這個所謂的講台就是演奏廳里的舞台，平常演出時偶爾會顯得擁擠，可對於一個講座來說卻是綽綽有餘，儘管台上安放著電腦、音響、投影、座椅和一台演奏用的三角鋼琴，但眼下卻是整個演奏廳中最寬敞的地方。根據兩人事先商量好的，譚碩講解時，秦海鷗會在鋼琴上對他所講的段落進行演示，以達到更為直觀的效果。
那邊秦海鷗在鋼琴前坐好，這邊譚碩便開始了。身為過來人，譚碩很清楚學生們想聽什麼，關於作品的創作，一般不外乎主題是如何寫就的、作品的特色與創新，以及對一些重要段落的分析等等。譚碩不多廢話，就從主題的創作講起，先播放了一些採風時收集的典型民歌素材，將其投影出來，然後逐步講解這些民間音樂的特點，如何提取其關鍵要素運用到主題的創作中，主題又是怎樣生成和發展變化的，每個環節都講到了。台下的學生起初是抱著對這位神秘作曲家的好奇在聽他說話，但很快，他們就被譚碩所講的內容吸引住了，好奇心化作了求知慾，不少人都掏出本子來記筆記。他們發現譚碩在分析自己的作品時始終表現出一種樸實平易的態度，面對重點總是直接將最根本和關鍵的部分剖開，毫無保留，沒一點含糊——簡言之，譚碩的講解務實、高效，全都是乾貨。
秦海鷗見譚碩終於放鬆下來，越講越投入，性格中的幽默不經意流露，把台下逗笑，不由覺得很懷念。他仿佛回到了米粉店的小樓上，看譚碩捧著譜子耐心講解，興致勃勃地同他討論，那時他就發現，譚碩其實是很樂意與人分享音樂的，只不過多年的隱忍與其天性相逆，讓他把日子生生割裂成兩個不相干的部分，過得失意又熱忱，絕望又倔強。但此刻這種矛盾感卻已從譚碩的身上徹底消失了，他神采奕奕地站在台上，把由心血凝結的感悟毫不吝嗇地播撒出去，那如數家珍的模樣專注而誠摯，極其生動充滿魅力，全場鴉雀無聲地聽他講課，所有人的思維都被他牽引，秦海鷗知道，這才是譚碩原本該有的樣子。
秦海鷗坐在鋼琴前，配合著譚碩的講解演奏了一些片段，譚碩不需要時，他就轉過來認真聽講，看上去就像是學生中的一員。等譚碩全部講完，秦海鷗又從演奏的角度講了對這個作品的理解，此外，他在進行音樂處理時曾遇到的困難，思考和解決的過程，還有重要的心得體會，也都選了印象深刻的展示出來。他一邊講，一邊在鋼琴上演示，彈到譚碩反覆修改過的地方，就順便停下來講講修改前後的區別和對應的演奏變化。台下的學生邊聽他講，邊見他彈，這才領略到他對作品的理解和思考、對細節的打磨和鑽研到了何種程度，無不佩服得五體投地。而隨著秦海鷗的講解逐漸深入，他所講的內容與譚碩所講的內容從不同的角度彼此呼應，也終於讓大家明白了這個作品能獲得如此成功的一個重要原因。
這是創作者與演奏者的一次完美配合——作曲家有了演奏家的幫助，可以隨時對作品進行試奏和調整，讓作品自誕生之初就適於舞台演奏，而演奏家由於全程參與和切身體驗了作品的創作過程，也自然對作品有著深入的理解和認識，演繹起作品來更加得心應手。兩個摯愛音樂的靈魂在此過程中彼此碰撞，高度融合，才使得作品也有了靈魂，發出動人心魄的生命之音。
這樣的一場講座，無論是作曲專業還是演奏專業的學生都覺得受益匪淺。兩人先後講完，講座便進入最後的提問環節，只見主持老師話音剛落，台下就有數不清的手舉起來，這個機會實屬難得，誰也不想錯過。
第一百一十章
學生們的問題不僅僅涉及剛才所講的內容，更多的是從音樂藝術的角度提出的更為宏觀的問題，或是在學習和練習中所遇到的問題和困惑，從每天練琴的時間到如何克服創作瓶頸，問什麼的都有。由於這是學校組織的教學活動，在場的媒體只是上前拍了些照片，並沒有加入提問的行列。但媒體關心的某些問題也是大家關心的問題，於是在幾輪問答後，就有同學問秦海鷗將來有何打算、是否還會繼續演出。
秦海鷗的回答是肯定的，不過並沒有透露具體的日程安排。除了在舞台表演的時刻，他極少會給人距離感，這時話題突然由答疑解惑轉到他自己身上，學生們無甚顧忌，很快就有人提出一個敏感的問題：“去年你為什麼突然就停止了演出，現在又為什麼決定要復出了呢?”
這個問題一問出口，不僅秦海鷗沉默了一下，全場也瞬間安靜下來。所有人都想知道問題的答案，但所有人也都知道這個問題實在太過敏感。在座的師生們有的驚訝，有的觀望，有的期待，有的則認為在講座上問這樣的問題不合時宜，便向提問的學生投去不滿的目光。但記者們的反應只有兩種，一種是興致勃勃等著秦海鷗回答，一種則是認為問了也是白問，畢竟這個問題早已不知被多少媒體直接或間接地問過，卻只能得到於豆豆一個極其官方的簡略回答，秦海鷗今天出現在這裡，不可能對此毫無準備。
事實上，於豆豆此前確實叮囑過秦海鷗，就連譚碩也被迫記下了一些“小紙條”以防萬一。這時於豆豆注視著台上的秦海鷗，等待他按照自己的安排來回答這個問題，但後者在短暫的沉默後，竟突然露出幾分釋然的神色。於豆豆心頭一緊，頓時有了不好的預感，她想她大概猜到了秦海鷗要做什麼，但一切都太晚了，她已經攔不住了。
譚碩跟在秦海鷗後面上了台，見到這場面就本能地想往後縮。但在這小小的演奏廳里，講台和觀眾席之間幾乎沒有距離，譚碩一上台就看見了坐在觀眾席第一排正中的王一夫和楊其聲，其餘的每一張臉也都能看得清清楚楚，站在講台上的只有他、秦海鷗和客串主持的老師，根本沒有可以讓他暫且躲一躲的地方。
主持講座的是作曲系的系主任，好容易讓大家安靜下來後，就先講了一段簡短的開場白，並介紹了台上的兩位主講人。介紹時台下又響起熱烈的掌聲，待掌聲終於停歇，按照事先商定的順序，接下來就該由譚碩開講。
譚碩拿起手中的話筒，望著台下，乾巴巴地打了個招呼：“大家好。”然後頓了頓，接著就道，“下面我先講講這個作品。”
此言一出，正準備轉身的秦海鷗不由也停頓了一下。他知道譚碩其實已經事先準備好了幾句開場白，內容大致是感謝校方的邀請之類，因為是第一次參加這樣的活動，為此還特意徵求過他的意見。可剛才譚碩竟直接把這段話跳過了，可見此人頗為緊張。秦海鷗有點想笑，只好忍住，他倒不擔心譚碩的緊張會引發任何尷尬——自己的手中還有一個話筒，即使出現意外，他也能立刻幫譚碩將局面兜回來——他只是覺得譚碩這樣子實在罕見，風水輪流轉，如今總算也輪到這傢伙緊張一回。
譚碩說完後就看看秦海鷗，後者會意，轉身向一旁的鋼琴走去。這個所謂的講台就是演奏廳里的舞台，平常演出時偶爾會顯得擁擠，可對於一個講座來說卻是綽綽有餘，儘管台上安放著電腦、音響、投影、座椅和一台演奏用的三角鋼琴，但眼下卻是整個演奏廳中最寬敞的地方。根據兩人事先商量好的，譚碩講解時，秦海鷗會在鋼琴上對他所講的段落進行演示，以達到更為直觀的效果。
那邊秦海鷗在鋼琴前坐好，這邊譚碩便開始了。身為過來人，譚碩很清楚學生們想聽什麼，關於作品的創作，一般不外乎主題是如何寫就的、作品的特色與創新，以及對一些重要段落的分析等等。譚碩不多廢話，就從主題的創作講起，先播放了一些採風時收集的典型民歌素材，將其投影出來，然後逐步講解這些民間音樂的特點，如何提取其關鍵要素運用到主題的創作中，主題又是怎樣生成和發展變化的，每個環節都講到了。台下的學生起初是抱著對這位神秘作曲家的好奇在聽他說話，但很快，他們就被譚碩所講的內容吸引住了，好奇心化作了求知慾，不少人都掏出本子來記筆記。他們發現譚碩在分析自己的作品時始終表現出一種樸實平易的態度，面對重點總是直接將最根本和關鍵的部分剖開，毫無保留，沒一點含糊——簡言之，譚碩的講解務實、高效，全都是乾貨。
秦海鷗見譚碩終於放鬆下來，越講越投入，性格中的幽默不經意流露，把台下逗笑，不由覺得很懷念。他仿佛回到了米粉店的小樓上，看譚碩捧著譜子耐心講解，興致勃勃地同他討論，那時他就發現，譚碩其實是很樂意與人分享音樂的，只不過多年的隱忍與其天性相逆，讓他把日子生生割裂成兩個不相干的部分，過得失意又熱忱，絕望又倔強。但此刻這種矛盾感卻已從譚碩的身上徹底消失了，他神采奕奕地站在台上，把由心血凝結的感悟毫不吝嗇地播撒出去，那如數家珍的模樣專注而誠摯，極其生動充滿魅力，全場鴉雀無聲地聽他講課，所有人的思維都被他牽引，秦海鷗知道，這才是譚碩原本該有的樣子。
秦海鷗坐在鋼琴前，配合著譚碩的講解演奏了一些片段，譚碩不需要時，他就轉過來認真聽講，看上去就像是學生中的一員。等譚碩全部講完，秦海鷗又從演奏的角度講了對這個作品的理解，此外，他在進行音樂處理時曾遇到的困難，思考和解決的過程，還有重要的心得體會，也都選了印象深刻的展示出來。他一邊講，一邊在鋼琴上演示，彈到譚碩反覆修改過的地方，就順便停下來講講修改前後的區別和對應的演奏變化。台下的學生邊聽他講，邊見他彈，這才領略到他對作品的理解和思考、對細節的打磨和鑽研到了何種程度，無不佩服得五體投地。而隨著秦海鷗的講解逐漸深入，他所講的內容與譚碩所講的內容從不同的角度彼此呼應，也終於讓大家明白了這個作品能獲得如此成功的一個重要原因。
這是創作者與演奏者的一次完美配合——作曲家有了演奏家的幫助，可以隨時對作品進行試奏和調整，讓作品自誕生之初就適於舞台演奏，而演奏家由於全程參與和切身體驗了作品的創作過程，也自然對作品有著深入的理解和認識，演繹起作品來更加得心應手。兩個摯愛音樂的靈魂在此過程中彼此碰撞，高度融合，才使得作品也有了靈魂，發出動人心魄的生命之音。
這樣的一場講座，無論是作曲專業還是演奏專業的學生都覺得受益匪淺。兩人先後講完，講座便進入最後的提問環節，只見主持老師話音剛落，台下就有數不清的手舉起來，這個機會實屬難得，誰也不想錯過。
第一百一十章
學生們的問題不僅僅涉及剛才所講的內容，更多的是從音樂藝術的角度提出的更為宏觀的問題，或是在學習和練習中所遇到的問題和困惑，從每天練琴的時間到如何克服創作瓶頸，問什麼的都有。由於這是學校組織的教學活動，在場的媒體只是上前拍了些照片，並沒有加入提問的行列。但媒體關心的某些問題也是大家關心的問題，於是在幾輪問答後，就有同學問秦海鷗將來有何打算、是否還會繼續演出。
秦海鷗的回答是肯定的，不過並沒有透露具體的日程安排。除了在舞台表演的時刻，他極少會給人距離感，這時話題突然由答疑解惑轉到他自己身上，學生們無甚顧忌，很快就有人提出一個敏感的問題：“去年你為什麼突然就停止了演出，現在又為什麼決定要復出了呢?”
這個問題一問出口，不僅秦海鷗沉默了一下，全場也瞬間安靜下來。所有人都想知道問題的答案，但所有人也都知道這個問題實在太過敏感。在座的師生們有的驚訝，有的觀望，有的期待，有的則認為在講座上問這樣的問題不合時宜，便向提問的學生投去不滿的目光。但記者們的反應只有兩種，一種是興致勃勃等著秦海鷗回答，一種則是認為問了也是白問，畢竟這個問題早已不知被多少媒體直接或間接地問過，卻只能得到於豆豆一個極其官方的簡略回答，秦海鷗今天出現在這裡，不可能對此毫無準備。
事實上，於豆豆此前確實叮囑過秦海鷗，就連譚碩也被迫記下了一些“小紙條”以防萬一。這時於豆豆注視著台上的秦海鷗，等待他按照自己的安排來回答這個問題，但後者在短暫的沉默後，竟突然露出幾分釋然的神色。於豆豆心頭一緊，頓時有了不好的預感，她想她大概猜到了秦海鷗要做什麼，但一切都太晚了，她已經攔不住了。