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巧巧桑生得就像春天裡含苞待放的花朵，天真爛漫的樣子可愛迷人，年輕又美麗，還有溫柔動人的聲音。她好像一隻蝴蝶，輕輕地展開美麗芬芳的翅膀，在花叢中自由自在地飛翔。“越過那海洋，越過平原，春天的和風帶來了溫暖。我是全日本和全世界最快活的姑娘，我已聽到幸福的召喚，啊！甜蜜的愛情已來到心間。”
為了愛情，巧巧桑改變了自己的信仰，改為信奉她丈夫的上帝，這在當時的日本，對於一個日本人，是非常嚴重的事，因為可能因此而遭受人們的唾棄甚至傷害。
歌劇中對他們的新婚之夜有一段非常的描述。在夜晚寧靜的花園裡，深藍色的天空閃耀著無數星星。夜色下的巧巧桑顯得楚楚動人。平克爾頓含情脈脈地注視著她，情不自禁地唱道：
“親愛的，你的眼睛這樣明亮，穿上這身潔白的衣裳，就像一支百合花。可愛的姑娘，我的熱情為你而奔放。”
巧巧桑柔聲回答道：
“我像一個美麗的女神，從天空中月亮里輕輕地走下來。我親愛的，我願和你一起飛到天堂。”
作曲家為這個愛情之夜寫了一大段纏綿的二重唱，一方面刻畫了巧巧桑對愛情的嚮往，對幸福生活的憧憬，另一方面，也表達了平克爾頓對巧巧桑由衷的讚賞。
“當我一見到你，你甜蜜的話語就迷住了我。我立刻決定把我的命運交給你。”
這是巧巧桑柔和的傾訴，但我們會在其中突然聽到令人恐懼的不和諧的音響，它暗示著那位叔父的詛咒。巧巧桑捂住耳朵，之後，她的心情稍稍鎮靜下來，又接著述說：
“你是這樣健壯，你說話多麼動聽，你的笑聲多麼愉快、爽朗，真令我難忘。”
她向平克爾頓伸出雙手，懇求地唱道：
“親愛的，愛我吧，請不要讓我悲傷。雖然我是個小姑娘，但我的心因為愛你而發狂。在我的生活里，很少得到溫暖，我相信，只有我們倆真摯的愛情，像蒼天一樣高尚，像藍色的海洋一樣深廣。”
平克爾頓熱情而溫柔地回答她：
“把你可愛的雙手交給我吧，我的小蝴蝶，你的名字多麼美麗，我是多麼愛你。”
然而，悲劇正在慢慢上演。
三年後，平克爾頓回了美國，始終沒有消息。巧巧桑此時已經產下一子，日夜遙望海港，等待美國軍艦的到來。有人勸她放棄想法，想把她嫁給一個有錢的日本人山鳥公爵，列舉了公爵的錢財、房子、大量的僕人、顯赫的地位，但得到的是她堅決的拒絕。
巧巧桑的痴情不能不讓每一個人感動，她細數著燕子築巢的次數，猜測美國那邊的燕子是不是也一樣呢？她的丈夫是不是已經在歸途之上？
終於，功夫不負有心人，巧巧桑終於等到了平克爾頓。但是，同來的不只是她時時刻刻相見的“丈夫”一個人，還有她的新婚夫人，他們到來只是為了帶走屬於平克爾頓的孩子。
巧巧桑再也堅持不住，她倒在地上，絕望地哭泣。她的心在絕望中死去。她擦去臉上的淚水，鎮靜地走到日本神像前，跪下來，低頭禱告。
“寧可懷著榮譽而死，決不受屈辱而生。”
最後，她在蒙著眼睛的兒子面前，將匕首插進了自己的喉嚨，結束了令人憐惜的生命。
《衹園戀曲》
《衹園戀曲》是日本女性電影大師溝口健二的經典作品。在《衹園戀曲》中，溝口健二刻畫了藝伎榮子的鮮明形象，充滿了對藝伎這種特殊女性的憐惜和讚美。
《衹園戀曲》之所以能夠贏得觀眾，很大程度上得益於溝口健二思想中傳統情結的影響力。這個傳統情結，便是日本藝伎，20世紀新社會的日本藝伎。
銀幕和舞台——藝伎的演繹(2)
縱觀溝口健二的電影史，他一直在時代劇領域所向披靡，而於現代劇領域裡幾次為數不多的徜徉，都跟“藝伎”脫離不了關係。1936年，創作上搖擺不定的溝口健二，拍攝了一部反映藝伎悲慘境遇的影片《青樓姊妹》（又譯《衹園姊妹》)，跟《浪華悲歌》一起奠定了他現實主義大師的地位。17年後，蜚聲國際的他再度把鏡頭對準大阪的藝伎區“衹園”，才又拍出了《衹園戀曲》這部關於藝伎生活的電影。
溝口健二的傳統情結源於他的姐姐早年在藝伎屋工作的親身經歷，因此他始終跟藝伎存在著千絲萬縷的聯繫。他晚年的幾部關於妓女和藝伎的現代劇中，充滿了對女性的憐憫和褒讚，《衹園戀曲》更是把藝伎理想化和神聖化。
熱衷於傳統文化的溝口健二，沒有像對待妓女體制那樣給予藝伎職業全盤的否定和批判，沒有左派導演那種強烈甚至急功近利的杞人憂天，沒有所謂“解放婦女”的大聲呼籲，而是以善意平和的視角，描述藝伎代表並且弘揚著國粹文化的美，同時又撕破美的面紗，呈現此間虛假的一面，並努力在美與虛假的共存中尋找著一個現實的平衡。
《衹園戀曲》中，主人公榮子因為母親去世，父親貧困潦倒，於是，她在走投無路的情況下，前往藝伎園投靠了藝伎美代春，進入了藝伎的行列。在榮子作為實習藝伎進行學習的過程中，溝口健二大篇幅地描寫她學習藝道的神聖和高尚，讓榮子沉浸在一種唯美的陶醉中。但是，溝口健二同時又在她的一次陪客見習中否定了她認為的神聖的理論，讓她的純潔完全裸露在醜惡的現實中。被現實打破純潔情操的榮子忐忑於美與丑的雙重現實中，繼而又在溝口健二所最為認可的“偉大女性精神”的驅使下，最終做了正確的抉擇。
為了愛情，巧巧桑改變了自己的信仰，改為信奉她丈夫的上帝，這在當時的日本，對於一個日本人，是非常嚴重的事，因為可能因此而遭受人們的唾棄甚至傷害。
歌劇中對他們的新婚之夜有一段非常的描述。在夜晚寧靜的花園裡，深藍色的天空閃耀著無數星星。夜色下的巧巧桑顯得楚楚動人。平克爾頓含情脈脈地注視著她，情不自禁地唱道：
“親愛的，你的眼睛這樣明亮，穿上這身潔白的衣裳，就像一支百合花。可愛的姑娘，我的熱情為你而奔放。”
巧巧桑柔聲回答道：
“我像一個美麗的女神，從天空中月亮里輕輕地走下來。我親愛的，我願和你一起飛到天堂。”
作曲家為這個愛情之夜寫了一大段纏綿的二重唱，一方面刻畫了巧巧桑對愛情的嚮往，對幸福生活的憧憬，另一方面，也表達了平克爾頓對巧巧桑由衷的讚賞。
“當我一見到你，你甜蜜的話語就迷住了我。我立刻決定把我的命運交給你。”
這是巧巧桑柔和的傾訴，但我們會在其中突然聽到令人恐懼的不和諧的音響，它暗示著那位叔父的詛咒。巧巧桑捂住耳朵，之後，她的心情稍稍鎮靜下來，又接著述說：
“你是這樣健壯，你說話多麼動聽，你的笑聲多麼愉快、爽朗，真令我難忘。”
她向平克爾頓伸出雙手，懇求地唱道：
“親愛的，愛我吧，請不要讓我悲傷。雖然我是個小姑娘，但我的心因為愛你而發狂。在我的生活里，很少得到溫暖，我相信，只有我們倆真摯的愛情，像蒼天一樣高尚，像藍色的海洋一樣深廣。”
平克爾頓熱情而溫柔地回答她：
“把你可愛的雙手交給我吧，我的小蝴蝶，你的名字多麼美麗，我是多麼愛你。”
然而，悲劇正在慢慢上演。
三年後，平克爾頓回了美國，始終沒有消息。巧巧桑此時已經產下一子，日夜遙望海港，等待美國軍艦的到來。有人勸她放棄想法，想把她嫁給一個有錢的日本人山鳥公爵，列舉了公爵的錢財、房子、大量的僕人、顯赫的地位，但得到的是她堅決的拒絕。
巧巧桑的痴情不能不讓每一個人感動，她細數著燕子築巢的次數，猜測美國那邊的燕子是不是也一樣呢？她的丈夫是不是已經在歸途之上？
終於，功夫不負有心人，巧巧桑終於等到了平克爾頓。但是，同來的不只是她時時刻刻相見的“丈夫”一個人，還有她的新婚夫人，他們到來只是為了帶走屬於平克爾頓的孩子。
巧巧桑再也堅持不住，她倒在地上，絕望地哭泣。她的心在絕望中死去。她擦去臉上的淚水，鎮靜地走到日本神像前，跪下來，低頭禱告。
“寧可懷著榮譽而死，決不受屈辱而生。”
最後，她在蒙著眼睛的兒子面前，將匕首插進了自己的喉嚨，結束了令人憐惜的生命。
《衹園戀曲》
《衹園戀曲》是日本女性電影大師溝口健二的經典作品。在《衹園戀曲》中，溝口健二刻畫了藝伎榮子的鮮明形象，充滿了對藝伎這種特殊女性的憐惜和讚美。
《衹園戀曲》之所以能夠贏得觀眾，很大程度上得益於溝口健二思想中傳統情結的影響力。這個傳統情結，便是日本藝伎，20世紀新社會的日本藝伎。
銀幕和舞台——藝伎的演繹(2)
縱觀溝口健二的電影史，他一直在時代劇領域所向披靡，而於現代劇領域裡幾次為數不多的徜徉，都跟“藝伎”脫離不了關係。1936年，創作上搖擺不定的溝口健二，拍攝了一部反映藝伎悲慘境遇的影片《青樓姊妹》（又譯《衹園姊妹》)，跟《浪華悲歌》一起奠定了他現實主義大師的地位。17年後，蜚聲國際的他再度把鏡頭對準大阪的藝伎區“衹園”，才又拍出了《衹園戀曲》這部關於藝伎生活的電影。
溝口健二的傳統情結源於他的姐姐早年在藝伎屋工作的親身經歷，因此他始終跟藝伎存在著千絲萬縷的聯繫。他晚年的幾部關於妓女和藝伎的現代劇中，充滿了對女性的憐憫和褒讚，《衹園戀曲》更是把藝伎理想化和神聖化。
熱衷於傳統文化的溝口健二，沒有像對待妓女體制那樣給予藝伎職業全盤的否定和批判，沒有左派導演那種強烈甚至急功近利的杞人憂天，沒有所謂“解放婦女”的大聲呼籲，而是以善意平和的視角，描述藝伎代表並且弘揚著國粹文化的美，同時又撕破美的面紗，呈現此間虛假的一面，並努力在美與虛假的共存中尋找著一個現實的平衡。
《衹園戀曲》中，主人公榮子因為母親去世，父親貧困潦倒，於是，她在走投無路的情況下，前往藝伎園投靠了藝伎美代春，進入了藝伎的行列。在榮子作為實習藝伎進行學習的過程中，溝口健二大篇幅地描寫她學習藝道的神聖和高尚，讓榮子沉浸在一種唯美的陶醉中。但是，溝口健二同時又在她的一次陪客見習中否定了她認為的神聖的理論，讓她的純潔完全裸露在醜惡的現實中。被現實打破純潔情操的榮子忐忑於美與丑的雙重現實中，繼而又在溝口健二所最為認可的“偉大女性精神”的驅使下，最終做了正確的抉擇。