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晉代干寶《搜神記》卷十一，也有內容大致相同的記載，而敘述更為細緻，這裡就不多引了。對照魯迅的重寫，可以看出，故事情節與原本大體上沒有多大出入，魯迅說他的《鑄劍》“寫得較為認真”，〔5〕就是指的這一點。
但魯迅自有自己的理解與創造。或許我們可以從一個細節說起：小說最初於1927年4月、5月發表於《莽原》2卷8、9期時，題為《眉間尺》;1932年編入《自選集》時又改題為《鑄劍》。這一改動，正是要突現“劍”的形象，以及“鑄劍”的意義。
於是，我們就注意到小說關於“鑄劍”的場面描寫——那也是一段魯迅式的文字：
當最末次開爐的那一日，是怎樣地駭人的景象呵!嘩拉拉地騰上一道白氣的時候，地面也覺得動搖。那白氣到天半便變成白雲，罩住了這處所，漸漸現出緋紅顏色，映得一切都如桃花。我家的漆黑的爐子裡，是躺著通紅的兩把劍。你父親用井華水慢慢地滴下去，那劍嘶嘶地吼著，慢慢轉成青色了。這樣地七日七夜，就看不見了劍，仔細看時，卻還在爐底里，純青的，透明的，正像兩條冰。
……待到指尖一冷，有如觸著冰雪的時候，那純青透明的劍也出現了。……
窗外的星月和屋裡的松明似乎都驟然失了光輝，惟有青光充塞宇內。那劍便溶在這青光中，看去好像一無所有。
我們觸摸著魯迅的創造物：這把劍——“鐵”化後的透明的“冰”。
我們看見了魯迅式的顏色：白、紅、黑，還有青，而且是“通紅”後的“純青”。
我們又感受到了魯迅式的情感：“極熱”後的“極冷”。
我們更領悟著魯迅的哲學：“無”中的“有”。
這是一種性格，一種精神。
而在小說中，真正體現了這性格、這精神的，正是那個“黑的人”。
當善良、單純的眉間尺陷入了“路旁的人”的包圍中，他就這樣突然出現了——
前面的人圈子動搖了，擠進一個黑色的人來，黑須黑眼睛，瘦得如鐵。他並不言語，只向眉間尺冷冷地一笑。
第二次，當眉間尺再度陷入危機時，他又出現了——
“走罷，眉間尺!國王在捉你了!”他說，聲音好像鴟。
眉間尺渾身一顫，中了魔似的，立即跟著他走;後來是飛奔。他站定了喘息許多時，才明白已經到了杉樹林邊。後面遠處有銀白的條紋，是月亮已從那邊出現;前面卻僅有兩點瞜火一般的那黑色人的眼光。
這“冷冷的一笑”，這令人毛骨悚然的鴟般的聲音，這瞜火也似的眼睛，都給人以“冷”的感覺。再聽他與眉間尺的對話——
“你肯給我報仇麼，義士?”
“阿，你不要用這稱呼來冤枉我。”
“那麼，你同情於我們孤兒寡婦?……”
“唉，孩子，你再不要提這些受了污辱的名稱。”他嚴冷地說，“仗義，同情，那些東西，先前曾經乾淨過，現在卻都成了放鬼債的資本。我的心裡全沒有你所謂的那些。我只不過要給你報仇!”
面對這冰冷的思維與語言，真有“觸著冰雪”的感覺。
當他向那孩子索取活潑潑的年輕的生命時，竟然也是那樣的無動於衷，而他“提起眉間尺的頭來，對著那熱的死掉的嘴唇，接吻兩次，並且冷冷地尖利地笑”，更使人感到他的心也冰凍了。
“我只不過要給你報仇”，“你還不知道麼，我怎麼地善於報仇”。——這正是一把冰也似的無情的復仇之劍。
但你聽見了他心靈的呻吟了麼?——
……我的魂靈上是有這麼多的，人我所加的傷，我已經憎惡了我自己!
原來，這也是一個受傷的靈魂!——我們立刻想起了在前一講中剛剛結識的魏連殳。何嘗沒有過火熱的生命和熱烈的愛，只是在一次次的，而且仿佛永遠沒有止境的打擊、迫害、凌辱、損傷之下，感情結冰了，心變硬了，一切糾纏卻不免軟弱的柔情善意都被自覺排除，於是只剩下一種情感——憎恨，一個欲望——復仇：這確實是生命的深刻化，但未嘗不是生命的扭曲與單一化。當聽到“我已經憎惡了我自己”的自我審問和拷打時，我們再一次聽到了魏連殳的聲音。
而且我們更不能不想到魯迅，並且終於懂得魯迅用自己的筆名“宴之敖者”來給這位“黑的人”命名——而“宴之敖者”又包含著“被家裡的日本女人逐出”的隱痛〔6〕——的深意。這把由鐵的極熱化為冰的極冷的劍，正是魯迅精神的外化與象徵。
於是我們又注意到魯迅作品裡實際上存在著一個“黑色的家族”，這位宴之敖者與《孤獨者》里的魏連殳，以及以後我們還會遇到的《理水》里的夏禹、《非攻》里的墨子、《奔月》里的后羿、《過客》里的過客，都是其中的成員：他們的血脈里，都注入了更為鮮明的魯迅的主體精神。在中國的傳統中，墨家自稱是直接師承大禹的，而“墨子之徒為俠”，〔7〕而“宴之敖者”正是古之俠者。我們正可以從這一側面看到魯迅與古代“禹——墨——俠”傳統的精神聯繫，而且這一精神聯繫是貫穿了整本《故事新編》的：這都是很有意思的。