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第二：音樂是表現音響的美的藝術。音樂與言語不同，言語含有意義，音響則只有高低強弱長短而沒有意義。唱歌的歌詞是用言語表示意義的，故唱歌不是純粹的音樂，是音樂與文學的合併的表現。不用言語表示意義而僅由音響的高低強弱長短表出音樂的美的，正是器樂。故曰，器樂是音樂的本體。近世音樂發達以來，器樂勃興而大進。大音樂家的作品大多數是器樂曲，音樂演奏會所奏的大半是器樂曲。故近代稱為“器樂時代”。器樂時代的人對於器樂必須具有相當的理解。故中學校的音樂科不可止於唱歌，而必兼修器樂，使學生具有器樂鑑賞的能力，而接觸音樂的本體。
音樂的門徑較圖畫的簡明。學者只須先修唱歌，略具基礎，則兼習器樂，如是而已。唱歌是團體練習的，材料自有先生選配。器樂是個人練習，其材料亦有基本練習書或教本排定，不須自己探求。所修的樂器，則不外二種，即風琴與鋼琴。因為風琴與鋼琴是最完全的獨奏樂器，既可奏旋律，又可奏和聲。故初習器樂舍此莫由。如欲修習小提琴，笛，喇叭等其他樂器，亦須以鍵盤樂器(即風琴與鋼琴)為基本。但普通學生的音樂課業時間有限，事實上不能專修多種的樂器。故其音樂練習的工作不妨指定為唱歌與彈琴二事。
第二確修技術音樂的門徑很簡明，容易辨識;但音樂學習的難點在於技術的修練上。流動的音過去即行消滅，不比形狀色彩的留下憑據，故音樂修練最難正確。不正確的修習，雖門徑無誤，盡可流入邪道歧途，而不能入門。故圖畫學習的要點在於門徑與步驟，音樂學習的要點則在於技術修練的態度上。現代音樂進步發展已達於極高深的程度。故研究音樂必取極嚴格、鄭重而正確的態度。古人教人寫字態度必端莊嚴肅，曰：“非是要字好，只此是學。”這不是道學先生的迂闊之談，確是深解技術的人的循循善誘的教訓。凡技術修練，態度正確者技術必多進步，習字與習音樂同一道理。但說明理由，學者必抱功利心而盼待效果。今不言明態度正確的效果，則學者無功利心於其間，而可在不知不覺之中漸漸進步了。學習音樂正宜取這樣的格言：“彈琴唱歌，態度必端莊嚴肅。非是要音樂好，只此是學。”近世進步的音樂，技術非常高深。無論聲樂的唱歌，器樂的彈琴，都不許當作消閒娛樂之物而任意玩弄，須用嚴肅的態度而勤修基本練習。音樂的基本練習如何嚴肅，請①(①請，在此作“願”、“請容許我”解。——校訂者注。)為讀者略述之。
聲樂的基本練習，首重發聲。聲有胸聲，中聲，頭聲三種聲區。唱歌者必須充分練習這等聲區，使唱時善於變換。聲區的變換名曰“換聲”。換聲是唱歌上極困難的一種技術。熟達這技術的唱歌者，其換聲不見顯明的痕跡，而自然移行。聲區的優劣，全由於唱歌法的基礎的“發聲法”的學習態度而定。學習態度不嚴正，決不能練成優秀的聲區。發聲的要點在於呼吸。須使呼出的空氣皆為歌聲，全不夾雜一點別種的聲響，明快，澄澈而自由，方為最上的發聲法。又聲量的變化也須練習。唱歌時所發之聲，須先由弱聲開始，次第加強，再次第減弱，終於消失。這聲量調節的方法名曰messadivoce(漸強漸弱唱法)。還有聲的進行也有種種的技術。
例如從一音移到別音時，欲其不分明界限而圓滑進行，名曰“連音”(legato);由此更進一步，欲使兩音完全接續，名曰“滑音”(portamento);反之，各音短促而分離的唱法，名曰“頓音”(staccato);使歌聲震顫，名曰“顫音”(vibrato)。這等唱法各有其巧妙的用處，練習聲樂的人均須一一認真地修習。唱歌者的最初步的功夫是練習發音字眼的明確。在唱歌上，無論何國言語，其發音必須明白清楚而正確，不得稍有模糊。練習者須置備小鏡子一面，照著自己的口而校正發各種元音時的口的形狀。
元音有五，即a(啊)，e(鵝)，i(咿)，o(喔)，u(嗚)。發a音時口作大圓，e作闊扁形，i作狹扁形，o作小圓形，u作合口形。歌詞中所用的字眼都是各種輔音和這五個元音的結合，故五種元音正確練習之後，就能正確地唱奏一切歌詞中的字眼了。元音練習之法，先用a音唱出音階上的各音，及各種音程練習課。順次及於其他四音的練習。同時由指導者或由自己從鏡中檢點口的形狀，每唱一音，務使口始終保住同樣的形狀而發同樣的聲音。不厲行這種嚴正的練習，帶著笑而任意唱歌的，都不是正當的學習者。他們是以唱歌為遊戲，他們是侮辱聲樂，他們的學習是徒然的。
彈琴的基本練習更為嚴密繁複。例如練習鋼琴，則須依據原冊的基本練習書而一課一課地彈練。每課中都有艱難的指法與迅速的拍子。一課彈練十分成熟，然後進而彈練新課。這不比看書，不是以懂得其意義為目的，而以學得其技術為目的。要懂得意義，可用理解力及記憶力;但要學得技術，理解與記憶都無用，而全靠“熟練”。熟練不能速成，除了一遍一遍地多彈以外沒有別法。中等天才的人要熟練一個小小的鋼琴曲，至全無停頓與錯誤而流暢地演奏的地步，至少也須彈練數十遍。但這種實技的功夫，必須身入其境，然後知道其難處。平日在小風琴上隨意亂彈小曲的人，聽了如此嚴肅的話未必能相信。
他們不知道彈琴有一定的指法，音樂有複雜的和聲。不講指法，不用和聲，而僅在琴鍵上彈出一道旋律，原是容易的事。但現今的進步的鋼琴音樂決不能就此滿足，必須用複雜的和聲與正確的指法。我們只有十個手指，要同時按許多鍵板而敏捷地繼續進行，自非精研指法不可。但這仍不過是局部的技術而已。就全體而論，名家的作曲都有一定的速度與表情。彈奏的人必須充分理解其樂曲全體的內容，用了相當的速度而表現其曲趣，方為完全的演奏。故學習鋼琴須用極認真的態度。演奏者的身體的姿勢，手指的彎度，足的位置，頭的方向，都須講究，必須用恭敬嚴重的態度，方能探得鋼琴音樂的門徑。否則止於音樂的遊戲。
二十(1931)年八月十六日，為《中學生》作。
第28章 音樂與文學的握手(上) (1)
音樂在其諸姊妹藝術中，具有一種特性，即其表現的抽象性。別的藝術，如繪畫，雕刻，文學，演劇等，必描寫一種外界的事象，以為表現的手段，例如繪畫與雕刻，必托形於風景人物的形色;文學與演劇，必假手於自然人生的事端。音樂則不然，可不假託外界的具體的事象，而用音本身來直接攪動我們的感情。繪畫的內容有人物、山水等具體的物象，文學的內容有戀愛、復仇等具體的事件，音樂則除隨了演奏而生起的感情以外，茫漠而無可捉摸，全是抽象的(舞蹈雖也有此特性，但因為表現的工具的關係，遠不及音樂的雄辯)。其次的特性，例如音樂演奏後立即消失，不似造型美術或文學的可以永久存在。但這易消失性不是現在的論點所在。
音樂有這個抽象性，故近世以前的音樂，都是用純粹的音來表現緻密的感情，而不含有客觀的描寫的，這等音樂名為“純音樂”(puremusic)，或名為“絕對音樂”(absolutemusic)。絕對音樂盛行於貝多芬(beethoven)以前，當時所最講究的宮廷音樂室內樂(插mbermusic)，就是最優秀的絕對音樂。
音樂的門徑較圖畫的簡明。學者只須先修唱歌，略具基礎，則兼習器樂，如是而已。唱歌是團體練習的，材料自有先生選配。器樂是個人練習，其材料亦有基本練習書或教本排定，不須自己探求。所修的樂器，則不外二種，即風琴與鋼琴。因為風琴與鋼琴是最完全的獨奏樂器，既可奏旋律，又可奏和聲。故初習器樂舍此莫由。如欲修習小提琴，笛，喇叭等其他樂器，亦須以鍵盤樂器(即風琴與鋼琴)為基本。但普通學生的音樂課業時間有限，事實上不能專修多種的樂器。故其音樂練習的工作不妨指定為唱歌與彈琴二事。
第二確修技術音樂的門徑很簡明，容易辨識;但音樂學習的難點在於技術的修練上。流動的音過去即行消滅，不比形狀色彩的留下憑據，故音樂修練最難正確。不正確的修習，雖門徑無誤，盡可流入邪道歧途，而不能入門。故圖畫學習的要點在於門徑與步驟，音樂學習的要點則在於技術修練的態度上。現代音樂進步發展已達於極高深的程度。故研究音樂必取極嚴格、鄭重而正確的態度。古人教人寫字態度必端莊嚴肅，曰：“非是要字好，只此是學。”這不是道學先生的迂闊之談，確是深解技術的人的循循善誘的教訓。凡技術修練，態度正確者技術必多進步，習字與習音樂同一道理。但說明理由，學者必抱功利心而盼待效果。今不言明態度正確的效果，則學者無功利心於其間，而可在不知不覺之中漸漸進步了。學習音樂正宜取這樣的格言：“彈琴唱歌，態度必端莊嚴肅。非是要音樂好，只此是學。”近世進步的音樂，技術非常高深。無論聲樂的唱歌，器樂的彈琴，都不許當作消閒娛樂之物而任意玩弄，須用嚴肅的態度而勤修基本練習。音樂的基本練習如何嚴肅，請①(①請，在此作“願”、“請容許我”解。——校訂者注。)為讀者略述之。
聲樂的基本練習，首重發聲。聲有胸聲，中聲，頭聲三種聲區。唱歌者必須充分練習這等聲區，使唱時善於變換。聲區的變換名曰“換聲”。換聲是唱歌上極困難的一種技術。熟達這技術的唱歌者，其換聲不見顯明的痕跡，而自然移行。聲區的優劣，全由於唱歌法的基礎的“發聲法”的學習態度而定。學習態度不嚴正，決不能練成優秀的聲區。發聲的要點在於呼吸。須使呼出的空氣皆為歌聲，全不夾雜一點別種的聲響，明快，澄澈而自由，方為最上的發聲法。又聲量的變化也須練習。唱歌時所發之聲，須先由弱聲開始，次第加強，再次第減弱，終於消失。這聲量調節的方法名曰messadivoce(漸強漸弱唱法)。還有聲的進行也有種種的技術。
例如從一音移到別音時，欲其不分明界限而圓滑進行，名曰“連音”(legato);由此更進一步，欲使兩音完全接續，名曰“滑音”(portamento);反之，各音短促而分離的唱法，名曰“頓音”(staccato);使歌聲震顫，名曰“顫音”(vibrato)。這等唱法各有其巧妙的用處，練習聲樂的人均須一一認真地修習。唱歌者的最初步的功夫是練習發音字眼的明確。在唱歌上，無論何國言語，其發音必須明白清楚而正確，不得稍有模糊。練習者須置備小鏡子一面，照著自己的口而校正發各種元音時的口的形狀。
元音有五，即a(啊)，e(鵝)，i(咿)，o(喔)，u(嗚)。發a音時口作大圓，e作闊扁形，i作狹扁形，o作小圓形，u作合口形。歌詞中所用的字眼都是各種輔音和這五個元音的結合，故五種元音正確練習之後，就能正確地唱奏一切歌詞中的字眼了。元音練習之法，先用a音唱出音階上的各音，及各種音程練習課。順次及於其他四音的練習。同時由指導者或由自己從鏡中檢點口的形狀，每唱一音，務使口始終保住同樣的形狀而發同樣的聲音。不厲行這種嚴正的練習，帶著笑而任意唱歌的，都不是正當的學習者。他們是以唱歌為遊戲，他們是侮辱聲樂，他們的學習是徒然的。
彈琴的基本練習更為嚴密繁複。例如練習鋼琴，則須依據原冊的基本練習書而一課一課地彈練。每課中都有艱難的指法與迅速的拍子。一課彈練十分成熟，然後進而彈練新課。這不比看書，不是以懂得其意義為目的，而以學得其技術為目的。要懂得意義，可用理解力及記憶力;但要學得技術，理解與記憶都無用，而全靠“熟練”。熟練不能速成，除了一遍一遍地多彈以外沒有別法。中等天才的人要熟練一個小小的鋼琴曲，至全無停頓與錯誤而流暢地演奏的地步，至少也須彈練數十遍。但這種實技的功夫，必須身入其境，然後知道其難處。平日在小風琴上隨意亂彈小曲的人，聽了如此嚴肅的話未必能相信。
他們不知道彈琴有一定的指法，音樂有複雜的和聲。不講指法，不用和聲，而僅在琴鍵上彈出一道旋律，原是容易的事。但現今的進步的鋼琴音樂決不能就此滿足，必須用複雜的和聲與正確的指法。我們只有十個手指，要同時按許多鍵板而敏捷地繼續進行，自非精研指法不可。但這仍不過是局部的技術而已。就全體而論，名家的作曲都有一定的速度與表情。彈奏的人必須充分理解其樂曲全體的內容，用了相當的速度而表現其曲趣，方為完全的演奏。故學習鋼琴須用極認真的態度。演奏者的身體的姿勢，手指的彎度，足的位置，頭的方向，都須講究，必須用恭敬嚴重的態度，方能探得鋼琴音樂的門徑。否則止於音樂的遊戲。
二十(1931)年八月十六日，為《中學生》作。
第28章 音樂與文學的握手(上) (1)
音樂在其諸姊妹藝術中，具有一種特性，即其表現的抽象性。別的藝術，如繪畫，雕刻，文學，演劇等，必描寫一種外界的事象，以為表現的手段，例如繪畫與雕刻，必托形於風景人物的形色;文學與演劇，必假手於自然人生的事端。音樂則不然，可不假託外界的具體的事象，而用音本身來直接攪動我們的感情。繪畫的內容有人物、山水等具體的物象，文學的內容有戀愛、復仇等具體的事件，音樂則除隨了演奏而生起的感情以外，茫漠而無可捉摸，全是抽象的(舞蹈雖也有此特性，但因為表現的工具的關係，遠不及音樂的雄辯)。其次的特性，例如音樂演奏後立即消失，不似造型美術或文學的可以永久存在。但這易消失性不是現在的論點所在。
音樂有這個抽象性，故近世以前的音樂，都是用純粹的音來表現緻密的感情，而不含有客觀的描寫的，這等音樂名為“純音樂”(puremusic)，或名為“絕對音樂”(absolutemusic)。絕對音樂盛行於貝多芬(beethoven)以前，當時所最講究的宮廷音樂室內樂(插mbermusic)，就是最優秀的絕對音樂。