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“連你也不可以嗎?”小宛不相信地看著他，“她連你也不滿意?還是你不願意娶她?”
“我?”之也苦笑，“我算什麼，全部身家加起來，也不夠他認識的那幫人中任何一個的資產零頭。”
“錢又不能代表一切。你這麼優秀，還不夠嗎?”
張之也看著小宛，這回是真地笑了：“小宛，你有時候單純得讓人有犯罪感，我不知道是因為你還小，還是你太特別，現在已經沒有人這樣說話了，知道嗎?”
“哪樣說話?”
“像你這樣啊，說錢不是萬能的，說感情重於一切，說愛要天長地久……”
“這樣說，很傻嗎?”小宛困惑地問。
張之也抱緊她，忍不住深深吻下去：“傻，傻得獨一無二。”他抱著她，仿佛抱住一件瑰寶，生怕打碎或失去。這一刻，他忽然覺得恐懼，怕傷害她，怕失去她，怕配不上她，他該怎樣來保護他的瑰寶呢?
仿佛突然下定決心，他問：“小宛，我知道等這場演出完了，你會有幾天假期，想不想去上海走一趟?”
“去上海?為什麼?”
“去旅遊。還有，拜見這個人。”張之也展開一張報紙，梨園消息一版頭題寫著：梨園前輩林菊英八十大壽。
“林菊英是誰?”
“若梅英的師姐，當年‘群英薈’的刀馬旦。”張之也慫恿著，“她住在上海，地址我也弄到了。她一定很清楚梅英的事，你要是想見她，我陪你去。”
“好。我去。”小宛立即便決定了。
該怎樣評價梅英呢?
一個戲子，大菸鬼，軍閥的五姨太，“文革”中畏罪自殺者……
也許，在世人眼中，她一生中從未做對過什麼。
即使死後，也只是一隻糊塗的鬼。從來都沒有對過。
可是，她卻執迷不悔，執著地愛，也執著地恨，即使死，仍要苦苦追尋一個答案，要等他，找他，問他：我要問你一句話。
我要問你一句話!
小宛決定替她找出那句話的答案。
然而走之前，還有一場重大的演出要準備。劇團很久沒有這樣緊張熱鬧過，一套套的行頭，一匣匣的頭面，一場場的鑼鼓點，一疊疊的節目單，小宛在準備服裝之餘，還要幫著叔叔伯伯嬸嬸姐姐們眷清場次，並在排練時充當臨時場記和茶水小妹，忙得不亦樂乎。
先是響排，後是彩排，再是走台，然後，就要正式演出了。
演出前夕，水溶給演員們做最後的動員報告，大談京劇表演的歷史與前景，談當代演員的任重而道遠。
“這次的曲目都是經過挑選的，最適合表現戲劇的‘綜合性’與‘虛擬性’，而在‘程式化’上有大力的改革，叫人耳目一新。選擇《貴妃醉酒》做開場，就是要充分體現這個戲劇的‘綜合性’，歌和舞是密不可分的，而舞蹈又與武功一脈相承，貴妃的布景和行頭都是最講究的，音樂也華麗，動作比較大開大闔，最能表現演員的唱功與身段;而選擇《大劈棺》壓軸，是為了它的力度，在舞美上我們吸曲了南劇的焰火效果，相信觀眾反響一定會很熱烈;《倩女離魂》是新戲，這次只表演其中一小段，試試效果，也好繼續改進。總之，相信我們的時代是最好的，我們的演員也是最好的，不能‘絕後’，也要‘空前’……”
水溶很擅長做這類鼓舞人心的報告，語氣很是煽情。小宛有些哭笑不得，替老爸感到無奈，他昨晚還在跟自己感嘆劇團的演員青黃不接，功力不濟呢，新來的琴師甚至連“二黃”里的“散板”和“搖板”都分不清，最常規的“導回龍”都常常出錯，本來應該“導板”一句後接“碰板”回龍，補足一個下名，再接原板、慢板的，叫做“碰原”。他可好，常常“回龍”後就一路“搖板”下去，簡直除了“西皮流水”就再不會其他的調調;演員呢，也是“韻白”和“京白”含混不清，念白時統統是舌頭底下打個轉兒就應付過去，快時不見流利，慢時不見嫵媚，腳尖不肯跟著腳跟走，眼風不肯跟著指尖走，水袖不能跟著心意走……
然而今天到了台上，在全團員工面前，他卻要昧著良心誇讚他們是最好的演員，是空前絕後——也許，這便是領導的藝術，或者說，是領導的義務吧?
正想得出神，忽聽耳邊“哧”的一聲，似乎有個女子在不以為然地輕笑。
“梅英?”她本能回頭，卻茫然無所見。但是，小宛已經知道了，“她”在這兒!在某個不可見的角落，或者，就大大方方地坐在自己的身邊。“她”看得見她，她卻看不見“她”。
小宛有些賭氣，朝過面聊過天交換過身世，也算是朋友了吧?甚至“她”還上過她的身，讓她唱了一次《倩女離魂》，還跟她回過她的家，偷梁換柱地出現在留聲機的光影年華里，卻仍然這樣神龍見首不見尾地戲弄她。做朋友做到這樣，未免太不公平。她瞪著空氣，悄聲問：“你在哪兒?現身!”
可是“她”不回答，也沒有現身。她甚至不知道“她”還在不在這兒。就像同網友聊天，人家隱身時，她也弄不清對方還在不在。
小宛上網，只要登陸QQ，一定是“現身”，就是不願意讓人家猜。在就是在，不在就不在，何必藏頭縮尾?
這樣想一想，倒覺得氣平起來，小宛自我安慰：就當是同隱身的網友相處吧。對方愛理你就發個笑臉，不愛理你就潛水沉底，何必一定要揪他出來?水至清則無魚，做朋友，又何強求?
貴妃醉酒(1)
不過是半尺白綢，一把扇子，可是落在戲子的手裡，便有了萬種風情，千般含義：
使勁地甩一下水袖是生氣拒絕，緩緩地收回來是情意彷徨，舉起蓋在頭上表示驚慌悲愴，一時又不停地舞動著在空中畫出大幅大幅的圓圈，又似青衣的焦急憂慮，心思潮湧;諸葛亮搖的是羽扇，小生們用的是摺扇;周瑜把雙雉尾翎子彎下來咬在嘴裡全身抖動著表示氣憤，呂布用一條翎子的末梢去拂貂蟬的臉卻是挑逗……
北京的道路一天一個樣兒，立交已經修到五環了，大樓像雨後春筍似說冒出來就冒了出來。可是戲台子上，服裝頭面的造型，演員的唱腔手勢，甚至水袖羽扇的指代意義，卻是一成不變。
關起劇院的門來，當今天的演員當年的戲子唱起同樣的腔調搬演重複的故事時，這裡的時光便停止了。
台上只一日，人間已百年——從這個意義上來說，戲台成了傳說里的天堂，上台的人就是進入時光隧道，把百年滄桑一袖承擔，搬演千般風月，萬古仇冤。
二胡與絲竹同唱，水袖共羽扇齊飛。於是，情孽冤宿便借屍還魂了……
戲院一早貼出海報來，第一場是文戲《貴妃醉酒》。
“我?”之也苦笑，“我算什麼，全部身家加起來，也不夠他認識的那幫人中任何一個的資產零頭。”
“錢又不能代表一切。你這麼優秀，還不夠嗎?”
張之也看著小宛，這回是真地笑了：“小宛，你有時候單純得讓人有犯罪感，我不知道是因為你還小，還是你太特別，現在已經沒有人這樣說話了，知道嗎?”
“哪樣說話?”
“像你這樣啊，說錢不是萬能的，說感情重於一切，說愛要天長地久……”
“這樣說，很傻嗎?”小宛困惑地問。
張之也抱緊她，忍不住深深吻下去：“傻，傻得獨一無二。”他抱著她，仿佛抱住一件瑰寶，生怕打碎或失去。這一刻，他忽然覺得恐懼，怕傷害她，怕失去她，怕配不上她，他該怎樣來保護他的瑰寶呢?
仿佛突然下定決心，他問：“小宛，我知道等這場演出完了，你會有幾天假期，想不想去上海走一趟?”
“去上海?為什麼?”
“去旅遊。還有，拜見這個人。”張之也展開一張報紙，梨園消息一版頭題寫著：梨園前輩林菊英八十大壽。
“林菊英是誰?”
“若梅英的師姐，當年‘群英薈’的刀馬旦。”張之也慫恿著，“她住在上海，地址我也弄到了。她一定很清楚梅英的事，你要是想見她，我陪你去。”
“好。我去。”小宛立即便決定了。
該怎樣評價梅英呢?
一個戲子，大菸鬼，軍閥的五姨太，“文革”中畏罪自殺者……
也許，在世人眼中，她一生中從未做對過什麼。
即使死後，也只是一隻糊塗的鬼。從來都沒有對過。
可是，她卻執迷不悔，執著地愛，也執著地恨，即使死，仍要苦苦追尋一個答案，要等他，找他，問他：我要問你一句話。
我要問你一句話!
小宛決定替她找出那句話的答案。
然而走之前，還有一場重大的演出要準備。劇團很久沒有這樣緊張熱鬧過，一套套的行頭，一匣匣的頭面，一場場的鑼鼓點，一疊疊的節目單，小宛在準備服裝之餘，還要幫著叔叔伯伯嬸嬸姐姐們眷清場次，並在排練時充當臨時場記和茶水小妹，忙得不亦樂乎。
先是響排，後是彩排，再是走台，然後，就要正式演出了。
演出前夕，水溶給演員們做最後的動員報告，大談京劇表演的歷史與前景，談當代演員的任重而道遠。
“這次的曲目都是經過挑選的，最適合表現戲劇的‘綜合性’與‘虛擬性’，而在‘程式化’上有大力的改革，叫人耳目一新。選擇《貴妃醉酒》做開場，就是要充分體現這個戲劇的‘綜合性’，歌和舞是密不可分的，而舞蹈又與武功一脈相承，貴妃的布景和行頭都是最講究的，音樂也華麗，動作比較大開大闔，最能表現演員的唱功與身段;而選擇《大劈棺》壓軸，是為了它的力度，在舞美上我們吸曲了南劇的焰火效果，相信觀眾反響一定會很熱烈;《倩女離魂》是新戲，這次只表演其中一小段，試試效果，也好繼續改進。總之，相信我們的時代是最好的，我們的演員也是最好的，不能‘絕後’，也要‘空前’……”
水溶很擅長做這類鼓舞人心的報告，語氣很是煽情。小宛有些哭笑不得，替老爸感到無奈，他昨晚還在跟自己感嘆劇團的演員青黃不接，功力不濟呢，新來的琴師甚至連“二黃”里的“散板”和“搖板”都分不清，最常規的“導回龍”都常常出錯，本來應該“導板”一句後接“碰板”回龍，補足一個下名，再接原板、慢板的，叫做“碰原”。他可好，常常“回龍”後就一路“搖板”下去，簡直除了“西皮流水”就再不會其他的調調;演員呢，也是“韻白”和“京白”含混不清，念白時統統是舌頭底下打個轉兒就應付過去，快時不見流利，慢時不見嫵媚，腳尖不肯跟著腳跟走，眼風不肯跟著指尖走，水袖不能跟著心意走……
然而今天到了台上，在全團員工面前，他卻要昧著良心誇讚他們是最好的演員，是空前絕後——也許，這便是領導的藝術，或者說，是領導的義務吧?
正想得出神，忽聽耳邊“哧”的一聲，似乎有個女子在不以為然地輕笑。
“梅英?”她本能回頭，卻茫然無所見。但是，小宛已經知道了，“她”在這兒!在某個不可見的角落，或者，就大大方方地坐在自己的身邊。“她”看得見她，她卻看不見“她”。
小宛有些賭氣，朝過面聊過天交換過身世，也算是朋友了吧?甚至“她”還上過她的身，讓她唱了一次《倩女離魂》，還跟她回過她的家，偷梁換柱地出現在留聲機的光影年華里，卻仍然這樣神龍見首不見尾地戲弄她。做朋友做到這樣，未免太不公平。她瞪著空氣，悄聲問：“你在哪兒?現身!”
可是“她”不回答，也沒有現身。她甚至不知道“她”還在不在這兒。就像同網友聊天，人家隱身時，她也弄不清對方還在不在。
小宛上網，只要登陸QQ，一定是“現身”，就是不願意讓人家猜。在就是在，不在就不在，何必藏頭縮尾?
這樣想一想，倒覺得氣平起來，小宛自我安慰：就當是同隱身的網友相處吧。對方愛理你就發個笑臉，不愛理你就潛水沉底，何必一定要揪他出來?水至清則無魚，做朋友，又何強求?
貴妃醉酒(1)
不過是半尺白綢，一把扇子，可是落在戲子的手裡，便有了萬種風情，千般含義：
使勁地甩一下水袖是生氣拒絕，緩緩地收回來是情意彷徨，舉起蓋在頭上表示驚慌悲愴，一時又不停地舞動著在空中畫出大幅大幅的圓圈，又似青衣的焦急憂慮，心思潮湧;諸葛亮搖的是羽扇，小生們用的是摺扇;周瑜把雙雉尾翎子彎下來咬在嘴裡全身抖動著表示氣憤，呂布用一條翎子的末梢去拂貂蟬的臉卻是挑逗……
北京的道路一天一個樣兒，立交已經修到五環了，大樓像雨後春筍似說冒出來就冒了出來。可是戲台子上，服裝頭面的造型，演員的唱腔手勢，甚至水袖羽扇的指代意義，卻是一成不變。
關起劇院的門來，當今天的演員當年的戲子唱起同樣的腔調搬演重複的故事時，這裡的時光便停止了。
台上只一日，人間已百年——從這個意義上來說，戲台成了傳說里的天堂，上台的人就是進入時光隧道，把百年滄桑一袖承擔，搬演千般風月，萬古仇冤。
二胡與絲竹同唱，水袖共羽扇齊飛。於是，情孽冤宿便借屍還魂了……
戲院一早貼出海報來，第一場是文戲《貴妃醉酒》。