第70頁
2009年就更宏大，畢業二十年，於是組織了全年級的聚會，之前光策劃會就開了近十次，最後幾百人云集校園，踢球、跳舞、大聯歡會。組織者盡力，同學盡情，學校盡心，成為又一段難忘的記憶。以至於一年後，很多同學又組織“慶祝大聚會成功舉辦一周年”的聚會。
聚會固然好，然而副作用就是，聚會之後重新回到現實中難。並且歲數越大越是如此，甚至讓你產生幻想：人世間，為什麼不能一直上學到永遠?正是在這樣的失落中，一天一天，艱難地從純真校園歲月再回現實的混亂世界裡;而同樣難的，是從乾乾淨淨的同學友情中，再回到人心隔肚皮的競爭或擁有距離的環境中。不過，也沒什麼好抱怨的，正因此，才有了同學聚會的價值，也才使同學聚會日益時尚並大踏步向產業方向發展吧!
對於我們，同學聚會已經像一個信仰，而且有趣的是，分開之後，反而似乎比在校園裡還親還互相牽掛。聚會多了，我們得出一個結論：在歲月的催化下，我們的友情已經變成親情，每一次聚會，都使得親情的成分進一步發酵。
也因同學在那裡，聚會在那裡，平日裡一些日子才不那麼難熬，起碼都知道，不必擔心歲月匆匆。過去的一切都會模糊，沒關係，想不起來的，同學替我們記住。當然，更重要的是，哪怕未來不再讓人期待，至少我們還共同擁有一個溫暖的過去。
樂人們
兒子大了，看樣也喜歡音樂，把周杰倫、傑克遜的海報，貼得滿牆都是。我沒有去干涉，甚至從中看到自己，不要說青春時節，即便歲數不小，依然幹過類似的事情，甚至更加瘋狂。
我最喜歡的指揮，卡洛斯·克萊伯，由於他不是周杰倫傑克遜，甚至也不是指揮皇帝卡拉揚，因此，想找他一張像樣的海報是不可能的，於是，我拿著他頭像的CD，托同事找到一位很棒的油畫家，請人家給我畫了一張鉛筆素描。對於這位畫家，我一直心有歉意並感激，因為一定是大材小用，而對於我，卻是大驚喜，如獲至寶，精心裝裱，掛在了家裡的牆上，得意洋洋。唯一麻煩的是，總有客人來問：這是誰?看長相，不像你們家親戚。於是，我總是簡單解釋一下便收嘴，因為此君不是三兩句話就說得清楚。
喜歡他是從喜歡他的音樂開始的。
有人說，交響樂中如果有一首必聽，一定是貝多芬的第五交響曲，而在此曲多如牛毛的版本中，幾乎從英國到日本到美國，都把卡洛斯·克萊伯的版本放在了第一位，於是，心生好奇，何方神聖?找來聽聽吧。
咬牙買了正版，上面既有“貝五”又有“貝七”，自然先從“貝五”聽起，從命運的敲門一鼓作氣，好，是自然，但這首命運交響曲由於概念先行，每次聽都少了聯想的空間，因此雖聽出克萊伯的好，卻還並未稱奇。延著慣性，繼續聽同一張專輯的“貝七”，沒想到，這讓我進入到一次奇妙的賞樂之旅，酣暢淋漓，欲罷不能。那種深陷其中的感覺，或許和當初聽著名的迷幻搖滾樂隊平克·弗洛伊德相似，眼前，只有音樂里的世界，現實的那一個，消失了!
就這一首曲目，幾十分鐘，徹底打亂了我過去心中所有對指揮的排序，讓他牢牢地占據了第一位，於是，開始搜索和追尋克萊伯的身影。
然而，尋他是一件又簡單又艱苦的事情，簡單在於，他的錄音專輯少之又少，原因是他不喜歡錄音只喜歡現場，而喜歡現場也非常克制。一般情況下，是躲在人群之外的鄉村居所里，直到家中的酒都喝完了，才給外界寄一張明信片，於是各大樂團趨之若鶩，這之後，老先生出來演個一兩場，又消失掉，讓人們在好奇與期待中，去等待他的下一場。這樣一來，他的專輯自然總量很少。不過，有一點才是他真正的偉大之處，雖然專輯少，但幾乎張張是精品，這其中，很多曲目與歌劇，竟都是無數版本中的首選，於是，他靠近了傳奇。可艱苦也就在於此，作為一個喜歡他的樂迷，有限的專輯早就反覆地聽過無數遍，想再拓展，難了。不過也好，有些東西，多了，味道亂了，失望也開始增多，而好的東西，哪怕就一張，夠了，永遠沒有變味兒的機會。
如果讓我自己認定：只推薦卡洛斯·克萊伯的一張專輯，我會放棄如痴如醉的貝多芬第七交響曲，而毫不猶豫地選擇他的《勃拉姆斯第四交響曲》，我已經無法形容這種演繹。總之，我也聽過這首交響曲其他指揮的十幾個版本，但總的感受是：卡洛斯·克萊伯指揮的是這個曲目，而其他的指揮是另一個曲目。
我一直也在問自己，為什麼被卡洛斯·克萊伯這樣深深地打動?它並不來自於一種理性，而是直覺或冥冥中的一種東西，如同生活中的很多事，喜歡與厭倦，道理無法說清。
不過，有一個細節被我知曉之後，還是感受到一點小小的震驚。喜歡上他很久之後，找他的介紹，可在九十年代，缺乏網際網路支持，國內媒體對卡拉揚、伯恩斯坦的介紹覆蓋一切，克萊伯躲在後面。有一天，終於拿到手，意外發現，這位先生小時由於戰事，從歐洲移居阿根廷，在草原上的國家長大，這幾行字，我給自己找到了答案。我家裡掛了三個外國人的畫像，竟都是阿根廷人或都與阿根廷有關。一個巴蒂，一個格瓦拉，而另一個就是克萊伯。有趣的是，我是在喜歡他很久之後，才知道他與阿根廷的關係，而這個時候，我作為球迷，追尋阿根廷隊已經多年。
於是，我更加明白了他音樂中的魅力所在，不全是歐洲嚴謹厚重的基礎，還有阿根廷特有的激情與浪漫，也因此才有了他獨特的吸引力。近年來，中國人已都知道維也納的新年音樂會，但1989、1992年這兩屆由卡洛斯·克萊伯指揮的音樂會恐怕很難再被超越，這兩年的新年音樂會，最好不要聽CD，而是看DVD，這樣，才能更直接地感受到克萊伯的魅力，因為他那舞蹈般的指揮動作與高貴放鬆的表情，在我看來，空前絕後。
2005年7月15日，我突然聽到一個消息，卡洛斯·克萊伯兩天前去世，也就是7月13日，一個中國人因申奧成功而必然難忘的日子。
那一瞬間感覺周圍的聲音全部消失，世界無比安靜，這種感受，以前只有過一次，就是1994年傳來馬拉度納在世界盃上被禁賽的消息。其實，這兩個消息也有相似的地方，有一種美好，從此只能回憶。
還好，喜歡的是一個音樂家，他留下的旋律會繼續陪伴著我，但一個奇妙的結尾是：有一天，和著名的樂評人劉雪楓聊天，他突然告訴我，在歐洲也有人認為，克萊伯沒死，因為沒人看過他的遺體沒人參加過他的葬禮，他不過是用這種方式來繼續開這個世界的玩笑，並讓自己生活得更安靜。
我笑了，這符合老人家的性格，雖然一年之後，另一位樂評人陳立，給了我克萊伯最後一次演出的實況錄音後告訴我：“老人家是真的走了，墓地都有。”可我依然願意天真地相信另一種結局。這世界上有太多可能，為什麼不留一點想像當中的不可能?更何況，他本就活著，在我每次把他的CD放進CD機的時候。
聚會固然好，然而副作用就是，聚會之後重新回到現實中難。並且歲數越大越是如此，甚至讓你產生幻想：人世間，為什麼不能一直上學到永遠?正是在這樣的失落中，一天一天，艱難地從純真校園歲月再回現實的混亂世界裡;而同樣難的，是從乾乾淨淨的同學友情中，再回到人心隔肚皮的競爭或擁有距離的環境中。不過，也沒什麼好抱怨的，正因此，才有了同學聚會的價值，也才使同學聚會日益時尚並大踏步向產業方向發展吧!
對於我們，同學聚會已經像一個信仰，而且有趣的是，分開之後，反而似乎比在校園裡還親還互相牽掛。聚會多了，我們得出一個結論：在歲月的催化下，我們的友情已經變成親情，每一次聚會，都使得親情的成分進一步發酵。
也因同學在那裡，聚會在那裡，平日裡一些日子才不那麼難熬，起碼都知道，不必擔心歲月匆匆。過去的一切都會模糊，沒關係，想不起來的，同學替我們記住。當然，更重要的是，哪怕未來不再讓人期待，至少我們還共同擁有一個溫暖的過去。
樂人們
兒子大了，看樣也喜歡音樂，把周杰倫、傑克遜的海報，貼得滿牆都是。我沒有去干涉，甚至從中看到自己，不要說青春時節，即便歲數不小，依然幹過類似的事情，甚至更加瘋狂。
我最喜歡的指揮，卡洛斯·克萊伯，由於他不是周杰倫傑克遜，甚至也不是指揮皇帝卡拉揚，因此，想找他一張像樣的海報是不可能的，於是，我拿著他頭像的CD，托同事找到一位很棒的油畫家，請人家給我畫了一張鉛筆素描。對於這位畫家，我一直心有歉意並感激，因為一定是大材小用，而對於我，卻是大驚喜，如獲至寶，精心裝裱，掛在了家裡的牆上，得意洋洋。唯一麻煩的是，總有客人來問：這是誰?看長相，不像你們家親戚。於是，我總是簡單解釋一下便收嘴，因為此君不是三兩句話就說得清楚。
喜歡他是從喜歡他的音樂開始的。
有人說，交響樂中如果有一首必聽，一定是貝多芬的第五交響曲，而在此曲多如牛毛的版本中，幾乎從英國到日本到美國，都把卡洛斯·克萊伯的版本放在了第一位，於是，心生好奇，何方神聖?找來聽聽吧。
咬牙買了正版，上面既有“貝五”又有“貝七”，自然先從“貝五”聽起，從命運的敲門一鼓作氣，好，是自然，但這首命運交響曲由於概念先行，每次聽都少了聯想的空間，因此雖聽出克萊伯的好，卻還並未稱奇。延著慣性，繼續聽同一張專輯的“貝七”，沒想到，這讓我進入到一次奇妙的賞樂之旅，酣暢淋漓，欲罷不能。那種深陷其中的感覺，或許和當初聽著名的迷幻搖滾樂隊平克·弗洛伊德相似，眼前，只有音樂里的世界，現實的那一個，消失了!
就這一首曲目，幾十分鐘，徹底打亂了我過去心中所有對指揮的排序，讓他牢牢地占據了第一位，於是，開始搜索和追尋克萊伯的身影。
然而，尋他是一件又簡單又艱苦的事情，簡單在於，他的錄音專輯少之又少，原因是他不喜歡錄音只喜歡現場，而喜歡現場也非常克制。一般情況下，是躲在人群之外的鄉村居所里，直到家中的酒都喝完了，才給外界寄一張明信片，於是各大樂團趨之若鶩，這之後，老先生出來演個一兩場，又消失掉，讓人們在好奇與期待中，去等待他的下一場。這樣一來，他的專輯自然總量很少。不過，有一點才是他真正的偉大之處，雖然專輯少，但幾乎張張是精品，這其中，很多曲目與歌劇，竟都是無數版本中的首選，於是，他靠近了傳奇。可艱苦也就在於此，作為一個喜歡他的樂迷，有限的專輯早就反覆地聽過無數遍，想再拓展，難了。不過也好，有些東西，多了，味道亂了，失望也開始增多，而好的東西，哪怕就一張，夠了，永遠沒有變味兒的機會。
如果讓我自己認定：只推薦卡洛斯·克萊伯的一張專輯，我會放棄如痴如醉的貝多芬第七交響曲，而毫不猶豫地選擇他的《勃拉姆斯第四交響曲》，我已經無法形容這種演繹。總之，我也聽過這首交響曲其他指揮的十幾個版本，但總的感受是：卡洛斯·克萊伯指揮的是這個曲目，而其他的指揮是另一個曲目。
我一直也在問自己，為什麼被卡洛斯·克萊伯這樣深深地打動?它並不來自於一種理性，而是直覺或冥冥中的一種東西，如同生活中的很多事，喜歡與厭倦，道理無法說清。
不過，有一個細節被我知曉之後，還是感受到一點小小的震驚。喜歡上他很久之後，找他的介紹，可在九十年代，缺乏網際網路支持，國內媒體對卡拉揚、伯恩斯坦的介紹覆蓋一切，克萊伯躲在後面。有一天，終於拿到手，意外發現，這位先生小時由於戰事，從歐洲移居阿根廷，在草原上的國家長大，這幾行字，我給自己找到了答案。我家裡掛了三個外國人的畫像，竟都是阿根廷人或都與阿根廷有關。一個巴蒂，一個格瓦拉，而另一個就是克萊伯。有趣的是，我是在喜歡他很久之後，才知道他與阿根廷的關係，而這個時候，我作為球迷，追尋阿根廷隊已經多年。
於是，我更加明白了他音樂中的魅力所在，不全是歐洲嚴謹厚重的基礎，還有阿根廷特有的激情與浪漫，也因此才有了他獨特的吸引力。近年來，中國人已都知道維也納的新年音樂會，但1989、1992年這兩屆由卡洛斯·克萊伯指揮的音樂會恐怕很難再被超越，這兩年的新年音樂會，最好不要聽CD，而是看DVD，這樣，才能更直接地感受到克萊伯的魅力，因為他那舞蹈般的指揮動作與高貴放鬆的表情，在我看來，空前絕後。
2005年7月15日，我突然聽到一個消息，卡洛斯·克萊伯兩天前去世，也就是7月13日，一個中國人因申奧成功而必然難忘的日子。
那一瞬間感覺周圍的聲音全部消失，世界無比安靜，這種感受，以前只有過一次，就是1994年傳來馬拉度納在世界盃上被禁賽的消息。其實，這兩個消息也有相似的地方，有一種美好，從此只能回憶。
還好，喜歡的是一個音樂家，他留下的旋律會繼續陪伴著我，但一個奇妙的結尾是：有一天，和著名的樂評人劉雪楓聊天，他突然告訴我，在歐洲也有人認為，克萊伯沒死，因為沒人看過他的遺體沒人參加過他的葬禮，他不過是用這種方式來繼續開這個世界的玩笑，並讓自己生活得更安靜。
我笑了，這符合老人家的性格，雖然一年之後，另一位樂評人陳立，給了我克萊伯最後一次演出的實況錄音後告訴我：“老人家是真的走了，墓地都有。”可我依然願意天真地相信另一種結局。這世界上有太多可能，為什麼不留一點想像當中的不可能?更何況，他本就活著，在我每次把他的CD放進CD機的時候。