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鄉下的侄兒來台北過暑假，那時我種的茉莉開得正盛，有紫色和白色，看到盛放的茉莉，會感受它們的雄辯，以為它們用鮮明的顏色在風中辯論——呀!不是辯論，是在朗誦某種詩歌。
這些茉莉的種於，正是三年前的夏天，侄兒在家鄉的古山頂上摘給我的種子，因此，他看了特別開心，一直對我說：“叔叔，古山頂的茉莉有一些已經變種了，有的一朵花可以開出三種顏色，你回去的時候，我帶你去採種子。”
我回鄉的時候，就和侄兒到古山頂去找變色茉莉。果然，有的茉莉變成雙色，也有三色的。採回種子種在花盆，現在開花了，和它們的父母一樣，也是變色的。
變色的茉莉為什麼要變色呢?為什麼一變色就世世代代變色呢?為什麼連植物都有習氣呢?我找不到答案，不過，覺得這些問題都不只問茉莉，也可以拿來問人，人就會有答案了吧!
笑春風
去年今日此門中，
人面桃花相映紅;
人面不知何處去，
桃花依舊笑春風。
這是唐朝詩人崔護的一首詩《題都城南莊》，我今天在整理舊照片時，心中就一直浮出這首詩。
我站立的舊厝的棗樹與桃樹都已經砍除了，昔日的女友已經嫁人，從前的朋友早就、星散。有一些相片，甚至站在什麼地方拍的，都忘記了。
只有在看舊照片時，看到去年與今日，人面與桃花，分合，散散聚聚，才令人對生命的流逝感到更深的悵惘。
那每一個人面、每一朵桃花，都是回不去的年華啊!
幸好的是，不論年華去也、不論分合聚散、不論多少的背棄與分離，每一年的春風總是在的。人面可能分離，桃花必會凋謝，只要我們在分離與凋謝中不失去微笑的心，就能永遠與春風相約。
蘇東坡有兩句詩：“一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。”年年都有好景，只看我們能不能珍惜了。
世間的春風總是在的，人欠缺的是心裡的春風，還有微笑。
春風總是在的。
參觀佛堂
在路上遇到一位陌生人，自稱是我的讀者，他說：“聽說林先生家裡的佛堂很莊嚴，改天去參觀你的佛堂。”我唯唯諾諾，然後我們在汽車疾駛的街口道別。
最近，我時常遇到想來參觀我家裡佛堂的人。使我困惑的是，我每天帶著我的佛堂在街上走來走去，為什麼大家都不看呢?我每天也看見許多人帶著自已的佛堂走來走去，為什麼大家都看不見呢?
每個人的人格、信念、思想，不就是他自己的佛堂嗎?
釋迎牟尼佛有一次在一個風景優美的地方，感慨地說：“風景這麼優美的地方，如果蓋一座佛堂就好了。”
大帝隨手摘了一株草插在地上，說：“世尊，佛堂蓋好了。”
佛陀開心地說：“善哉!善哉!”
我們微笑地面對風景優美的地方，我們珍惜相遇的每一個因緣，我們清淨了內心的塵垢，我們提升自己走向超越之路……那每一個好的地方、好的心清、好的希望，都是佛堂!
冢中琵琶
最近讀到魏晉時代藝術家阮鹹的傳記，阮咸是魏晉南北朝七位最重要的詩人作家之一，在當時號稱為“竹林七賢”，但是他淨像其他六賢阮籍，嵇康、山濤、向秀、王戎、劉伶有名，因為他的文學創作，一點也沒有保留下來，我們幾乎無法從文字去追探他在詩創作上的成就。
幸而，阮咸死的時候，以一件琵琶樂器殉葬，使他成為中國音樂史上少數可以追思的偉大音樂家之一。伴隨阮咸長眠於地下的琵琶，經過從西晉到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗開元年間，有人在古墓里挖掘到一件銅製的正圓形樂器，經過弘文館學士元行沖的考證，才證明它是阮鹹的遺物。
這一件家中琵琶因為五百年的沉埋，已經不堪使用，元行沖叫技巧高明的樂匠依其樣式仿製了一具木製樂器，稱為“月琴”，音調雄亮清雅，留傳至今，不但成為宮廷中的樂器，也成為後來民間最常使用的樂器。
到了唐德宗時代，名學者杜估鑑於“月琴”原是阮咸所創製，為了懷念他的遺風逸響，將月琴定名為“阮咸”，自此以後，凡是中國琵琶樂器全得了“阮咸”的別名，阮咸於是得以與中國音樂史同垂不朽。
阮咸與琵琶的故事是宜於聯想的，經過時空一再的洗鍊，我們雖無幸重聆阮鹹的絲竹之音，但我們可以感受到一顆偉大的藝術心靈不朽。藝術心靈的偉大縱使在地下數百年，縱使他手中的樂器弦敗質朽，卻仍然能在時空中放光，精燦奪目。阮咸死時以琵琶殉葬，做為惟一的知已，這種藝術之情使他恆常令人懷念。
千古以來，被認為中國音樂最高境界的名曲《廣陵散》便是阮鹹的創作，《廣陵散》隨著阮鹹的逝世，成為中國音樂上的絕響，我們如今眼望廣大的土地，傾聽歷史的足音，在夏夜星空的月下，仿佛看見阮咸在竹林下彈月琴自娛，或者與嵇康的古琴(嵇康是古琴的高手，古琴狀似古箏)相應和，在琴聲響過，箏聲戛然而止的時候，他們縱酒狂歌，大談聖人的明教與老莊的自然，然後長嘆一聲“禮豈為我輩設耶!”那是一種什麼樣的境界呢?那是“抗懷物外，不為人役”的境界，是“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”的境界，也是“功名皆一戲，未覺負平生”的境界。
阮鹹的音樂天分幾乎是與生俱來的，他很年輕的時代就被稱為音樂的“神解”，任何音樂到他的耳中馬上分辨出高低清濁，絲毫不爽;因此他不但彈奏月琴時能使人如飲醇酒，沉醉不已，他還是個音樂的批評家，對音樂的鑑賞力當世無有其匹。沒想到他的音樂批評，竟得罪主掌全國音樂行政的大官苟勛，向晉武帝進讒言，革去了阮鹹的官職。
阮咸丟官的時候，官位是“散騎侍郎”，這個職銜我們不用考證來解釋，而用美感來聯想，就仿佛看見一位卓然不群的流浪琴師，騎著驢子到處彈琴高歌的樣子。
事實上，阮咸對當世的禮法非常輕蔑。他曾在母喪期間，身穿孝服，騎著驢子去追求自己私戀已久的胡婢，引得眾人大嘩，在當時是不可“思議的事，如今想起來卻特別具有一種悽美的氣氛。可惜，他在追胡婢時是不是彈著琴，唱著情歌，就不可考了。而這種狂放不拘的生活，正是魏晉時代寄情林泉的藝術家，最真實的寫照。
我一直認為像阮咸這樣放浪形骸、不顧禮法、鼓琴狂歌、清淡無為的人，他是可以做到忘情的境界，但是他不能忘情音樂，以琵琶殉葬卻是不可解的謎，難道這位“禮解”能料到千年之後，人們能從家中的琵琶懷想起千年之前，曾在他手中傳揚的《廣陵散》由嗎?阮咸給我們的啟示還不只此，他和當時的藝術家給我們一個視野廣大的胸懷，也就是“以大地為棟宇，屋室為禪衣”的胸懷，因於這種胸懷，他們能體會到生活的樂趣，發出藝術的光輝。
這些茉莉的種於，正是三年前的夏天，侄兒在家鄉的古山頂上摘給我的種子，因此，他看了特別開心，一直對我說：“叔叔，古山頂的茉莉有一些已經變種了，有的一朵花可以開出三種顏色，你回去的時候，我帶你去採種子。”
我回鄉的時候，就和侄兒到古山頂去找變色茉莉。果然，有的茉莉變成雙色，也有三色的。採回種子種在花盆，現在開花了，和它們的父母一樣，也是變色的。
變色的茉莉為什麼要變色呢?為什麼一變色就世世代代變色呢?為什麼連植物都有習氣呢?我找不到答案，不過，覺得這些問題都不只問茉莉，也可以拿來問人，人就會有答案了吧!
笑春風
去年今日此門中，
人面桃花相映紅;
人面不知何處去，
桃花依舊笑春風。
這是唐朝詩人崔護的一首詩《題都城南莊》，我今天在整理舊照片時，心中就一直浮出這首詩。
我站立的舊厝的棗樹與桃樹都已經砍除了，昔日的女友已經嫁人，從前的朋友早就、星散。有一些相片，甚至站在什麼地方拍的，都忘記了。
只有在看舊照片時，看到去年與今日，人面與桃花，分合，散散聚聚，才令人對生命的流逝感到更深的悵惘。
那每一個人面、每一朵桃花，都是回不去的年華啊!
幸好的是，不論年華去也、不論分合聚散、不論多少的背棄與分離，每一年的春風總是在的。人面可能分離，桃花必會凋謝，只要我們在分離與凋謝中不失去微笑的心，就能永遠與春風相約。
蘇東坡有兩句詩：“一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。”年年都有好景，只看我們能不能珍惜了。
世間的春風總是在的，人欠缺的是心裡的春風，還有微笑。
春風總是在的。
參觀佛堂
在路上遇到一位陌生人，自稱是我的讀者，他說：“聽說林先生家裡的佛堂很莊嚴，改天去參觀你的佛堂。”我唯唯諾諾，然後我們在汽車疾駛的街口道別。
最近，我時常遇到想來參觀我家裡佛堂的人。使我困惑的是，我每天帶著我的佛堂在街上走來走去，為什麼大家都不看呢?我每天也看見許多人帶著自已的佛堂走來走去，為什麼大家都看不見呢?
每個人的人格、信念、思想，不就是他自己的佛堂嗎?
釋迎牟尼佛有一次在一個風景優美的地方，感慨地說：“風景這麼優美的地方，如果蓋一座佛堂就好了。”
大帝隨手摘了一株草插在地上，說：“世尊，佛堂蓋好了。”
佛陀開心地說：“善哉!善哉!”
我們微笑地面對風景優美的地方，我們珍惜相遇的每一個因緣，我們清淨了內心的塵垢，我們提升自己走向超越之路……那每一個好的地方、好的心清、好的希望，都是佛堂!
冢中琵琶
最近讀到魏晉時代藝術家阮鹹的傳記，阮咸是魏晉南北朝七位最重要的詩人作家之一，在當時號稱為“竹林七賢”，但是他淨像其他六賢阮籍，嵇康、山濤、向秀、王戎、劉伶有名，因為他的文學創作，一點也沒有保留下來，我們幾乎無法從文字去追探他在詩創作上的成就。
幸而，阮咸死的時候，以一件琵琶樂器殉葬，使他成為中國音樂史上少數可以追思的偉大音樂家之一。伴隨阮咸長眠於地下的琵琶，經過從西晉到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗開元年間，有人在古墓里挖掘到一件銅製的正圓形樂器，經過弘文館學士元行沖的考證，才證明它是阮鹹的遺物。
這一件家中琵琶因為五百年的沉埋，已經不堪使用，元行沖叫技巧高明的樂匠依其樣式仿製了一具木製樂器，稱為“月琴”，音調雄亮清雅，留傳至今，不但成為宮廷中的樂器，也成為後來民間最常使用的樂器。
到了唐德宗時代，名學者杜估鑑於“月琴”原是阮咸所創製，為了懷念他的遺風逸響，將月琴定名為“阮咸”，自此以後，凡是中國琵琶樂器全得了“阮咸”的別名，阮咸於是得以與中國音樂史同垂不朽。
阮咸與琵琶的故事是宜於聯想的，經過時空一再的洗鍊，我們雖無幸重聆阮鹹的絲竹之音，但我們可以感受到一顆偉大的藝術心靈不朽。藝術心靈的偉大縱使在地下數百年，縱使他手中的樂器弦敗質朽，卻仍然能在時空中放光，精燦奪目。阮咸死時以琵琶殉葬，做為惟一的知已，這種藝術之情使他恆常令人懷念。
千古以來，被認為中國音樂最高境界的名曲《廣陵散》便是阮鹹的創作，《廣陵散》隨著阮鹹的逝世，成為中國音樂上的絕響，我們如今眼望廣大的土地，傾聽歷史的足音，在夏夜星空的月下，仿佛看見阮咸在竹林下彈月琴自娛，或者與嵇康的古琴(嵇康是古琴的高手，古琴狀似古箏)相應和，在琴聲響過，箏聲戛然而止的時候，他們縱酒狂歌，大談聖人的明教與老莊的自然，然後長嘆一聲“禮豈為我輩設耶!”那是一種什麼樣的境界呢?那是“抗懷物外，不為人役”的境界，是“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”的境界，也是“功名皆一戲，未覺負平生”的境界。
阮鹹的音樂天分幾乎是與生俱來的，他很年輕的時代就被稱為音樂的“神解”，任何音樂到他的耳中馬上分辨出高低清濁，絲毫不爽;因此他不但彈奏月琴時能使人如飲醇酒，沉醉不已，他還是個音樂的批評家，對音樂的鑑賞力當世無有其匹。沒想到他的音樂批評，竟得罪主掌全國音樂行政的大官苟勛，向晉武帝進讒言，革去了阮鹹的官職。
阮咸丟官的時候，官位是“散騎侍郎”，這個職銜我們不用考證來解釋，而用美感來聯想，就仿佛看見一位卓然不群的流浪琴師，騎著驢子到處彈琴高歌的樣子。
事實上，阮咸對當世的禮法非常輕蔑。他曾在母喪期間，身穿孝服，騎著驢子去追求自己私戀已久的胡婢，引得眾人大嘩，在當時是不可“思議的事，如今想起來卻特別具有一種悽美的氣氛。可惜，他在追胡婢時是不是彈著琴，唱著情歌，就不可考了。而這種狂放不拘的生活，正是魏晉時代寄情林泉的藝術家，最真實的寫照。
我一直認為像阮咸這樣放浪形骸、不顧禮法、鼓琴狂歌、清淡無為的人，他是可以做到忘情的境界，但是他不能忘情音樂，以琵琶殉葬卻是不可解的謎，難道這位“禮解”能料到千年之後，人們能從家中的琵琶懷想起千年之前，曾在他手中傳揚的《廣陵散》由嗎?阮咸給我們的啟示還不只此，他和當時的藝術家給我們一個視野廣大的胸懷，也就是“以大地為棟宇，屋室為禪衣”的胸懷，因於這種胸懷，他們能體會到生活的樂趣，發出藝術的光輝。