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第一部分第1章 轉調貨郎兒(2)
上海崑劇團成立於一九七八年，前身是上海青年京崑劇團，主要成員是崑劇大班(一九五四年入學)、崑劇二班(一九六一年入學)的畢業生，他們在表演上曾得俞振飛以及傳字輩老師傅悉心傳授，底子深厚，行當齊全，生旦淨末丑，個個獨當一面，是最整齊的一個崑劇團。我看到他們一張照片，是大班的，由五十多張小照拼成“崑曲”兩個字，每張小照都是一個十一二歲孩子的頭，那是他們的入學照，現在大班是劇團的中堅，都是四十多歲的中年人了。大班一九六一年畢業，正當冒出頭走紅的時候，“文化大革命”來了，崑曲禁演，成員風流雲散，有的唱樣板戲跑龍套去了，有的下放勞動。十年離亂，天旋地轉，大部分的成員居然又重聚一堂，登上舞台，把他們的絕活，呈現在觀眾面前。大班入學時，第一出學的就是《長生殿》的開場戲《定情》，三十多年後，這一批飽歷憂患的藝人終於把《長生殿》全本唱完，大唐盛衰從頭演起，天寶遺事細細說來。團長華文漪飾楊貴妃，華文漪氣度高華，技藝精湛，有“小梅蘭芳”之譽。當家小生蔡正仁飾唐明皇，扮相儒雅俊秀，表演灑脫大方，完全是“俞派”風範。兩人搭配，絲絲入扣，舉手投足，無一處不是戲，把李三郎與楊玉環那一段天長地久的愛情，演得細膩到了十分，其他角色名丑劉異龍(高力士)、名老生計鎮華(雷海青)都有精彩表演，而且布景音樂燈光設計在在別出心裁，無一不佳，把中國李唐王朝那種大氣派的文化活生生地搬到了舞台上，三個鐘頭下來，我享受了一次真正的美感經驗。崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美於一身，經過四百多年，千錘百鍊，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精緻最完美的一種形式。落幕時，我不禁奮身起立，鼓掌喝彩，我想我不單是為那晚的戲鼓掌，我深為感動，經過“文革”這場文化大浩劫之後，中國最精緻的藝術居然還能倖存!而“上昆”成員的卓越表演又證明崑曲這種精緻文化薪傳的可能。崑曲一直為人批評曲高和寡，我看不是的，我覺得二十世紀中國人的氣質倒是變得實在太粗糙了，須得崑曲這種精緻文化來陶冶教化一番。
那晚看了《長生殿》，意猶未盡，隔了兩日，我又親自到上海崑劇團去，向“上昆”幾位專家請教，並且提了一些感想。那天下午參加座談的除了幾位主要演員之外，編劇唐葆祥、導演沈斌、編曲顧兆琳等也出席。我們首先談到編劇，《長生殿》演出本是根據洪 的《長生殿傳奇》改編的，洪 撰《長生殿》歷時十餘載，三易其稿，與孔尚任的《桃花扇》一時瑜亮，是清初傳奇的一雙瑰寶。但洪 本人為了《長生殿》卻惹出禍來，康熙二十八年演出此劇，適在佟皇后喪葬期間，犯了禁忌，洪 連個監生也丟掉了。當時有人作詩：“可憐一曲《長生殿》，斷送功名到白頭。”中國人演戲賈禍倒也不始自今日。明清的傳奇，最大的毛病就是太冗長，洪 的《長生殿》長達五十齣，演完據說要三天三夜。
第一部分第1章 轉調貨郎兒(3)
這次的演出本縮成了八出，定情、禊游、絮閣、密誓、驚變、埋玉、罵賊、雨夢，共三小時，刪去了歷史背景的枝節而突出明皇貴妃的愛情悲劇，這是聰明的做法。洪 的《長生殿》繼承白居易《長恨歌》、白樸《梧桐雨》的傳統，對明皇貴妃的愛情持同情態度，基本上是“以兒女之情，寄興亡之感”的歷史劇。演出本“兒女之情”照顧到了，“興亡之感”似有不足。原因是第七出《罵賊》跳到第八出《雨夢》，中間似乎漏了一環，雷海青罵完安祿山，馬上接到唐明皇游月宮，天寶之亂後的歷史滄桑沒有交代，而原來洪 的《長生殿》中第三十八出《彈詞》是折重頭戲，由老伶工李龜年口中把天寶盛衰從頭唱到尾，詞意悲涼慷慨，激楚辛酸，是洪 《長生殿》中的扛鼎之作，與孔尚任《桃花扇》中《餘韻》的【哀江南】有異曲同工之妙：“俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。”《彈詞》大概是得自杜甫《江南逢李龜年》一詩的啟發：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”這是杜詩中天寶興衰寫得極沉痛的一首，雖然杜甫寫來舉重若輕，渾然無跡。杜詩中的“江南”是指潭州(今湖南長沙)，而洪 卻把李龜年移到了金陵(南京)，其中顯然有重大寓意。洪 出身沒落世家，出世前一年(一六四四)明朝便滅亡了。洪 一生事業不得意，處於異族統治之下，父親差點被充軍，亡國之恨，隱隱作痛。金陵是南明首都，太祖陵墓的所在。明孝陵向為明朝遺老視作故國象徵，顧亭林每年都去朝拜一次。《彈詞》中的亡國之恨，其實也就是洪 借他人酒杯澆胸中塊壘，表現得異常深沉，分外感人。我建議把《彈詞》一出插到《罵賊》及《雨夢》之間，或者乾脆取代《罵賊》，這樣既可加深“興亡之感”，而“天寶盛衰”又有了一個完整的交代。這，當然都只是我作為觀眾的一點看法，不過“上昆”的幾位專家倒熱烈討論起來，大家談得頗為投契，不覺日已西斜，而我論曲的興致卻有增無已。於是我提議，由我做個小東，大家到飯館裡去，繼續煮酒論詩。
上海崑劇團成立於一九七八年，前身是上海青年京崑劇團，主要成員是崑劇大班(一九五四年入學)、崑劇二班(一九六一年入學)的畢業生，他們在表演上曾得俞振飛以及傳字輩老師傅悉心傳授，底子深厚，行當齊全，生旦淨末丑，個個獨當一面，是最整齊的一個崑劇團。我看到他們一張照片，是大班的，由五十多張小照拼成“崑曲”兩個字，每張小照都是一個十一二歲孩子的頭，那是他們的入學照，現在大班是劇團的中堅，都是四十多歲的中年人了。大班一九六一年畢業，正當冒出頭走紅的時候，“文化大革命”來了，崑曲禁演，成員風流雲散，有的唱樣板戲跑龍套去了，有的下放勞動。十年離亂，天旋地轉，大部分的成員居然又重聚一堂，登上舞台，把他們的絕活，呈現在觀眾面前。大班入學時，第一出學的就是《長生殿》的開場戲《定情》，三十多年後，這一批飽歷憂患的藝人終於把《長生殿》全本唱完，大唐盛衰從頭演起，天寶遺事細細說來。團長華文漪飾楊貴妃，華文漪氣度高華，技藝精湛，有“小梅蘭芳”之譽。當家小生蔡正仁飾唐明皇，扮相儒雅俊秀，表演灑脫大方，完全是“俞派”風範。兩人搭配，絲絲入扣，舉手投足，無一處不是戲，把李三郎與楊玉環那一段天長地久的愛情，演得細膩到了十分，其他角色名丑劉異龍(高力士)、名老生計鎮華(雷海青)都有精彩表演，而且布景音樂燈光設計在在別出心裁，無一不佳，把中國李唐王朝那種大氣派的文化活生生地搬到了舞台上，三個鐘頭下來，我享受了一次真正的美感經驗。崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美於一身，經過四百多年，千錘百鍊，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精緻最完美的一種形式。落幕時，我不禁奮身起立，鼓掌喝彩，我想我不單是為那晚的戲鼓掌，我深為感動，經過“文革”這場文化大浩劫之後，中國最精緻的藝術居然還能倖存!而“上昆”成員的卓越表演又證明崑曲這種精緻文化薪傳的可能。崑曲一直為人批評曲高和寡，我看不是的，我覺得二十世紀中國人的氣質倒是變得實在太粗糙了，須得崑曲這種精緻文化來陶冶教化一番。
那晚看了《長生殿》，意猶未盡，隔了兩日，我又親自到上海崑劇團去，向“上昆”幾位專家請教，並且提了一些感想。那天下午參加座談的除了幾位主要演員之外，編劇唐葆祥、導演沈斌、編曲顧兆琳等也出席。我們首先談到編劇，《長生殿》演出本是根據洪 的《長生殿傳奇》改編的，洪 撰《長生殿》歷時十餘載，三易其稿，與孔尚任的《桃花扇》一時瑜亮，是清初傳奇的一雙瑰寶。但洪 本人為了《長生殿》卻惹出禍來，康熙二十八年演出此劇，適在佟皇后喪葬期間，犯了禁忌，洪 連個監生也丟掉了。當時有人作詩：“可憐一曲《長生殿》，斷送功名到白頭。”中國人演戲賈禍倒也不始自今日。明清的傳奇，最大的毛病就是太冗長，洪 的《長生殿》長達五十齣，演完據說要三天三夜。
第一部分第1章 轉調貨郎兒(3)
這次的演出本縮成了八出，定情、禊游、絮閣、密誓、驚變、埋玉、罵賊、雨夢，共三小時，刪去了歷史背景的枝節而突出明皇貴妃的愛情悲劇，這是聰明的做法。洪 的《長生殿》繼承白居易《長恨歌》、白樸《梧桐雨》的傳統，對明皇貴妃的愛情持同情態度，基本上是“以兒女之情，寄興亡之感”的歷史劇。演出本“兒女之情”照顧到了，“興亡之感”似有不足。原因是第七出《罵賊》跳到第八出《雨夢》，中間似乎漏了一環，雷海青罵完安祿山，馬上接到唐明皇游月宮，天寶之亂後的歷史滄桑沒有交代，而原來洪 的《長生殿》中第三十八出《彈詞》是折重頭戲，由老伶工李龜年口中把天寶盛衰從頭唱到尾，詞意悲涼慷慨，激楚辛酸，是洪 《長生殿》中的扛鼎之作，與孔尚任《桃花扇》中《餘韻》的【哀江南】有異曲同工之妙：“俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。”《彈詞》大概是得自杜甫《江南逢李龜年》一詩的啟發：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”這是杜詩中天寶興衰寫得極沉痛的一首，雖然杜甫寫來舉重若輕，渾然無跡。杜詩中的“江南”是指潭州(今湖南長沙)，而洪 卻把李龜年移到了金陵(南京)，其中顯然有重大寓意。洪 出身沒落世家，出世前一年(一六四四)明朝便滅亡了。洪 一生事業不得意，處於異族統治之下，父親差點被充軍，亡國之恨，隱隱作痛。金陵是南明首都，太祖陵墓的所在。明孝陵向為明朝遺老視作故國象徵，顧亭林每年都去朝拜一次。《彈詞》中的亡國之恨，其實也就是洪 借他人酒杯澆胸中塊壘，表現得異常深沉，分外感人。我建議把《彈詞》一出插到《罵賊》及《雨夢》之間，或者乾脆取代《罵賊》，這樣既可加深“興亡之感”，而“天寶盛衰”又有了一個完整的交代。這，當然都只是我作為觀眾的一點看法，不過“上昆”的幾位專家倒熱烈討論起來，大家談得頗為投契，不覺日已西斜，而我論曲的興致卻有增無已。於是我提議，由我做個小東，大家到飯館裡去，繼續煮酒論詩。