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歐尼斯連忙問：“真有這種藥？”
周赫煊說：“等演出結束後，我們可以慢慢細聊。”
周赫煊說的所謂“神藥”叫做磺胺，一種在青黴素誕生前最有效果的抗菌藥，對治療腦膜炎、肺炎、敗血症等病症有奇效。
周赫煊這次來英國，並非只顧著出風頭和泡妞，他也在悄悄打聽青黴素和磺胺，結果讓他非常意外。
就在半年前，德國化學家合成了一種叫“百浪多息”的紅色染料，被零星用於治療丹毒。但由於這種藥物在試管內沒有明顯的殺菌作用，因此沒有引起醫學界的重視。
事實上，這種化合物並不難搞，早在24年前就有人合成過，可惜沒人意識到它的醫學價值。
磺胺啊！
周赫煊雖然不懂藥物，但有人懂啊。他決定請來一些生物、化學和醫學界的專家，專門研製磺胺類藥品，而且頂多幾個月就能看到研究成果。
至於後世大名鼎鼎的青黴素，也在幾年前被人發現了，不過青黴素很難提純，因此短期內無法用於醫學臨床。
周赫煊決定依靠磺胺賺到大錢後，就拿出一大筆資金支持青黴素的研究。只要他掌握了這兩種神藥，不僅可以財源滾滾，而且能在未來的抗戰中挽救無數中國軍人的生命。
第五百章 我心永恆
美國百老匯大街盛行的戲劇，脫胎於英國戲劇，而又發展出自己的獨立特徵。
剛開始的時候，英國戲劇的內容都和宗教有關，主要在教堂等宗教場合表演，因此被稱為“禮拜劇”。“禮拜劇”漸漸的世俗化，轉移到教堂外的地方演出，並增加了喜劇成分，但內容仍以聖經和聖徒的故事為主，這一階段叫做“神秘劇”或“奇蹟劇”。
至歐洲中世紀期間，基督教有意識地使用戲劇來布道，宣講教義和倫理道德，所以出現“道德劇”。而貴族們為了享樂，往往在“奇蹟劇”和“道德劇”之間插演娛樂短劇，這種短劇被稱為“插劇”。
以上這些就是英國戲劇早期的起源和發展。
現如今人們提到的英國戲劇，其實就是從“插劇”演化而來的。它最初只是插演在宗教戲劇之中的陪襯品，但卻代表著絕大多數人的審美取向，因此在都鐸王朝建立後飛速發展。
為什麼莎士比亞地位崇高？
因為莎士比亞代表著英國戲劇的最高成就——文藝復興時期是英國戲劇的黃金年代，各種戲劇大師層出不窮，莎士比亞卻能脫穎而出成為最耀眼的那個。
文藝復興結束以後，英國戲劇一度沒落，直到19世紀初浪漫主義風行歐洲。英國戲劇吸納了法國情節劇的元素，對話增加了音樂伴奏，舞台上開始出現富麗堂皇的布景，戲劇藝術在英國開始漸漸復甦。
但從18世紀下半頁，到19世紀上半頁，這100年來的英國戲劇要麼奢靡，要麼低俗，要麼愛得死去活來，完全不能跟文藝復興時期相比。
於是蕭伯納出現了，王爾德出現了，這兩位大師帶領英國戲劇重登藝術高峰，並直接影響了美國戲劇的發展。美國百老匯那邊的編劇和演員們，都得恭恭敬敬地喊蕭伯納和王爾德一聲祖師爺。
如今王爾德已死，蕭伯納卻活得好好的。因此在許多英國戲劇愛好者眼中，蕭伯納就是活著的莎士比亞，可見其地位有多麼崇高，漂亮女演員們搶著倒貼太正常不過。
此時此刻，男主角的演員趴在道具木板邊緣，抓著費雯麗的手說著遺言。舞台側面的音樂指揮閉眼輕輕抖動指揮棒，小提琴手演奏著悲傷而舒緩的樂曲，時而有鋼琴聲點綴，代表那冰冷的海水和波濤。
這種表演方式很有意思，在周赫煊看來，就是把電視劇搬到了舞台上。
劇情、對白、表演、背景、道具、音樂、燈光……要什麼有什麼，跟坐在影院裡看電影沒有太大區別。
猛地，指揮家弓著的身體突然繃直，隨著指揮棒抬起，管弦樂隊的大小號開始演奏，鋼琴依舊低沉，但小提琴聲卻激昂起來。
“要活下去……不……不能絕望，無論發生什麼，無論多麼艱難，快答應我……蘿絲，答應我……一定做到！”男主角的聲音顫抖而喑啞，卻在音樂的襯托下，迸發出刺穿人心的力量。
“我答應……”費雯麗絕望的痛哭起來。
“一定做到！”男主角的聲音漸漸虛弱不見。
費雯麗低聲痛哭：“我一定做到，傑克……我一定做到！”
指揮家再次彎腰俯身，他右手示意小提琴和大小號停止演奏，鋼琴聲還在繼續，接著沉鬱的大提琴聲開始響起。
在悲哀的大提琴聲烘托下，整個劇場的氣氛陷入極度悲傷之中，舞檯燈光也暗淡下來，有些感性的現場觀眾已經在抹眼淚了。
遲來的救生艇把費雯麗接走，一個倫敦頂級的女歌手站在側舞台，在管弦樂隊的伴奏下開始歌唱：
“every night in my dreams；
i see you，i feel you；
that is how i know you go on……
we'll stay forever this way；
you are safe in my heart；
and my heart will go on and on。”