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喬尼在設計時，選用了大量紫色系的顏料，參考海特村常見的招貼畫風格，塑造出前衛迷幻的視覺效果。如果仔細分辨，人們可以看出封面上別無他物，只有一朵紫色的花。
《紫》的唱盤沒有選用黑膠材質，而是使用了此時不算常見的彩盤技術。整張唱盤通體都是紫色的，甚至還有點隱隱約約的半透明質感。拿到樣品後，威廉愛不釋手，它真的漂亮極了。
「它的質量可沒有黑膠好，比黑膠脆弱嬌貴很多。」穆格說。
「這正合適。」威廉將它對著光看，「就像愛與和平一樣。」
1967年夏天，沒有任何徵兆，青鳥樂隊的LP專輯《紫》正式發行。
沒有前期宣傳，沒有電台打榜，這張漂亮的紫色專輯突然出現在了各大唱片行的貨架上。
青鳥樂隊的名號外加漂亮的裝幀設計，讓人們不假思索地將它買回家裡。
許多人在晚飯後，懶洋洋地躺在起居室里，將這張紫色唱盤放進唱機，無論他們期待著什麼，他們都一定沒有想到會聽到接下來的一切。
首先是一種聞所未聞的聲音，好像一根針刺向了尾椎骨，讓人差點從沙發上蹦起來。然後，濃重的電子合成器和節奏繁複的鼓點加入，猝不及防將人吸入一個迷幻的世界。
威廉的聲音也加載了失真的效果：「向西開，一路向西！」
背景音中的噪點像是汽車的引擎。
鄉村、古典、搖滾、融合爵士……人們無法分辨這歌曲的具體風格，難以置信的和聲結構像一張網將他們牢牢纏住，只能瞪大眼睛等著音樂將他們拋出去。
這音樂太複雜了，每秒鐘都有那麼多事在同時發生，所以當人們被這首激情昂揚的開場曲拋向柔和的第二首歌曲《紫色的花》時，他們根本沒有注意到，那首開場曲只有一句歌詞，剩下的全是純器樂演奏，並且持續了整整7分鐘。
一首接著一首，這張紫色專輯前所未有，陌生而又獨特，人們第一次聽，甚至說不上自己喜不喜歡它，但是每一個人只要開始聽，就將它聽完了。
它的編曲很複雜，歌詞諱莫如深。這是一場旅程，從紐約到舊金山，送花的女孩，公社裡自給自足的生活，城市中放浪形骸的青年。對社會現實的悲觀，對愛的追求，一不小心就落入頹廢的深淵，易碎的烏托邦。
人們跟著音樂或哭或笑，直到最後一首歌，如同堂吉訶德大戰風車，威廉將構築的一切美好摔碎，露出赤裸裸的現實，一切戛然而止。
和平與愛轉瞬即逝，脆弱萬分，它們的力量永遠撼動不了冷酷、自利與暴力。儘管如此，威廉依然選擇那一邊，哪怕已經遙望到失敗的結局。這就是他本人的理想主義，也是他在專輯中給出的答案：人生不是為了獲勝，而是為了踐行本心。
唱片在唱機中毫無意義地空轉，等待人去按停。
人們倒在地板上，迷幻的音效猶在耳邊，世界在眼前旋轉，意識進入了第四維度的空間。當他們回過神來，不知今夕是何夕，只隱約記得一個紫色的夢境。
說起來有些不可思議，但是在《紫》發行的第一個周末，街上靜悄悄的，那些遊蕩的嬉皮士消失得無影無蹤，這異常的景象甚至引起了警方的警惕。事實上，他們只是都在家裡聽青鳥的唱片。
「威廉是個巫師，」第一次，那些樂評人沒在開玩笑，而是真心實意地說，「去聽聽他的《紫》——那音樂里有魔法，不是假話！」
第139章 最偉大的作品
毫無疑問，《紫》這張專輯大獲成功。
尤其是那些樂評人，他們簡直讚不絕口：
「威廉從未停下探索的腳步，從第一首歌曲前奏的特雷門琴，就彰顯出這張專輯十足的野心。先進的技術手段，靈活的編曲方式，共同造就了這張概念專輯。」
「是的，我稱其為『概念專輯』，很多人認為它應該被包含在『實驗音樂』中，然而從它討人喜歡的聽感上，我認為它已經超出了所謂探索的範疇，而是非常成熟的藝術作品。」
他們讚嘆道：「如果說《海妖》是威廉走向藝術大師的第一步，《紫》就讓他直接跨越了一個世紀，從古典藝術大師成為了現代藝術大師。」
「他超越了整個時代，再多的讚譽送給《紫》也不為過，只是我比較擔心它的市場表現——也許它是留待未來發掘的一部經典。」
樂評人當然會有這樣的擔憂，因為一般來說，所謂「實驗性」、「藝術性」的東西，大眾反響並不一定好。所謂超越時代，換個表述方式就是當下理解之人寥寥。
然而《紫》並不一樣。
它賣爆了，徹頭徹尾地賣爆了。
一開始是在嬉皮士的群體中。蒙特雷音樂節的餘溫尚在，威廉和他的青鳥樂隊本來就在嬉皮士中享有崇高的聲譽。
許多嬉皮士都崇尚探索內心世界，從而對抗外界現實。當他們聽了《紫》之後，大受震撼。這群本來就精神敏感的青少年，聽這張專輯時很容易陷入一種飄飄然的狀態。他們的各種反饋被當做獵奇新聞刊載在報紙上：
「那時候，我的魂魄仿佛離開了身體，陷入了『無我』的境界。我感覺自己並不存在，又好像無處不在。」