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首先是《每日鏡報》，它一反常態地對他們大加讚賞：「精彩絕倫的一場演出！精緻的道具與舞台特效，優秀的音樂家們為全體觀眾奉上一場聽覺與視覺盛宴。威廉的創作才華再次超出了所有人的想像，他真的能寫歌劇！不僅能寫，他還能唱。不得不感嘆遺傳的神奇，倫敦再次響起了『夜鶯』的歌聲！」
《每日郵報》表示：「幹得好，青鳥們！青鳥樂隊做出了一項壯舉，他們將古典與搖滾相結合——別忙著皺眉，這群小伙子幹得真不賴！電聲樂器為古典樂團注入新鮮血液，經過精心編排，兩者不僅沒有格格不入，反而產生了新奇的聽感。他們是與古典樂團合奏的第一支搖滾樂隊，這是一次成功的創舉！」
《每日快報》對《海妖》這個故事做出評論：「成熟的結構安排，故事靈感顯然來自於安徒生的童話，但做出了大幅修改。對於戲劇新手而言，改編經典是取巧的做法，不過威廉做得不錯。主人公對光明的不屈追求令人感動，也更令這個時代的人們產生共鳴。」
NME刊載了托尼的文章，在文章中，托尼寫道：「對於歌劇而言，故事當然是重要的，卻不是最重要的部分。所有經典歌劇的情節都能在一分鐘內講完，促使人們一次次買門票走進劇院，在椅子上正襟危坐幾個小時的，並不是那些耳熟能詳的故事，而是優美的音樂和演員對角色的詮釋。」
「從音樂上來看，《海妖》有太多可圈可點的地方。青鳥樂隊的創新之多，僅用『古典與電音結合』一句話難以概括。如果想要窮盡其中的巧思，需要買一張專輯逐句逐段分析才行。」
「這裡筆者僅提一些觀劇時印象比較深的點。首先是配器上的不拘一格，整部歌劇中出現了電子樂器，里拉琴，前期採樣，自然聲等諸多少見元素。威廉天馬行空地運用這些材料升華了他的作品。」
「還有對調式的大膽運用。為了表現古希臘風格主題，威廉大膽地使用了許多中古調式。比如阿波羅獨奏時的多利亞調式，《世界的重量》一曲中的弗里吉亞調式，海妖女王獨唱時的洛克里亞調式等。」
「事實上，在作品中威廉還大膽運用了不協和音程。海妖的合唱一段，有大量三全音出現，也就是所謂的『魔鬼音程』。同樣，這裡的節奏也是不和諧的，如果仔細聽，將會聽出音樂與人聲之間節奏微妙的不同，再加上那些恰到好處的靜止和停頓……如果您有心臟疾病，我絕不推薦您聆聽……」
「這是托尼的文章？」青鳥樂隊都圍過來看，邊看邊感慨，當初那個青澀的小孩，現在居然也獨當一面了。
「沒人討論舞美設計嗎？」喬尼翻找著報紙，他不服氣，「威廉的那一套造型是我的得意之作。」
「好像沒人討論威廉的反串出演？」愛德華若有所思。
其實是有的，只是這些質疑的聲音被淹沒在了主流的讚美中。畢竟歌劇歷史上本來就有反串出演的傳統，人們只顧著驚嘆威廉嗓音的得天獨厚，竟然能演繹女性角色毫不突兀。沒人思考為什麼威廉一定要反串女主角——大概是藝術的表現手法吧。
真是有趣，在他們身為搖滾明星時，威廉陰柔的長相為他招致了無數爭議。可當他們和「藝術」扯上了關係，哪怕威廉男扮女裝也沒人在意。
「你不吃了嗎？」麥可已經默默吃完了他的那盤豆子，「不吃給我吃。」
「你的味覺系統已經壞了吧。」喬尼嫌棄地說。
「別浪費食物。」麥可把喬尼的盤子端走。
喬尼還在翻找那些報紙雜誌，他突然眼前一亮。
「這個好像和舞美設計有關。」他抽出一份雜誌。
《旋律製造者》剛好在今天發售，它另闢蹊徑，直接將威廉飛天的照片印在了封面上。
背生巨大的白色雙翼，威廉騰空而起，圓形的金色燈光打在他的身上，帶著一種絕無僅有的聖潔。
「不惜工本！《海妖》中採用的最新舞台特效技術。」這是它頭版的標題。
在文章中，《旋律製造者》詳細分析了《海妖》中的舞台美術設計：「青鳥樂隊十分重視舞台上的光效呈現，這部搖滾歌劇擁有當下最頂級的燈光效果。除此之外，看似節約成本的投影技術，實際上也不能忽略其背後的設計費用。至於服裝道具更不必說，其精良程度有目共睹。」
它甚至幫青鳥算了一筆帳，計算要進行一場這樣的表演，青鳥需要付出多少成本。得出的結論是他們光靠賣門票似乎很難回本。畢竟他們不是真正的劇團，不可能演這一出劇目幾年十幾年。
但是對此《旋律製造者》卻一點也不覺得青鳥虧了。
「投入的只是金錢，青鳥收穫的卻是一部經典之作。《海妖》是天才靈性的完美展現，是名垂青史的絕佳機會，就是最吝嗇的商人也知道如何計算得失。」
雜誌分析得頭頭是道，讀者邊看邊點頭，覺得十分信服。然而即使是這樣專業的雜誌，也沒有解釋觀眾最關心的問題。
這個謎題就被印在雜誌封面上，也被印在無數報紙的頭條上。標題如出一轍：「他是怎麼飛起來的？」