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這些理解對演奏者來說是非常重要的，每個人構建的《悲愴》細微的變化都源於這些理解差異，它會直接決定演奏效果，但是比賽里，能把第一樂章的「莊嚴」和「輝煌」表達出來，就算滿分，在臨音附中這種規格的比賽中，挨邊就算高分了。
能光用音樂直接給人抽象的感受可不簡單。
而簡一鳴已經跨過了這一步，試圖用《悲愴》描述一件事了，類似在貝多芬劃定的範圍內，他試圖為貝多芬的曲子作詞。
第一樂章奏鳴曲式，悲愴的主題在這個樂章中出現了八次，它顯示了貝多芬面對種種打擊起起伏伏的心情變化，上升、回落、下降、再上升，有叩問、不解、迷茫、痛苦，但最終趨勢是積極向上的。
李主任還沒有聽出簡一鳴的故事是什麼，卻已經能感覺到了這個學生手下的《悲愴》對聽眾的吸引力，就像茶一樣，他還在喝第一口，好的茶葉第一口便滲出了茶香，雖然還沒品出是什麼茶，但已經確定是好茶了。
能吸引人的演奏家，就是最好的演奏家。
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作者有話要說：
*成年年齡每個國家都不太一樣，現在最低成年年齡是15（百度），不過伊朗9歲就可以結婚了，荷蘭12,，俄羅斯14。有些地方雖然法律上沒到成年年齡，但生活中到了結婚年齡的就會視作成人。
*柴可夫斯基《G大調鋼琴奏鳴曲》。
*阿繆莎：奧莉嘉在俄語中的暱稱，是關係好的人才能叫的。
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不小心點錯了，這是周四早八的章節
第42章
@無限好文，盡在
貝多芬第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》第二樂章，如歌似的慢板。
充滿希望的優美溫柔的慢板，好像第一樂章表現出來的痛苦進入了另一個階段，悲愴的主題沒有在這個樂章出現，李主任品到的那口茶從剛入口的苦澀慢慢回甘，與上一樂章形成對比，像窮苦的旅人在沙漠中步行，在山窮水盡之前，遇到了補給的綠洲。
很舒服的一章，節奏簡單明快，情緒溫柔,像在呵護著什麼。
李主任絞盡腦汁在感悟簡一鳴想要表達的東西，這對於他來說還挺稀奇的，在古典音樂圈混了那麼久之後，當了幾十年的老師，帶過幾百上千個學生，多少大師的演奏會他都聽過了，還是第一次會這樣用力琢磨一個十幾歲的高中生作品。而且最重要的是，他沒聽懂，也不認為是對方說不清楚，反而很想去琢磨他在說什麼。
他有感覺了，他只是還沒有抓到故事。
他聽出來是一個很溫柔的故事。
李主任作為首都音大的鋼琴系主任，本身的行政管理能力就比音樂理解能力、演奏能力強，雖然是系主任，還是首都音大的系主任，但他的含金量和王曦的完全不在一個等級上，如果王曦真的受邀去了首都音大，學校可能會給點補償他，就把人給調崗了。
還在演奏第一線的約翰則比他敏感多了，
貝多芬的《悲愴》是在講關於「我」的故事，我的經歷、我的感受，關於我的一切，但是約翰聽出來，簡一鳴彈的《悲愴》描述的是他人的故事，一個，或者說一群，不是英雄勝似英雄的故事。
充滿了少年的純真正義和英雄氣概，倒是和早期的貝多芬微妙地重合在一起了。
第一樂章的時候，約翰還沒有聽出來，到了第二樂章就很明顯了。讓約翰來描述簡一鳴彈的曲子的內容，大概就是一群……嗯，探險家？不太對。大概是動物學家或者植物學家一類的角色，經歷了千難萬險，懷疑過、迷茫過，唯獨沒有後悔過，堅持走在探索和保護的道路上。
有意思。
有意思到約翰很難分心去觀察臨音附中三巨頭的表情，猜測他們到底在想什麼，現在只想好好享受音樂帶給他的樂趣，補全自己對曲子的理解。
至於正不正確，是不是簡一鳴描述的畫面？
那不重要。
對約翰來說，聽音樂要明確的一個點是，個人的感受是第一位。
作曲家的意圖、背景內涵、歷史根源、版本故事……經歷了兩百多年之後，這些東西或許很多，知道的越多切入的點也越多，聽到的東西就更多，但約翰還是喜歡這樣漫無邊際的給自己的想像插上一雙翅膀，想飛到那裡就飛到那裡。
陳詞濫調最沒有意思。
貝多芬活在世界上的時候是一個貝多芬，貝多芬死了之後，就成為活在別人內心的千千萬萬個貝多芬了。
約翰很多時候都很佩服那些願意描繪自己理解的貝多芬的演奏家，因為這種類型的演奏家註定會引起很大的爭議，愛者極愛，恨者極恨。愛他的人會覺得獨一無二、此世無雙，恨他的人會覺得褻瀆、罪人，兩者都是堅持不懈且戰鬥性極強的聽眾類型，最樂意在網上留評的也是這兩類人。一旦他們的數量太多，那麼這個演奏家就是個自帶腥-風-血-雨BGM的演奏家，爭議太大，之後重大舞台對人的邀請都會再三考慮。
不巧，衛就是這麼一位演奏家。
更可怕的是他還是一位如此有魅力的演奏家，前幾年在歐洲引起了一股颶風一樣的演奏浪潮，年輕一代的小崽子的既沒有他的功力又想要模仿他，最後彈得跟shi一樣，讓他親愛的朋友克勞德火冒三丈，兩個人就才社交網上吵起來了。