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他爺爺先問候了奧莉加，聽了她的意願，然後心平氣和地表示既然奧莉加已經成年*了，她想要在那邊生活，他們沒有意見，只是家裡條件有限，奧莉加要留在花國的話，他們就沒辦法給她提供太多的幫助了。
奧莉加大聲說沒問題。
於是有獎金的地方就有了她的身影，同時奧莉加開始了瘋狂打工人模式，包括但不限於在酒吧打工並翻牆回校，然後被老王逮到。
王曦，奧莉加的老師，也是她的克星。
簡一鳴唯一不理解的是這女孩怎麼能常年保持如此旺盛的熱情，他從第一次開始，就沒有在她的鋼琴里聽過垂頭喪氣和陰霾。
等奧莉加下台的時候，俄國姑娘特地跑到他面前，用帶俄語音調的花國語對他說：「這次的獎金一定是我的！」
簡一鳴說：「這次沒有獎金。」
奧莉加的表情空白了一瞬，語氣十分受傷：「沒、沒有嗎？王老師還叫我一定要參加的。」
「因為這次決定學校參加花賽的推薦名額。」拿到推薦的話，就可以直接參加第一輪，不必經過海選了。
奧莉加又問：「那花賽有獎金嗎？」
簡一鳴想了想，「有幾萬塊，但是最主要是有後續演奏會的收入。」
她整個人立刻亮起來，金髮都要開始發光了。
「還有，阿繆莎*，你的《G大調鋼琴奏鳴曲》*彈得真好。」
奧莉嘉笑了起來，裂開嘴露出了八顆牙，「我也很期待你的《悲愴》！」
在三首貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，簡一鳴選擇了八號的《悲愴》。
王曦安排的三首鋼琴奏鳴曲分別對應貝多芬鋼琴奏鳴曲創作的三個巔峰，以八號鋼琴奏鳴曲為他早期最優秀的作品，而他的晚期代表作自然是簡一鳴彈過的三十一號。
按道理，簡一鳴選三十一號是最保險的，他練了這首曲子有一個學期，又有上台演奏過的經驗，但他就是選了八號。
王曦問他為什麼，他說他覺得八號適合現在的他。
早期的鋼琴奏鳴曲，早期的貝多芬。
耳聾的病魔那雙冰冷的手已經在撫摸他的小腿，失聰的陰影如蛆入骨，貝多芬從憤怒、悲傷到堅定信念，他的所有情緒都寫進了《悲愴》里。
這是充滿個人英雄氣概，又不失柔婉的貝多芬八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》。
簡一鳴說不清楚自己是什麼心情踏上舞台，這種情緒對他來說有點新鮮，他視線甚至沒有放在正對舞台的評委席上一眼，也沒有尋找坐在聽眾席的符盛藍和於女士，他有點迫不及待地想接觸鋼琴，有什麼情緒在他體內翻騰，即將噴涌而出。
這種急切的小動作沒有逃過評委的眼睛。
鋼琴大師約翰坐在評委當中，他看了眼簡一鳴的名字，興致高昂了起來。來之前就打聽好了，衛的學生就是這個，約翰的餘光掃過評委席的其他老師，臨音附中三巨頭表情很穩得住，約翰沒看出點什麼，倒是臨音大的老師表現特別明顯，期待中夾雜著驕傲，好像上台的不是臨音附中的學生，而是他們臨音大的學生似的，這就更有意思了。
作為約翰旁邊的是首都音大的鋼琴系主任姓李，來聽了兩天的比賽，終於聽到最後一個了，心裡有些矛盾，希望能聽到驚喜，又想比賽早點結束。他前面已經記下了林茗和奧莉加的名字，足夠他這趟旅程回本了。
他矛盾的心情止步於簡一鳴彈下第一個音之後。
貝多芬第八號鋼琴奏鳴曲，第一樂章，莊嚴的慢板轉輝煌的快板，Grave allegro molto e conbrio。
一般來說，對花國這些還在高中的演奏者，比賽的演奏要求有幾個，最基本也是最重要的一個是準確，能準確地演奏作品，不快不慢，不錯不漏，重點的技術技巧沒有問題。
都是十幾歲的孩子，就算練琴十幾年了，實際上他們才算站在了器樂演奏職業圈的門口，人都沒有踏進去，像個三四歲的孩子，說話能不拖音、不吞音，準確表達自己（作曲家）的大概意思，就算優秀了，更細節的，不強求。
至於後面要表達自己觀點的事，那是他們不用參加比賽，自己開演奏，面對專業嚴格的樂評人和挑剔的聽眾要幹的事。
在簡一鳴之前，李主任把參賽學生化成了兩檔，十五個學生當中，以技巧性突出、熱情充沛的奧莉加，和擅長營造氛圍、揚長避短的林茗最為出眾，這也是為什麼首都音大的李主任會把她們記下來的原因。
奧莉加不好說，但是林茗稍加培養，可以成為很好的特質系演奏家。
但是在簡一鳴之後，李主任直接給簡一鳴劃分了一檔，並把他和其他所有人都劃分開來，成為獨一無二的一檔。
每個人聽音樂想像到的和理解到的都不一樣，歌帶著語言的描述還能單獨講解一個故事、一種心情，配上MV或者作為電視劇、電影，就更好理解了。相對來說，純音樂的理解就上升了一個台階，像古典音樂這類原作曲人已經逝世多年以後的曲子，能從切入理解的角度更是千差萬別。
貝多芬的八號鋼琴奏鳴曲在經歷那麼多年，經歷了時間的考驗之後，很多人都對它進行了不同的解讀，著名鋼琴演奏家魯賓斯坦認為這首曲子只有開頭有悲愴性，更多的還是戲劇性；托爾斯泰則覺得，這首作品悲哀而沉重；羅曼·羅蘭的理解是這部作品充分表達了貝多芬當時的心情，具有悲愴性和戲劇性，也有一種大眾觀點是，《悲愴》裡面充滿了貝多芬不屈的個人英雄氣概。