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貝多芬《第九交響曲》第一樂章，先從樂團的演奏引子開始。
要知道一個樂團的水平，以貝九來衡量的話，只要聽引子就能判斷了。一浪接一浪、充滿了張力的引子能夠充分展現出樂團的表現力，指揮對引子的細節處理也足夠他們這群專業的樂評人看出對方的能力。
這部分的處理很不錯嘛。
路易在心裡評價，聲音一出來，就能感受到樂團的氣勢，開頭就具備了抓住聽眾的特質。
貝九是一首講究氣勢的曲子，弦樂器引出引子部分，斷續的和弦就像被打碎的希望，在虛無的空中漂浮，又重新聚集，第一主題時隱時現，猶如烏雲密布中的閃電，快速又短暫地照亮這片漆黑的天空。
小提琴聲部的表現可圈可點，首席比他想像中要出色。
鋼琴不知道什麼時候融入了樂隊之中，那種潤物細無聲的方式，就像水底的鯨魚破開海浪，當這個龐然大物出現的時候，他們才發現它原來離得這麼近。路易沒有精確察覺鋼琴的加入時機，他沉迷捕捉弦樂器斷斷續續、仿佛閃光漂浮在空中的音調，直到第一主題經過一系列的緊張發展之後，進入柔和夢幻的過渡樂章時，他才意識到了在激烈衝突之下的鋼琴。
第一樂章的畫面，就像人駕駛這一艘小船航行在波濤之中，吹奏部急促快速的聲音暗示苦難的到來，穿插其中的弦樂器不斷加劇這種不安的情緒，像狂風暴雨不斷打擊著這艘孤帆，人在這樣渺小又無力的境地里，卻沒有聽天由命放棄努力，而是握緊了船舵與暴風雨抗爭，與黑暗拼搏。
漫長的展開部滿布數不清的細小動機，這些小動機在樂團的演奏下聽得人目不暇接，整體色調卻不灰暗，因為鋼琴在樂團龐大的壓力下完美地呈現第二主題，貝九好像因此也變得溫柔了起來一樣。
路易驚訝地發現，樂團表達第一主題不畏強權、勇於反抗的形象固然奪目，就悲劇性和抗爭性而言，完全不輸一線大樂團，但曲子的感覺就是不一樣——因為鋼琴把第二主題的位置提上來了。
這可真是……
路易太過驚訝，他沒發現自己已經沒有再分心去關注小提琴聲部和首席，轉而全身心地捕捉鋼琴的聲音來了。
貝九原本是交響曲，由樂團分別演奏第一主題和第二主題。改編了之後，第二主題的演奏基本上就落到了鋼琴身上，狗卷荊一個人承擔了整個第二主題的表達。
並且非常地……路易心裡都找不到形容詞來概括這種複雜的心情。
和形象相對強大的第一主題形成對比，第二
主題則柔和得多。像故事裡的兩個視角，第一視角是奮鬥的主角，乘風破浪，在矛盾衝突中綻放光彩，第二視角就是一個悲憫且朝下的視角，它是嘆息的、同情的，充滿柔軟的抒情性，像大海中偶爾出現的海豚，穿插在第一樂章當中緩解了激烈的對抗部分帶來的緊張感。
要路易說，如果狗卷荊承擔了第一主題的演奏他就一點都不奇怪了，從一開始就毫不遮掩他鋼琴霸道屬性的人，路易完全相信他能一台鋼琴和整個樂團激烈碰撞，但他選擇第二主題就……
已經不能用大膽來概括了。
他想到了「肆意妄為」，卻又覺得這樣的演奏非常不錯，還沒等他想出一個合適的詞，他又被捲入了貝九新一重的波浪當中。
最離奇的是，狗卷荊依舊沒有捨棄他骨子裡的霸道，只是這種特質和去年雙鋼琴演奏時的不知收斂不同，他能完美契合樂團的演奏，有力的烘托起樂團的聲音，並在適當地時機展示自己。
一旦人注意到了他，那麼就會被他緊緊地抓住，再也掙不開了。
第185章
所有注意到鋼琴的人心裡都有一個問題：狗卷荊到底怎麼想的？
那種悲憫的同情如此收斂低調, 卻無法忽視，即便在第一樂章結尾, 弦樂器半音階的震音下, 管樂器的咆哮中形成的巨大浪潮里，都沒能掩蓋住它的存在。鋼琴的聲音是那麼獨特，像真的曾經居住在九天之上的神明, 觀察過人間的悲歡離合，並真正為此而嘆息過一樣。
狗卷荊是怎麼想的？
他自己都說不清楚。
他覺得演奏廳內有風吹過，將他的靈魂像紙一樣吹了起來, 他被風裹挾著離開了, 一路往上, 往上，漂浮在空中俯視著東京的萬家燈火, 他的情緒原本如同火焰存於體內，或許不夠明亮，卻足夠讓他僵硬的靈魂暖起來，可現在火焰被高空的風給吹滅了, 只有餘燼還散發著點點暖意。看到小孩的哭泣、老人的嘆息、中年人的苦惱，他再也無法感同身受, 只留了一點淡淡的憐憫和同情, 等風再吹, 就連這點餘溫都散盡了。
人間, 和身體都離他很遠很遠。
好像夢一樣。
神明的黃粱一夢, 醒來煙消雲散。
這種奇妙的情緒通過他的手、他的琴放大，通過聲音傳遞給了在場的所有人, 就連不懂音樂的音樂廳工作人員都感覺到了不同, 也沒有人注意到, 演奏廳無人的角落裡，躲藏的污穢跟融化的蠟燭似的消失了。
此時，東京歌劇城音樂廳的上空有一個小小的黑色旋渦，在黑夜裡就像一塊驅不散的烏雲，是擅離職守的橫濱守護神，祂在靜待一個答案。祂的目光透過層層障礙看到那個彈琴的崽子，看著他晃起來，看他飄，看他掙扎，再看他落地。