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千秋真一聽到這話估計要無語。他要是能教，第一手絕對是摁頭讓野田妹仔細看譜，別亂彈琴糟蹋他的耳朵！
「我之前也彈過K.448，不過效果並沒有想像中的好。」
「是搞砸了嗎？野田妹其實也經常搞砸，不用放在心上。」
她也沒說下次繼續努力。
注意到這一點的小荊，好像窺視到了這個大大咧咧的女孩內心一角。
沒有樂譜，兩個人只能直接在鋼琴上面交流。
「比如這裡，」狗卷荊彈下一段，「這裡的感覺我怎麼都彈不太對，上台的時候差點出岔子，還是跟我一起演奏的老師幫我兜回來了。」
「我也是我也是！跟學長一起彈的時候經常被說隨意。」
野田妹很少和別人交流鋼琴，光說有些不清不楚，只能上手演奏，用音樂交流。
其實最應該和她做這方面交流的應該是她的科任老師，但老師是個性格隨和的人，隨和過頭了反而很難壓制住學生。他能包容野田妹的各種小奇怪，甚至可以同意野田妹的請求，將專業課全部用來幫助野田妹創作《毛佳毛佳曲*》，但也僅限於此。而作為一個學渣，或許還能算上是邊緣人的學渣，除了千秋真一，認真打算和她交流音樂的就是狗卷荊了。
「但是這樣，這樣表達不也很有趣嗎？」野田妹順著樂句一路往下彈，她的音再也沒有錯漏，輕鬆快樂的音樂從她的指尖飛出，一切變得自然而然。
音樂是一種語言。
狗卷荊再次體會到了這個意思。
這是野田妹自己的語言。
「你問我有什麼方法？嘿嘿嘿，野田妹也沒什麼方法哦。」被小荊誇獎之後，女孩子尾巴都翹起來了，圓圓的臉摁耐著興奮，「就是，不用考慮太多，讓身體自然演奏？」
千秋的翻譯：演奏不用腦。
狗卷的翻譯：讓情感自然而然流淌。
這對狗卷荊來說有點困難。
無論是感情表現還是隨心所欲這一點。
他的感知力比小時候要好很多，也懂得了回應和交流，但這都是在一個所謂「正常」框架里構建起來了，一旦跳出了這個框架，小荊也不知道自己要怎麼反應。
簡單來說，他不會即興發揮，各種意思上的「即興」。
「要試試嗎？」野田妹努力擺出老師的樣子，「讓野田妹聽聽你的琴吧。」
於是狗卷荊坐在了鋼琴面前。
他的手指放在琴鍵上前一刻，他都還在思考：K.448應該是怎麼樣？莫扎特是怎麼樣？莫扎特寫這首曲子要表達什麼……
然後當白色的琴鍵摁下去，狗卷荊停了兩秒，決定把這些統統都拋於腦後。
他把音符當做海洋，樂句的呼吸就是翻湧的海浪，他是站在衝浪板上的人，迎著浪頭起伏衝刺。
正在隔壁收拾的千秋真一停下了收拾的動作。
不是野田妹的鋼琴。
——但也不像是狗卷荊的音樂。
器樂的演奏往往包含了很多信息，沒有接受過相關文化薰陶和訓練的人能聽到的古典音樂往往只能抓住最表面的旋律，像千秋這類從小就往古典音樂方向發展的人，卻能聽到更豐富的信息，從最基礎的旋律，到節奏、和聲、曲調，再深入到力度、速度、調式、曲式、織體……這些細小的元素共同組成一段音樂，它們可能會組成類似的結果，內里的結構千差外別，裹挾的信息更不相同。
千秋對這些都很敏感，他從小開始就主動或被動的接受這方面的訓練，所以能快准狠地指出S樂團里的人所有的失誤，耳朵靈敏到甚至S樂團的人被冠上魔鬼名頭。他聽狗卷荊之前的鋼琴也是，裡面不能說充滿了分析和理論，但狗卷荊對自己每一首曲子都必定有過思考，這裡怎麼彈，那裡怎麼處理，技術難點怎麼過，每一個點都必定思考過。
這也不罕見。
現在的人彈琴，很多時候不是沒有想過這些，而是想得太多了。越是好的音樂版本越多人分析模擬，所謂學我者生像我者死，放在古典音樂界裡也是同樣的道理。狗卷荊之所以新穎，是因為他每種處理方法都是自己考慮的，他的音樂處理方式有明顯受到浪漫社的影響，卻是一種音樂精神上的傳承而非具體的相似。
相反，像野田妹這種才少見。而千秋覺得野田妹純粹是不想練習不想動腦！
但這一次的K.448，千秋真一很難形容。
他有點上頭，像是被浪打頭，暈乎乎的。
它不是完美的，有點隨性，演奏的整體感覺不完整，框架有點拉偏了……這些分析習慣性地在千秋真一的腦子裡轉，而他的注意力卻被更巨大的光源吸引，根本沒有在意這些問題。
所謂的人文作品，無論是文學美術還是音樂，打動人的核心是什麼？
是情感的傳遞。
通過各種各樣的形式傳遞出來的情感。
狗卷荊或許這一刻什麼都沒想，他只是放任自己在曲子裡徜徉，但是作為旁聽者，千秋真一卻能聽到很多信息。
漸漸地，他收拾的動作全都停了下來，戴著清潔用的手套背靠和野田妹公寓相鄰的牆壁上，閉上雙眼。
隔壁的千秋真一被浪打暈了，直面狗卷荊音樂的野田惠卻罕見地陷入了茫然。
女孩子沒有了剛才的興奮和激動，恍惚間好像見到了小時候最怕的那間音樂教室，裡面有她最怕的、會罵人和打小孩的音樂老師，和性格尖酸好強的同學，全都是野田妹記憶中最想逃避的東西。