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希望換個地方能夠呼吸到一點新鮮的空氣。
他是暫時不想再聽古典音樂圈的陳詞濫調了。各種因素造成的惡循環到現在之後，就算是被抬上了神級的浪漫社都開始出現創新力不足的苗頭。
可是長期被圈在了巴黎，缺少外部的新刺激，這也是在所難免的吧？
說起來，相同的情況在十幾年前就曾經發生過……不過那個時候浪漫社忽然開始鐵樹開花，煥發新的創作力。那是什麼原因來著的？因為蕭邦度過的瓶頸期？
不對不對。
因為李斯特忽然活躍了起來嗎？
匈牙利的音樂家那段時間忽然開始發表練習曲，《十二首超技練習曲》也是那段時間發布的，他曾經公開表示，那是要送給一個孩子的禮物*。
路易覺得沒有什麼孩子會喜歡這種禮物，這跟生日送高考練習冊有什麼區別？
因為李斯特這句話，當時又傳出了他不知道第幾個私生子的傳言。不過倒沒人較真，因為李斯特一年起碼要生幾百個私生子滿足小報的需求，都快要變成故事集——恐怖故事集。
路易的思緒越飄越遠，逐漸往不靠譜的方向遠走，將它拉回來的是拉二那開頭極其具有辨識度的八節鋼琴聲。從遠到近，從小到大，一點一點，毫不講理地把人的注意力扯了回來。
拉二的三個樂章每一個都可以單獨拿出來討論其主題，所以單獨用一個樂章的時候並不少。而第一樂章的主題，較於其他兩個樂章都更沉重壓抑，然而只是像烏雲蓋頂那樣太單薄了，要拿捏中間兩個主題的變化並不容易，所以相較於它後續的兩個樂章，這個樂章被單獨使用的頻率不高。
第一樂章的主題變化是非常細膩的，柔和的漸變，剛開始不能太黑，最後也不能太白，在豐富多彩的和聲，情感改變要像化學變化一樣微妙又複雜。加上技術難點多，這也是很少樂團能練拉二的原因，如此困難的曲子，不是頂尖的樂團藝術家根本練不下來。
鋼琴的處理倒有點意思。
路易根本沒看維克托的表演，閉上了雙眼，用耳朵跟著音樂的起伏描繪畫面。他靠在椅背上，雙手放鬆自然搭在把手上，手指有規律地一點一點，剛開始的時候還會發出一點輕微敲擊皮革的聲音，後來這種小的響動都停止了下來。
引子之後本該是沉重遲緩的管弦樂切入，作為引子壓抑之後的舒緩，這裡卻只有鋼琴的聲音。鋼琴的特性決定了它做不到「遲緩」的音色，它的延音無法如同弦樂那樣無限延長，所以改編者乾脆反其道而行，以高難度的手法替代樂團的樂句，用大量的音符覆蓋，這種表現像海浪，密集的信息鼓動情緒的波浪一層一層撲涌而上，反而讓人覺得氣息寬廣，充滿了熱情。形式改變了，但依舊能夠明確聽出，這就是「拉赫瑪尼諾夫特色的旋律」。
沒有樂團配樂的情況下，選擇運用鋼琴來替代樂團的部分嗎……這就讓音樂對演奏者的表現力和支撐力就提出了一個很高的要求。
從改編，到技術，到表達，全方位的。
路易已經不想思考了，難得遇到了合胃口的曲子，他想放鬆自己的大腦。樂評人就這樣讓自己沉浸在了音樂當中，隨著音樂的節奏起起伏伏。
四分半鐘的時間非常短，幾乎轉眼即逝，還沒等路易聽夠呢，音樂就沒了。
而且因為是電視台的直播，並沒有進度條往回拉這種東西，要等網絡資源，起碼要明天。
這就有一種一盤珍饈放在他面前，才吸了一口，被它的香味吸引住了，然後？然後沒了。
路易：「……」
他閉眼回想自己的第一感覺。
新鮮，對，新鮮！
這明顯是生手的改編作品，說不定還是第一首改編，很多地方的處理得比較生硬，細節還有很多可以填補的空白，甚至技術和和弦都有進一步發展的空間……這首曲子有種種不夠成熟的地方，但它有一個能夠讓人聽的時候完全忽略這些的兩點——它的改編脫離了常規的改編手法，就像是小孩子搭積木一樣，雖然看上去都是正方形長方形三角形的積木壘出來一樣的圖形，但實際上內部架構完全不一樣。
還抓耳朵！
抓耳朵啊，這是多麼珍貴的一個品質。
很難說清楚這是什麼造成的結果，有的人技術精妙，就是聽起來總讓人像喝白開水一樣，有的人不過是彈幾個音，卻能牢牢地把人抓住。
路易覺得用天賦來形容又顯得不夠尊重，好像這是與生俱來不必努力就能有的一樣，但用努力來說，這又不是努力就能到達的境地。
還有就是……指導他的老師水平很高，也很惡趣味。
有一段明顯處理得比較成熟，那種風格路易並不陌生，就是太短讓他一下子抓不住。然而正是這一小段，在最重要的主題上伸手拉了一把，就如同小孩子學游泳的時候揪住了他的褲腰帶，讓他不至於會沉到水裡，讓曲子的整體框架不至於散亂，但是還不會游泳的孩子，要活動依舊只能手腳並用的像青蛙一樣扒拉。
惡趣味，但是，也不算是不能理解。
路易悶聲笑起來，對他的老師有點身同感受。
因為很可愛啊！
有時候就是需要這樣的無知和青澀感，在空白的紙張上亂塗亂畫帶來的趣味。而且這樣看著小孩努力比劃著名成長而帶來的養成的成就感，對於他們這些家長來說也是無與倫比的快樂。