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三次上場都是比賽選用曲目, 雖然每首曲子都表現出他不同的特質, 但過於淺顯的象徵義（冬風、月光、水）還是讓部分評委覺得他在深刻的主題上表現力度不足, 僅僅停留在技法的層面。
松田聽過他的《月光奏鳴曲》並不認同，不過對於大部分普通聽眾來講，這似乎確實是個問題。
松田憤憤不平都沒有足夠反駁的證據。明明這也不只是狗卷荊的問題，所有年輕的音樂家基本上都或多或少有這樣的問題, 哪怕是包括松田在內的一大批有經驗的指揮家。
比如10歲出道的孫蕊, 從小就活躍在音樂界的她, 在年歲漸長之後，類似的批評就開始接連不斷，最近一場演奏會更是被罵慘了，網絡上的差評鋪天蓋地，對於她的精湛技術只有大部分只是一句帶過，表達上的缺失、音樂性的不足被無限放大，看得松田都覺得刺目。
倒不是樂評人故意找茬，排除那些跟風和吸引眼球的，音樂界的真實就是這樣殘酷。必須要一場演奏比一場演奏有進步，有更多的亮點和想法，能接受失敗和批評，才能一步一步往上攀登。
停下來就會被打倒，沒有前進就是失敗。
哪怕是李斯特，年輕時候都有過相同的批評，以至於到現在，對於遠離古典音樂圈的普通人，對他的印象仍然是「炫技狂魔」。
松田盯著頁面好一會兒，心裡的擔憂就冒了出來：希望他不是意氣用事才好。
在圈子裡混久了就知道，不看樂評人的評論不行，把他們完全放在心上也不可以。
懷著這樣複雜的心情，松田等到了演奏會那天，坐上了聽眾席。他左右觀察了一下，發現這次演奏會的規模比他想像中還要大，攝像機和錄音設備已經準備就緒，工作人員不斷穿梭在他們這些陸陸續續入座的聽眾間，顯然另有安排。
松田買的位置在第十二排，靠後，但位置能清晰看到演奏者的手部和踏板動作，他已經很滿意了。等他再次確定節目單沒有更改，抬頭發現大佬們入場了。
齊默爾曼、奧克萊爾等巴賽的評委有內部票，都在最好的三四五排位置，松田注意觀察他們的座位號，居然還不是最佳位置上。等到演奏會即將開始的時候，他才看到幾個高大的身影從容入座，是巴黎最著名的幾個樂評人，勛伯格、薩義德和萊布雷希特。
來一個就夠讓人緊張了，現在組隊前來，不是松田上場他都開始慌了。
這不是一個新人的出道演奏會嗎？為什麼會惹來這麼多大佬？
不過他很快就沒有心思考慮這些了，只身前來的松田發現自己有點興奮，混跡音樂圈多年，他已經很久沒有這種新鮮的興奮感了，出門前還特地帶了兩包紙巾，確定自己萬無一失。
作為同胞，又長期在巴黎，松田對狗卷荊的鋼琴共鳴性極強。
狗卷荊上場了。
闊別幾個月，他的身形依舊青澀、充滿了少年感，表情比聽眾席上的松田要鎮定多了。他按照常規程序上場、鞠躬，再穩穩地坐到鋼琴面前。
這種穩定的氣場也感染了松田，他有些慌亂的心情迅速進入到「聆聽」的狀態。
很快他就震驚地發現，只是幾個月。狗卷荊的音樂和之前已經有了明顯的差別。
即便是《冬風》這樣的曲子，都不再是單純的狂風，多了一絲松田也說不清楚的「沉」，它是一種情緒積澱的沉，或許只是短暫性的，或許有一天進一步質變，總之這絲沉鬱現在給《冬風》帶來了不一樣的氣質，整首曲子的質感就不一樣了。
這段時間是經歷了什麼事嗎？松田心裡發出疑問。
中場休息之後，松田迎來了他最期待的《第31號鋼琴奏鳴曲》。
奏鳴曲，Sonata，是由單獨一件樂器或者一件樂器和鋼琴合奏的器樂套曲，最開始是為了和聲樂演唱區別開來而確立的演奏類型，後來逐漸發展，形成特定的樂曲種類，通常由三到四個樂章組成。*之前狗卷荊演奏過的《月光奏鳴曲》也是奏鳴曲大家族的代表作之一。
貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.110被稱為鋼琴奏鳴曲中的皇冠明珠，它的演奏技術難度不高，但是彈得出來和彈得好是兩個完全不同的概念，演奏的方式表現了演奏人的對樂句中的音樂邏輯和內涵的理解，輕重、緩急、連斷……所有的細節共同形成一份屬於演奏者的答案。
內含豐富隱喻的長顫音，模仿小提琴的音色、出現在樂章之中作為承上啟下的過渡；將弦樂四重奏的創作經驗運用到鋼琴上，讓鋼琴的演奏更富有色彩和對比；將巴洛克時期的賦格音樂吸收發展，加入更多複雜而又具有織體性的元素，讓賦格融入奏鳴曲當中；使用浪漫派元素的調性和和聲，加強音樂的細膩和情感，突出了貝多芬奏鳴曲的藝術性性和抒情性……
也只有貝多芬這樣的大師，才能如此自如地將各種音樂元素和諧又自然地統籌運用，從中創造出新的東西。再也沒有一首曲子會像Op.110這樣經典，每一個人都有自己的解讀和理解，每個人都能從中得到自己的思考。
Op.110的第三樂章是這部作品當中最為閃耀的部分，前半部分是絕望之歌，仿佛被命運打壓到了谷底，筋疲力盡在泥沼里掙扎，後半部分是希望之星升起，奏響勝利的歡樂號角。
松田聽過很多個版本的Op.110，這部分的處理每個人都有自己的心得體會，但從來沒有一個人像狗卷荊這樣的處理方式。