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這個還不到6歲的小孩表現真的很穩。
和體弱的蕭邦不同，狗卷荊的鋼琴沉穩有力，假以時日，蕭邦相信他能彈出和李斯特一樣令人艷羨的音色。
更重要的是，以蕭邦的耳力，竟然聽不出他鋼琴在技術上的瑕疵。
即便大師級的鋼琴家站在他旁邊，氣息、觸鍵、節奏，所有的細節都處理得不像一個孩子能完成的完美，就算是作曲家莫扎特在場，也不能做得比他更好了。
而且莫扎特比起規規矩矩的彈鋼琴，更喜歡即興隨意而來。
聽著聽著，蕭邦就聽出了一點東西。
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作者有話要說：
野史：老庫，魔法世界的頂端，最引以為豪的魔法——大忽悠術！
傳說只要看見了魔法師的衣袍一角，就會情不自禁被他忽悠，做牛做馬而不自知，所有傳X都望塵莫及之術。
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提前一點的小說明：關於樂譜。
大部分人都有這樣的疑問：都是一樣的譜子，為什麼大家推崇的版本會有這麼多？一模一樣的曲子不同的人彈有什麼不同？
首先，樂譜並沒有大家想像中的那麼包羅萬象，什麼都寫清楚了。比如莫扎特的譜子，會有很多反覆符號和裝飾音，但是反覆多少次、反覆多長，每個音樂家都會根據自己的理解來劃分，每個人處理的方法都不一樣，就像是我國的古文句讀不同，句子的意思就會產生微妙的差異。還有裝飾音，鋼琴的裝飾音太多了，卻不是每一種都會有自己特定的符號，它們都只有一個裝飾音的符號，加不同的裝飾音很大程度上會影響曲子的聽覺效果。所以不同鋼琴家彈奏的音樂，根據他們處理的方法和表達，會有很大的不同。
第17章
如果說曲子反應了作曲家在某個時刻的狀態，那麼音樂會就能聽出演奏者即時的狀態。
「小荊，」蕭邦說話的時候，還帶著歐洲人特有的彈舌音，聽起來有點怪，但狗卷荊並不討厭，「我叫你小荊可以嗎？」
狗卷荊點頭。
「漂亮的聲音。」蕭邦想了想，決定還是以鼓勵為主，「你彈出了這台鋼琴最純正的聲音。」
庫洛里多這裡放的不是工業線上的那種標準鋼琴，而是全手工製作的「個性化」鋼琴，有獨屬於自己特點的音色和脾氣，並不是每個音樂家都能和它配合良好。
剛才蕭邦沒有彈自己的曲子，而是選擇了李斯特的曲子也是這個原因。
因為它和《鍾》更匹配。
和狗卷荊也很配。
小狗卷的鋼琴和年輕時候的李斯特，給蕭邦的感覺有點像。一個是不知道表達，另一個人習慣利用技術來掩飾自己。
蕭邦簡單地摁下了幾個音，鋼琴立刻回應他幾個音。
「鋼琴是一種很純粹的東西，你怎麼表達，它就會怎麼反應。」他摁下了《小星星》開頭的幾個音，兩兩一對，非常簡單，「但人卻不是那麼單純的生物。」
「人們彈琴也好，聽琴也好，總是有很多目的和考慮。有的人彈琴是為了名，有的人為了利，有的人或許根本不知道自己為了什麼，只是因為能彈琴而選擇了走鋼琴的道路。」
「但是這些人，都走不到最後。」
音樂家的世界，剝開那層夢幻高雅的皮膚之後，裡面是真實殘酷的現實。
要面對家庭、生活，為生計憂愁。就連莫扎特和蕭邦都不例外*，更別說在他們這些頂尖音樂人底下的那些了。到了最後，磨滅了音樂最初那層聖光，回歸到了生活本身之後，繼續音樂的，就剩下最原始的堅持和熱愛。
所有技術的頂尖世界，都是拼完了努力拼天賦，拼完了天賦拼堅持，堅持都磨滅了，就只有熱愛在始終燃燒。
也就是說，最初的起點也會決定最後終點的位置。
「小荊為什麼想要彈鋼琴？」
「因為……」狗卷荊想了想，「有些話我不知道要怎麼表達。」
剛開始的目的很簡單。
因為他想對媽媽和爸爸說「我愛你」。
光是口頭說太單薄，他對於愛的理解太淺薄，每一次說出來都覺得詞不達意。
自己說不出來的話，通過載體大概就能更好的表達了吧？見過月森和濱井之間的表達，狗卷荊有了新的想法。
但是自己依舊沒有很好的表達出來。
如果彈得更好的話，就能更順利的說出來了吧？
所以狗卷荊一直在練習。
慢慢的，目的就沒有那麼單一的。尤其是經過了畢業表演之後，狗卷荊發現了一點彈鋼琴的樂趣。
「後來發現，」狗卷荊也學著蕭邦，在鋼琴聲接著他剛才的琴聲彈下一段：「鋼琴很快樂。」
「——彈鋼琴的本身，應該是快樂的。」
蕭邦笑了。
這個時候的狗卷荊，表現得就很符合他的年齡。
「這樣啊。」蕭邦想起自己最初彈琴的時候。
他會走上職業鋼琴的道路，最開始是機緣巧合，後來是興趣愛好，到現在變成了一種信仰。
只是信仰也有痛苦的時候。
所以蕭邦接近兩年的時候沒有再開音樂會，今年會應邀來到日本，很難說他想要躲避巴黎社交的成分到底有多大的占比。
音樂成為了一種負擔。
順著他的音繼續彈下去，「好好享受這種快樂。」