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不知不覺又想到了這麼沉重的話題，喬楚連忙將它壓下去，卻又聽到楊東旭說——
“即使嚴煥不同意也沒關係，喬楚。”
喬楚一愣，沒想到楊東旭主動提起了這個話題。
楊東旭手臂慢慢收攏，將她攬進懷裡，聲音緩慢又低沉：“想要推廣古典舞，不一定要依靠體制。有時候，越是免費的東西，人越是不知道珍惜。”
他的話里仿佛帶了一種奇妙的魔力，讓人不由自主地沉浸進去：“美國有百老匯，我們也可以在羊城打造自己的劇院群。”
提起百老匯，全球歌舞界恐怕沒有幾個人不知道。
它不是一家劇院，而是一條街上幾十個劇院的統稱。
它經歷過幾次大起大落，甚至在不久之前的七十年代就經歷過一次低谷，可就在七十年代，一群新生代作家帶著新概念文化創作了許多作品，讓百老匯再一次涅槃重生。
從此之後，百老匯在歌舞界一直有一席之地，成為無數演員的嚮往之地，藝術特色也非常明顯，在全國各地都有忠實觀眾。
這種百老匯文化，就是典型的商業模式，並不是像喬楚原計劃那樣在群眾中教學，卻取得了極大的成功。
喬楚一直都在體制內，也沒經過商，但她知道一個簡單的事實：可是，百老匯也是靠著許多商人共同經營，一家又一家的劇院崛起，才有了現在大家看到的百老匯。
她張了張唇，忍不住說：“可是……可是百老匯走到今天，花了很長時間。那都是一家家劇院慢慢多起來的，我們自己開劇院，那得花多少錢……”
那簡直都算不過來。
蓋劇院要錢，設備要錢，演員也要工資，還有管理人員的工資，哪怕她喬楚名氣再大，也不可能一個人將觀眾都帶過來，開劇院群，那簡直就是個成本黑洞。
“沒關係，不管花多少錢都可以，”楊東旭笑了笑，說，“喬楚，我們不差錢。”
第56章
百老匯是世界上現存最知名、最成熟、最具規模的演繹聚集區, 沒有之一。它是西方戲劇行業的巔峰代表，跟它一比，其他演繹區都是小巫見大巫, 完全不成氣候。
美國1776年建國，而百老匯劇院的前身——紐約大都會歌劇院，在1883年就建成了。
這劇院初期經營不善，不得不轉成其他行業，比如溜冰場、展覽廳等等，可在1887年又回到老本行，直接改建成現在的百老匯劇院。
此後, 百老匯劇院就在時代的洪流中幾起幾落, 通過了觀眾的重重考驗，不但存活了下來, 還愈發有生命力, 甚至成為了音樂劇的代名詞。
也正因為它和音樂劇的命運緊緊連在一起，所以它在戲劇界、歌舞界中的地位無可替代。
此外，它本身海納百川，卻又始終保持著自己的風格, 所以世界其他地方的哪怕有了新的演繹聚集區，始終無法跟它比擬。
建國206年, 百老匯卻已經存在了95年。也就是說，百老匯的歷史占了美國史的一半。而美國從建國起，體制就沒有變過, 也沒有經過王朝統治。
在歐洲的奴役下獨立，因此獨立後在經濟、國家管理上, 也極大地參考了歐洲, 這些都決定了它在文化上的發展。
事實上, 百老匯的劇本，很多都是由歐洲作家原著改編的，因此歐美戲劇文化有很多共通點，歐洲觀眾也能接受百老匯的劇目，讓百老匯擁有了大部分發達國家的觀眾。
而又因為這些國家在世界上的話語權，被這些國家觀眾所追捧的百老匯，也就隨之享譽全球。
之所以說是“現存”，是因為華國歷史上曾經也有過類似百老匯這樣的演繹聚集區，而且是很多人也耳熟能詳的一個詞——宋代的“勾欄瓦肆”。
宋代經濟繁盛，晚上還不用像之前的朝代那樣實行宵禁，於是誕生了豐富的民間夜生活，其中最具盛名和風情的就是勾欄瓦肆。
勾欄是在瓦肆里，相當於現代的戲劇院，但表演類型更多，除了唱曲和雜劇之外，還有說書、雜技、皮影戲等等，豐富多彩，即使是通宵熬夜都看不完的。
而在這裡表演的藝人們，“頂流”人物自然是很受歡迎的，甚至不乏敢用作品諷刺權貴的，而且還因此受到皇帝派人暗中保護。
然而，到了明朝，“乞丐皇帝”朱元璋厭惡這種勾欄行當，自上而下的打壓導致這種娛樂行業迅速落敗。從此之後，這種聚集式的演繹文化再也沒有出現過。
即使到了二十一世紀，百老匯的地位依然不可撼動，而華國雖然經濟也已經到了“跺一下腳，世界都要抖三抖”的地步，可依然沒有能和百老匯對標的演繹聚集區。
這並不是因為華國不捨得花錢投資建成這樣的演繹聚集區，而是因為藝術被病態的娛樂圈擠壓生存環境。
全世界，沒有哪個國家的娛樂圈明星，像華國部分娛樂圈“愛豆”那樣，沒有任何才能，單靠一張流水線的愛豆模板臉，就能輕鬆收穫一批為之瘋狂砸錢的小粉絲。
百老匯的頂級戲劇演員，在當地的待遇並不會比頂級影星差，甚至前者地位有可能更高，而華國內藝術演員的行業生存環境極差，國家一級演員被小明星粉絲“圍攻”的現象時有發生。
“即使嚴煥不同意也沒關係，喬楚。”
喬楚一愣，沒想到楊東旭主動提起了這個話題。
楊東旭手臂慢慢收攏，將她攬進懷裡，聲音緩慢又低沉：“想要推廣古典舞，不一定要依靠體制。有時候，越是免費的東西，人越是不知道珍惜。”
他的話里仿佛帶了一種奇妙的魔力，讓人不由自主地沉浸進去：“美國有百老匯，我們也可以在羊城打造自己的劇院群。”
提起百老匯，全球歌舞界恐怕沒有幾個人不知道。
它不是一家劇院，而是一條街上幾十個劇院的統稱。
它經歷過幾次大起大落，甚至在不久之前的七十年代就經歷過一次低谷，可就在七十年代，一群新生代作家帶著新概念文化創作了許多作品，讓百老匯再一次涅槃重生。
從此之後，百老匯在歌舞界一直有一席之地，成為無數演員的嚮往之地，藝術特色也非常明顯，在全國各地都有忠實觀眾。
這種百老匯文化，就是典型的商業模式，並不是像喬楚原計劃那樣在群眾中教學，卻取得了極大的成功。
喬楚一直都在體制內，也沒經過商，但她知道一個簡單的事實：可是，百老匯也是靠著許多商人共同經營，一家又一家的劇院崛起，才有了現在大家看到的百老匯。
她張了張唇，忍不住說：“可是……可是百老匯走到今天，花了很長時間。那都是一家家劇院慢慢多起來的，我們自己開劇院，那得花多少錢……”
那簡直都算不過來。
蓋劇院要錢，設備要錢，演員也要工資，還有管理人員的工資，哪怕她喬楚名氣再大，也不可能一個人將觀眾都帶過來，開劇院群，那簡直就是個成本黑洞。
“沒關係，不管花多少錢都可以，”楊東旭笑了笑，說，“喬楚，我們不差錢。”
第56章
百老匯是世界上現存最知名、最成熟、最具規模的演繹聚集區, 沒有之一。它是西方戲劇行業的巔峰代表，跟它一比，其他演繹區都是小巫見大巫, 完全不成氣候。
美國1776年建國，而百老匯劇院的前身——紐約大都會歌劇院，在1883年就建成了。
這劇院初期經營不善，不得不轉成其他行業，比如溜冰場、展覽廳等等，可在1887年又回到老本行，直接改建成現在的百老匯劇院。
此後, 百老匯劇院就在時代的洪流中幾起幾落, 通過了觀眾的重重考驗，不但存活了下來, 還愈發有生命力, 甚至成為了音樂劇的代名詞。
也正因為它和音樂劇的命運緊緊連在一起，所以它在戲劇界、歌舞界中的地位無可替代。
此外，它本身海納百川，卻又始終保持著自己的風格, 所以世界其他地方的哪怕有了新的演繹聚集區，始終無法跟它比擬。
建國206年, 百老匯卻已經存在了95年。也就是說，百老匯的歷史占了美國史的一半。而美國從建國起，體制就沒有變過, 也沒有經過王朝統治。
在歐洲的奴役下獨立，因此獨立後在經濟、國家管理上, 也極大地參考了歐洲, 這些都決定了它在文化上的發展。
事實上, 百老匯的劇本，很多都是由歐洲作家原著改編的，因此歐美戲劇文化有很多共通點，歐洲觀眾也能接受百老匯的劇目，讓百老匯擁有了大部分發達國家的觀眾。
而又因為這些國家在世界上的話語權，被這些國家觀眾所追捧的百老匯，也就隨之享譽全球。
之所以說是“現存”，是因為華國歷史上曾經也有過類似百老匯這樣的演繹聚集區，而且是很多人也耳熟能詳的一個詞——宋代的“勾欄瓦肆”。
宋代經濟繁盛，晚上還不用像之前的朝代那樣實行宵禁，於是誕生了豐富的民間夜生活，其中最具盛名和風情的就是勾欄瓦肆。
勾欄是在瓦肆里，相當於現代的戲劇院，但表演類型更多，除了唱曲和雜劇之外，還有說書、雜技、皮影戲等等，豐富多彩，即使是通宵熬夜都看不完的。
而在這裡表演的藝人們，“頂流”人物自然是很受歡迎的，甚至不乏敢用作品諷刺權貴的，而且還因此受到皇帝派人暗中保護。
然而，到了明朝，“乞丐皇帝”朱元璋厭惡這種勾欄行當，自上而下的打壓導致這種娛樂行業迅速落敗。從此之後，這種聚集式的演繹文化再也沒有出現過。
即使到了二十一世紀，百老匯的地位依然不可撼動，而華國雖然經濟也已經到了“跺一下腳，世界都要抖三抖”的地步，可依然沒有能和百老匯對標的演繹聚集區。
這並不是因為華國不捨得花錢投資建成這樣的演繹聚集區，而是因為藝術被病態的娛樂圈擠壓生存環境。
全世界，沒有哪個國家的娛樂圈明星，像華國部分娛樂圈“愛豆”那樣，沒有任何才能，單靠一張流水線的愛豆模板臉，就能輕鬆收穫一批為之瘋狂砸錢的小粉絲。
百老匯的頂級戲劇演員，在當地的待遇並不會比頂級影星差，甚至前者地位有可能更高，而華國內藝術演員的行業生存環境極差，國家一級演員被小明星粉絲“圍攻”的現象時有發生。