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海洋是時間的海洋，星與月一點也看不見了。器樂與縹緲人聲漸行漸遠，即將沉眠之際，鋼琴忽地按下高音，如耳畔搖鈴，九霄雲外的光瞬間包裹視野。孤身一人置身於此，並不覺得寂寞，反而像回到生命最初，滿懷都是寧靜。
“Take me，take me，take my heart，”
“Take me to the blue…”
最後的最後，鼓、吉他、人聲、貝斯次第退場，惟餘下海浪聲漸漸遠去。
隨即“叮咚”的便利店提示一響，車水馬龍，回歸現實。剛才的五分多鐘成了一場夢，夢醒了，新的一天陽光燦爛。
這首歌有之前與白延輝爭議焦點的噱頭，一經發出，雖然還不是最後的錄音室版本，但討論度也逐步增長。資深音樂人評價著這次聞又夏編曲的特點，討論為什麼歌詞回歸極簡模式;樂迷猜測著這首歌會不會奠定了銀山新專的風格，是不是要轉型了……
以及一些屬於玩笑的小牢騷——
“單方面宣布是目前為止銀山最耐聽的一首歌。”
“其實可以不要歌詞的，純器樂也很好。”
“邱兒表示好歹讓我干點活吧……”
“鍵盤邱聲看見了嗎，倒也不是沒幹活哈哈哈!”
“我能說嗎?確實比《Alice》好聽。”
“新專輯搞快點別鴿，今年內我要聽到不然就跪下來求你們!”
“貝斯手寫曲，主唱寫貝斯，有被秀到。”
……
討論沒有到最頂點，下午四點多，聞又夏毫無預兆地在自己的個人主頁上傳了一首新歌，只有一分多鐘，看上去像新單曲的“劇透”。
他不是以樂隊名義發布的，歌名簡單寫著《夜的琥珀》。
樂迷欣喜了一陣，以為聞又夏開始單獨寫歌，先入為主地認為他一定回歸自己躁動鋒利的貝斯線風格，迫不及待點開聽了十秒鐘，紛紛開始在評論區打問號。
熱評一足以說明問題：“衝著酷炫bass line進來的我沒想到這首歌竟無貝斯。”
鋼琴的柱式和弦，除此之外不用任何伴奏。
人聲低沉，一下一下掠過神經末梢。聽了兩句後，才詫異地發現這並非銀山主唱的聲音，實實在在屬於聞又夏。
甚至不是一首搖滾歌曲，旋律是Soul的風格，像突然興起錄的一段彈唱。第一遍聽時不明所以，第二遍緩慢進入情緒後才開始心弦震顫、全身戰慄，閉上眼聆聽，仿佛置身安靜的黎明之時，街燈閃爍，風景孤寂。
“你是冬天，是永不融化的雪。”
“你懷抱我，凝固成春天的琥珀。”
“月光，月光，讓你停留。”
“停留在遇見我。”
“你路過我幾秒鐘，可是我想吻你……”
“吻你，到世紀末。”
——I swear。
全曲結束於一聲嘆息般的獨白，雪落無聲，風“沙沙”作響。
如果有心人聽完就會發現，那句獨白出自某部著名愛情電影，衣櫃內側釘著的山景明信片，兩件襯衫交疊如戀人永遠無法完成一個擁抱。
聞又夏安靜地釋放出某個秘密，懂了的人不會四處宣揚，這是符合他風格的解釋。
評論區從“歌好聽”一路聊到了：“我怎麼覺得帥哥談戀愛了?”“原來聞夏寫情歌是這個風格”“這首是單曲還是樂隊，怎麼沒看見樂隊的名字”……
問去官博，沒有人回應。
但是沒多久，銀山釋出了一場演出信息：3月1日，藍莓之夜。
四年前，剛剛重新開業的藍莓之夜迎來一場氣氛熱烈的演出，仿佛要宣告某種不同尋常的開始。然而樂迷拍手跺腳地叫“安可”，叫來的卻是樂隊四分五裂。
將巡演的開場定在相同日期、相同地址，任誰都讀出其中浴火涅槃的含義。
柳望予搭了許然的便車前往藍花巷，下車前她還在回覆郵件，引來駕駛座的男人打趣道：“這麼忙，不然就請個假，別去了吧?”
“那可不行，萬一再有人砸琴打架的，我這次學會了第一時間疏散現場。”柳望予竟也能心平氣和地提起四年前那場差點讓她終身應激的事故，“你呢?不去聽一場嗎?你好像從來都不聽銀山的歌。”
許然扶了扶眼鏡：“我對邱聲有偏見。”
嚴肅得很，聽起來跟真的一樣，柳望予不予置評：“有話要我帶給他嗎?”
許然正經地說：“告訴他別得意，等我們鼓手痊癒了，有膽子就來打擂台。”
“你們風格都不一樣，欺負人?”柳望予笑他，“太計較了吧。”
“沒辦法，我心眼兒小啊。哦，還有，就胡一澤這逼打算用供出白延輝的事兒換我們與他庭外和解，我沒同意，不過他的行為不太嚴重，頂多也就判個管制……但肯定混不動娛樂圈所以可以放心。”許然停了停，“好像也沒什麼必要特意說，別說了。”
“行。”柳望予合上電腦推開車門，“拜拜。”
許然朝她揮揮手：“結束需要的話打我電話，來接你。”
“Take me，take me，take my heart，”
“Take me to the blue…”
最後的最後，鼓、吉他、人聲、貝斯次第退場，惟餘下海浪聲漸漸遠去。
隨即“叮咚”的便利店提示一響，車水馬龍，回歸現實。剛才的五分多鐘成了一場夢，夢醒了，新的一天陽光燦爛。
這首歌有之前與白延輝爭議焦點的噱頭，一經發出，雖然還不是最後的錄音室版本，但討論度也逐步增長。資深音樂人評價著這次聞又夏編曲的特點，討論為什麼歌詞回歸極簡模式;樂迷猜測著這首歌會不會奠定了銀山新專的風格，是不是要轉型了……
以及一些屬於玩笑的小牢騷——
“單方面宣布是目前為止銀山最耐聽的一首歌。”
“其實可以不要歌詞的，純器樂也很好。”
“邱兒表示好歹讓我干點活吧……”
“鍵盤邱聲看見了嗎，倒也不是沒幹活哈哈哈!”
“我能說嗎?確實比《Alice》好聽。”
“新專輯搞快點別鴿，今年內我要聽到不然就跪下來求你們!”
“貝斯手寫曲，主唱寫貝斯，有被秀到。”
……
討論沒有到最頂點，下午四點多，聞又夏毫無預兆地在自己的個人主頁上傳了一首新歌，只有一分多鐘，看上去像新單曲的“劇透”。
他不是以樂隊名義發布的，歌名簡單寫著《夜的琥珀》。
樂迷欣喜了一陣，以為聞又夏開始單獨寫歌，先入為主地認為他一定回歸自己躁動鋒利的貝斯線風格，迫不及待點開聽了十秒鐘，紛紛開始在評論區打問號。
熱評一足以說明問題：“衝著酷炫bass line進來的我沒想到這首歌竟無貝斯。”
鋼琴的柱式和弦，除此之外不用任何伴奏。
人聲低沉，一下一下掠過神經末梢。聽了兩句後，才詫異地發現這並非銀山主唱的聲音，實實在在屬於聞又夏。
甚至不是一首搖滾歌曲，旋律是Soul的風格，像突然興起錄的一段彈唱。第一遍聽時不明所以，第二遍緩慢進入情緒後才開始心弦震顫、全身戰慄，閉上眼聆聽，仿佛置身安靜的黎明之時，街燈閃爍，風景孤寂。
“你是冬天，是永不融化的雪。”
“你懷抱我，凝固成春天的琥珀。”
“月光，月光，讓你停留。”
“停留在遇見我。”
“你路過我幾秒鐘，可是我想吻你……”
“吻你，到世紀末。”
——I swear。
全曲結束於一聲嘆息般的獨白，雪落無聲，風“沙沙”作響。
如果有心人聽完就會發現，那句獨白出自某部著名愛情電影，衣櫃內側釘著的山景明信片，兩件襯衫交疊如戀人永遠無法完成一個擁抱。
聞又夏安靜地釋放出某個秘密，懂了的人不會四處宣揚，這是符合他風格的解釋。
評論區從“歌好聽”一路聊到了：“我怎麼覺得帥哥談戀愛了?”“原來聞夏寫情歌是這個風格”“這首是單曲還是樂隊，怎麼沒看見樂隊的名字”……
問去官博，沒有人回應。
但是沒多久，銀山釋出了一場演出信息：3月1日，藍莓之夜。
四年前，剛剛重新開業的藍莓之夜迎來一場氣氛熱烈的演出，仿佛要宣告某種不同尋常的開始。然而樂迷拍手跺腳地叫“安可”，叫來的卻是樂隊四分五裂。
將巡演的開場定在相同日期、相同地址，任誰都讀出其中浴火涅槃的含義。
柳望予搭了許然的便車前往藍花巷，下車前她還在回覆郵件，引來駕駛座的男人打趣道：“這麼忙，不然就請個假，別去了吧?”
“那可不行，萬一再有人砸琴打架的，我這次學會了第一時間疏散現場。”柳望予竟也能心平氣和地提起四年前那場差點讓她終身應激的事故，“你呢?不去聽一場嗎?你好像從來都不聽銀山的歌。”
許然扶了扶眼鏡：“我對邱聲有偏見。”
嚴肅得很，聽起來跟真的一樣，柳望予不予置評：“有話要我帶給他嗎?”
許然正經地說：“告訴他別得意，等我們鼓手痊癒了，有膽子就來打擂台。”
“你們風格都不一樣，欺負人?”柳望予笑他，“太計較了吧。”
“沒辦法，我心眼兒小啊。哦，還有，就胡一澤這逼打算用供出白延輝的事兒換我們與他庭外和解，我沒同意，不過他的行為不太嚴重，頂多也就判個管制……但肯定混不動娛樂圈所以可以放心。”許然停了停，“好像也沒什麼必要特意說，別說了。”
“行。”柳望予合上電腦推開車門，“拜拜。”
許然朝她揮揮手：“結束需要的話打我電話，來接你。”