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今天下午那場死士對爪牙的戰鬥，傷亡還是蠻大的，重傷了好幾個，還好救治得當，這次高凡要再畫，當然要重新排兵布陣，這一次，數量更多，足有二十個死士圍成圈，保護著正中的三柱雄。
「站好，對，保持下午的姿勢，非常好~」
高凡誇了一句三柱雄，隨即開始下筆。
他先是把上午畫的擦掉，然後開始用『扭曲』加『專注』技巧，但『專注』模仿的不是他自己，而是畢卡索。
畢卡索，20世紀最偉大的畫家之一。
也是20世紀最偉大的藝術天才之一。
立體主義流派的創立者。
雖然對於大眾來說，畢卡索等於立體主義的代名詞，但實際上，立體主義只是畢卡索藝術生涯的一個階段，藍色時期、玫瑰時期、立體主義、超現實主義、新表現主義，這些都是畢卡索在創作過程中極具代表性的風格轉變。
第381章 立體主義惡魔
畢卡索也有過類似『失去技巧』的階段。
在70歲的時候，他經歷了立體主義和超現實主義後，開始的目光轉向那些大師們。
委斯拉開茲、戈雅、普桑、馬奈、庫爾貝和德拉克洛瓦的作品，都成為他的臨摹對象，他把眾位大師的繪畫特點融為一爐，開始嘗試多種風格的混和體，一直到他去世的21年間，他創作了近千幅以此為基礎的繪畫和銅版畫作品。
在那個時期，這些繪畫作品被視為一個無能為力老人的色情幻想，又或者是已經失去巔峰的藝術家的草率作品，直到畢卡索去世，藝術界才開始正視他的創作，認為這是一種新表現主義，只是表現得是藝術界本身。
有畢卡索的經歷在先，所以大都會博物館的藝術顧問們，才會對高凡做出『回歸』的判斷，實際上選擇回歸的藝術家不止畢卡索一位，但大多是因為身體和精力原因，而不得不選擇更為『平凡』的創作方式。
而高凡，明明正值壯年，『回歸』之舉就顯得很怪異，當然，如果實在沒靈感，畫不出來了，也是有先例的，比如畢卡索晚年，藝術史學家認為畢卡索晚年腦力衰竭，已經無法進行立體主義那複雜的構圖和充滿力量的色彩描繪，所以才會轉換創作方向。
總之，每個油畫巨匠本身就是一部藝術史分支，現代藝術史就是由一個個巨匠大師創造力之河構成的汪洋大海，所以，無論高凡最後選擇怎樣離譜的創作方向，他只憑開創惡魔派就足夠將自己載入青史，而之後，他的所有一切，就都變成歷史的一部分了。
現在，高凡開始在三柱雄身上嘗試畢卡索的立體主義。
雖然沒辦法像是效仿德加那樣，用一整年時間去學習和臨摹，但畢卡索的作品風格深入人心，法國人更是將他評價為20世紀最偉大的十個油畫家之一。
在高凡之前，油畫拍賣史上十大最昂貴的畫作中，有四幅是屬於畢卡索的，當然，現在十大之中有一大半是屬於高凡的。
所以，對於畢卡索，高凡很熟。
『專注』可以讓他把畢卡索模仿到99%，後面那0.99%，就需要等『專注』技巧更高，又或者是對畢卡索作品進行系統性的臨摹，但在此刻，99%已經夠了。
高凡先是擦去之前用『專注』和『扭曲』技巧為三柱雄描繪的上半身，爾後開始以『專註：立體主義』和『扭曲』進行二次打底。
畢卡索掌握的巨匠技巧是什麼呢？
高凡覺得那可能與『空間』有關，但並不確定。
從畢卡索開始，油畫家們開始試著掌控『空間』，他們以畢卡索為師，試著拋棄人體的真實形態，試著把平面轉為立體。
畫家們用靈活多變、層層分解、雄渾有力、寬廣而具有概括性的手法，把平面隨心所欲的組合起來，以讓這些平面可以發展和組合成為新的意向，超越單個的物體，囊括全部的空間，這就是立體主義的真相。
所以，立體主義是對人與物的重新解構，當高凡試圖以立體義體去為三柱雄描繪半身像時，他的選擇是重視審視三柱雄的人體結構，大量明暗色塊出現在高凡筆下，組成了三柱雄的半身，這個表達方式很像畢卡索《坐著的裸女》，畢竟高凡只是模仿。
吳好學頗為緊張得注視著高凡的畫筆。
因為他知道那意味著有一種神秘將被召喚。
但究竟是什麼呢？
當第一個充滿光輝的圓柱體從半空掉下來，差點砸到三柱雄時，所有人都沒有反應過來，只是全部都瞧向了半空，但那裡什麼都沒有。
啪！
這個光燦燦的圓柱體掉在地上後就消失了，但是帶走了一大片地板，那裡出現了跟圓柱體一樣造型的凹陷。
這是……啥啊？
包括高凡都愣了一下，但他很快就意識到，這是爪牙吧，是一種特質與『空間』有關的偉大存在的爪牙吧？
究竟是不是，還得證明，高凡下筆不停，於是第二個、第三個立體造型被召喚出來，它們或大或小，或明或暗，這場景頗有點像是俄羅斯方塊，但每個造型掉下來時，只要接觸到物體，就會在物體上留下相應的痕跡，並與等量的物質在一同消失在這個世界上。
等著高凡畫到一半的時候，從半空中詭異掉下的立體造型已經有點『密集』的意思了，三柱雄左右躲閃著，他的死士盯著半空、拿著刀，但根本無法攻擊，因為他們出刀雖快，但只要刀鋒接觸到那些立體造型，就會被『吃』掉，而立體造型則根本不受干涉的繼續掉落。