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這部電影太有名了，著名的長達三分鐘的空鏡頭讓全球評論界對電影的評價說『年度最佳』都不行，直接高呼『本世紀震撼人心的非凡傑作之一』。
尹賢也被譽為灣灣的奧遜威爾斯。
何況奧遜威爾斯只有一部《公民凱恩》，而尹賢佳作迭出，不僅摘下金熊，也摘下坎城評審團大獎，甚至包圓了很多屆的金馬。
最後拿到了金馬終身成就獎。
別說是灣灣演員，就是大陸的演員，也夢想著自己的演藝生涯中，能有接到尹導邀約的一天。
如果說張明義的成就在於對電影色彩的貢獻，文馬的成就在於對鏡頭的探索，那麼尹賢在中國影史的地位來源於他對電影語言進行的各種嘗試。
在《視與聽》票選的全球百大導演中，尹賢也是唯一進入前一百名的華人導演，是唯三進入此排名的亞洲導演。
其他兩個是島國的。
劉青山顯然以前見過尹賢，看起來很熟稔，趙小菲和羅布里都沒見過尹導，尤其是趙小菲，激動地簡直臉色都紅了。
「尹導，這是趙小菲，這次是帶著《悲情一刻》這部電影來參加金馬的。」
尹賢就笑了一下：「這部電影我還沒看，等我有時間了一定看一下。」
「這是羅布里，這次入圍的電影是個科幻片，叫……」
「飛向托勒密，」誰知尹賢轉向羅布里，一口說出了電影名字：「中國人自己的科幻片，我看了，拍得真不錯，就是有點太好萊塢了。」
……
羅布里哈哈道：「這部電影就是按照好萊塢模式走的，從劇本到拍攝到製作流程都是。」
尹賢：「聽說你們是自己的特效公司做的？」
羅布里點頭：「是。」
「特效非常好，跟國外的特效也不遑多讓，」尹賢就道：「票房多少？」
羅布里：「內地票房是過了50億。」
尹賢倒吸一口氣：「了不起，了不起，這樣的票房，差不多也該是今年全球票房第一了。」
說著微不可察地嘆了口氣：「商業電影是發展地越來越不錯了。」
劉青山似乎若有所感，「是啊，文藝片的空間越來越擠壓了，人們都關注著大片，越來愈少去靜下心去看一部文藝片了。」
羅布里卻道：「文藝片是很好，我也挺喜歡文藝片的，但中國電影市場不能一直都充斥著文藝片，因為它阻擋不了好萊塢的長驅直入。」
劉青山是個文藝片演員，就不太喜歡聽這樣的話，聞言皺眉道：「我也聽了不少這樣的說法了，說不拍商業片，中國電影就死掉了，我覺得這簡直是危言聳聽。」
誰知羅布里搖搖頭：「劉哥，我可沒有危言聳聽，你看灣灣電影，不就死掉了嗎？」
灣灣電影以前可是稱霸東南亞的，連香江這個東方好萊塢都要退避三舍。
但它後來走錯了路線，就沒落了，就死掉了。
為什麼會走錯路線？
因為80年代的時候，灣灣電影出現了道路分歧，一派要走好萊塢的道路，一派要走藝術道路，後來以尹賢為首的藝術片導演贏了，要求推行藝術片，抵制商業片，然後灣灣電影就變成了只給少數精英看的小眾電影。
然後灣灣電影就被市場徹底拋棄，特別是開放美國的大片進入之後，根本毫無還手之力。
院線放映一部愛情文藝片，一部美國的《木乃伊》，你說你選哪個？
「小羅！」
劉青山微微側頭看了一眼尹賢，後者眉頭緊皺，臉色不好。
沒想到尹賢卻道：「讓他說，我今天一定要聽聽後生的想法。」
羅布里順口就道：「您帶速效救心丸了嗎，沒有的話我那裡有……」
趙小菲狠狠掐了一把羅布里的手臂。
羅布里嗷了一聲，才正色道：「每個從事電影行業的人都知道，電影有三個屬性，電影是技術；電影是商品；電影是藝術，這就是說，電影的確得有藝術觀賞性，但它同時更是一個商品。」
是商品就要賣錢的。
你想想電影拍攝要不要成本，製作要不要錢，院線放映要不要錢，電影這東西弄出來是一定要賣出去錢的，不然整個產業根本沒有回收，電影就沒有未來。
什麼電影最能保證投入產出比呢。
商業電影。
灣灣電影就是因為把文藝片放在了主流，才被工業完善的好萊塢電影打得一敗塗地。
尹賢搖了搖頭，不贊同道：「你們都說，商業和藝術應該共存，但現在是文藝片的生存土壤被擠壓了，文藝片的排片量遠不如商業片的，宣傳也比不上，完全處在場次邊緣，把文藝片和商業片放在一起接受市場的檢驗已經很艱難了，它更需要得到保護。」
羅布里笑了：「您說文藝片和商業片一起接受市場的檢驗，沒錯，市場檢驗的結果就是大部分的文藝片不如商業片好看，可這是為什麼呢？難道真的是觀眾沒有眼光，一盤餃子餵了豬嗎？」
很多導演一看到自己的電影票房慘澹，就怒斥觀眾，說觀眾沒有眼光，看不懂裡面的內涵。
但實際上，問題不在觀眾身上，在導演身上。
「誰說藝術片就一定票房慘澹呢？」就聽羅布里道：「黑澤明可是拍了不少藝術片的，卻風靡全球，小津安二郎是藝術片導演吧，他的票房差嗎？伍迪艾倫的電影也是吧，可他們票房都很好。」