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羅布里揪住九色鹿的耳朵，模擬出小鹿的聲音。
「呦呦鹿鳴！」
羅布里把黑貓警長趕下摩托車，自己騎了上去。
「嗚哇——」
羅布里拿起哪吒自殺的劍，正要往脖子上一抹。
被美術廠的人衝過來，攔下了。
「使不得使不得……」
羅布里：「不是，我開玩笑的，你們別當真。」
工作人員：「倒不是擔心這個，主要是這把劍是藝術品，你弄壞了賠不起。」
羅布里：「……」
高木走了過來，看到羅布里正在看櫥窗里的《大鬧天宮》手繪圖。
「1961年的《大鬧天宮》，1979年的《哪吒鬧海》，是中國手繪動畫的雙壁。」就聽高木道：「什麼意思呢，就是這兩部動畫片，每一個動態，每一個鏡頭，每一個人物，都是手繪出來的，是上海美術電影製片廠的老人們的心血。」
畫師們為了猴王這個形象，跑到戲劇學校、文化廣場，專門觀察京劇演員的身法動作，甚至到最後，每個畫師都學會了翻雲手和花棍動作。
神仙腳下的雲彩，是畫師們臨摹寺廟裡的菩薩雕像，一筆一筆創作出來的。
作曲家趕赴湖北，錄下千年的曾侯乙編鐘聲音。
在美國上映的時候，美國媒體一致驚呼，美國永遠做不出來這樣的藝術。
……
《九色鹿》短短24分鐘，美術廠的老人畫了近2萬多張畫。
《山水情》沒有一句對白，為了動畫人物彈琴的指法的問題，專門請了最著名的古琴演奏家，而在他演奏的時候，好幾個美術廠的畫師就一直圍著他觀察，從不同角度畫下同一個指法。
《阿凡提的故事》的美術設計為了更貼近人物，坐了七天七夜的車，還是站票，專門去了一趟喀什。
……
「那時候，那個年代，說什麼名利啊，太輕了，」高木感嘆道：「所有美術廠的人，為了什麼呢，可能就是現在說起來都會覺得有點矯情的詞兒，這個詞兒叫理想。」
為了理想，可以奮不顧身。
可以竭盡全力。
……
上海美術製片廠代表著中國動畫的最高水平，甚至，就算說代表著世界動畫的最高水平，羅布里都覺得可以。
在最輝煌的七八十年代，包攬了國際世界動畫片的幾乎……
所有獎項。
《阿凡提的故事》，入圍了奧斯卡最佳動畫。
《哪吒鬧海》，第一部 在坎城參展的華語動畫電影。
日本動畫界的高畑勛和宮崎駿看到了《山水情》，時隔多年仍然記憶猶新，說沒想到世上有這樣的作品。
……
為此，甚至多年之後重來美術廠參觀。
但他們看到的，是一個已經沒落的美術廠。
人們都跑啦。
時代的大浪潮席捲過來。
只剩下玩偶、繪畫、摺紙、木工等等，被鎖在了櫥窗里。
像在等待解救。
……
「你怎麼才來啊？」
「你是來解救我們的嗎？」
羅布里仿佛聽到了竊竊私語。
……
「你也聽到他們在說話，對嗎？」
高木看了他一眼。
「我也聽到了。」
「可我不是他們的騎士，無法解救他們。」
「我只能盡我所能，喚起人們對它們的回憶，喚起人們早都丟失在腦海之外的童年回憶。」
少時的星空。
……
很多人都說，動畫片是給小孩子看的，大人們不看。可大人們也是小孩子變成的，大人們不是天生就是大人們，是動畫片教會他們漸通人事。
「這世上有很多人，用天真交換了長大的勇氣，而長大，就是學會接受自己花了很大力氣去努力的事情也有辦不成功的過程，就像我們製作《龍騰虎躍》一樣，前後兩年半的時間，遭遇過無數挫折……但我們還有勇氣，敲著自己的硬腦袋，說再嘗試一遍，就像小時候拼接飛機模型的翅膀，一定要看著它起飛一樣。」
高木憑藉《龍騰虎躍》拿下白玉蘭的最佳動畫，還有加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎。
在國內，這部片子拿下了19億票房。
所以證明，有些東西看似迷失了。
風光不再。
但只要輕聲呼喚，它就回來了。
並帶來永遠都難以忘懷的驚喜。
「願我們永葆童真，一往無前，還有力氣，追逐星星。」
……
羅布里的微博路透了動畫片配音的幕後。
就見羅布里準備工作還真做了不長時間呢。
喝一口水。
拉開領結，以防卡詞。
氣沉丹田，兩腿微蹲。
保持最佳姿勢。
目光凝視屏幕，伺機而動。
網友評價：「……不知道的還以為羅布里在跑田徑呢。」
……
長達十幾分鐘的準備之後，羅布里終於開口了。
一開口，卻讓所有人一愣。
一個雄渾、安靜、緩慢的聲音響起，拖著長腔。
「小師弟，你在幹什麼呢？」
「小師弟，該挑水了。」
「小師弟，要按時挑水哦。」
……
網友驚呼：「臥槽羅布里原來的聲音是什麼來著？」