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這麼說吧，如果說外國演員本身的演技比中國演員強，那麼這個說法還有待商榷，你說人外國影帝含金量高，國內影帝比不過人家，這個也不能一概而論。
但你要說外國演員和中國演員的身體素質哪個強，那一定是外國演員的身體素質更出色。
因為亞洲人骨架子比不過歐美人，肌肉含量也比不過人家，這導致什麼呢，導致很多在舞台上的動作，歐美演員做的更出色，更自然。
你比如這個旋轉動作，給羅布里示範的歐美演員可以輕鬆旋轉。
但羅布里要做，需要加倍用力。
而往往來說，加倍用力，會導致動作不流暢不自然。
沒想到，羅布里卻可以做得如此輕盈靈巧。
……
這有賴於在拍《刺客風雲》的時候，鄭飛大哥給他做的高強度訓練。
鄭家班就是香江武打的巔峰，就是技術的縮影，對羅布里的特訓就導致他對身體的掌控非常自如。
舞台上，王子的那種輕鬆放縱的感覺，一下子就出來了。
……
很快，飾演王后的演員走了上來，作為母親，憤怒地斥責王子在父親去世沒多久，居然肆意行樂。
音樂乍停，王子從墮落中清醒過來，充滿了羞愧之色。
這就是王子的兩種人格的交戰。
一個在肆意行樂、鼓吹墮落。
一個在遵守道德、清規戒律。
這一幕，就是第一幕最開始的時候，王子照鏡子的延續。
……
第一幕，羅布里飾演的王子從最開始出現在觀眾眼前，就是在照鏡子。
王子，和鏡子裡的王子。
在燈光師的調控下，羅布里的身上白色披肩閃閃發光。
而鏡子裡的羅布里，卻被黑色包裹，象徵人格的不統一。
……
王后在規勸他：「你是一個國家的王子，馬上就要成為國王了，你必須肩負萬民的信仰，對得起他們對你的歡呼……」
魔王卻在誘惑他：「憑什麼，你要像個清教徒一樣生活在別人的安排下，看那酒杯，難道不應該舉起來歡慶嗎？為什麼要讓杯中的紅色血液，白白流淌？」
羅布裡面對王后的時候，他就是個高尚的、自律的、單純的王子。
面對魔王，他成為了縱慾和奢靡的代言人。
……
在百老匯的舞台上，表現人格分裂的戲劇其實不少，因為歐美人他就是吃這一套，從弗洛伊德發源的對精神起源的探索，就導致這種題材在歐美大受歡迎。
不是沒有演員演過精神分裂，甚至因為成功飾演精神分裂而名聲大噪的演員還不少。
但沒有一部，像《天鵝湖畔》一樣，需要主演在飛速切換的舞台場景中，完成兩種人格的無縫切換。
也就是說，前一秒，羅布里還是個憂鬱多情的王子呢，後一秒，他就要毫無預兆地成為一個沉湎酒色、積鬱已久的狂躁之徒。
四十一幕中，這樣的轉換有十九場。
最重要的是，王子自始至終只有一個人，那就是羅布里，他沒有替身，他不能像電視劇電影裡那樣，一對雙胞胎雖然是一個人扮演的，但有特效將他們拼合在一起，而且還有明顯的服裝、化妝上的不同。
羅布里需要立住兩種完全不同的人格，單憑他的演技和肢體語言。
……
天鵝湖畔，並沒有白天鵝和黑天鵝。
所謂的白天鵝和黑天鵝，是王子心中的剪影。
有的，只是白王子，和黑王子。
幸運的是，羅布里演出了兩種人格。
觀眾可以很輕易地區分，哪個是白王子。
哪個是黑王子。
但見白王子目光純真、憂鬱，漆黑的眼球中，充滿了對未來的憂嘆，充滿了對自己的不自信，任何人看到他，都想將他摟在懷裡，替他撫去眉間的憂傷。
而黑王子的上場就讓人又愛又恨了，他就像是受人引誘、試圖嘗試一切禁果的小可憐，帶著可憐又可悲的氣質，渾濁的眼球已經無法撥開欲望的迷霧，讓人不禁搖頭嘆息的那種。
……
他疑惑、尋找、迷惘。
他動容、嘆息、惆悵。
他似有所悟。
他渾渾噩噩。
他一時清醒，卻又一時糊塗。
……
舞台有明顯暗示，暗示王子見到的白天鵝和黑天鵝的存在，根本都是腦海中的幻想。
比如每當他和黑天鵝幽會完，詢問黑天鵝究竟從哪兒來的時候。
黑天鵝總會低聲輕喃：「Mind……」
不是來自一個叫曼德的地方。
而是，從你的心裡而來。
……
最後，羅布里飾演的王子終於明白了一切。
在白天鵝和黑天鵝的交纏和擁抱中，他奮力打破了鏡子。
鮮血橫流。
「嘩啦——」
白天鵝和黑天鵝展翅飛去。
鏡面碎裂。
自我和本我，完成統一。
……
高、潮還未散去，在柔美的餘韻中，整個劇院4771位觀眾，發出了震撼的呼聲。
「太完美了！」
「這真是藝術，藝術！」
「天鵝湖改編最好的一版，該死的，我已經忘了原作是什麼了！」
「出乎意料的作品，我居然很慶幸今天沒有將這張票換成《玩偶之家》的……我妻子和女兒就去看了那一場，可想而知，絕不會帶給我這樣的新意，」就見前排座位，一個男人對著同伴評價道：「這真是……百老匯昔日榮光的重現。」