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「還不錯啊。」
相比之下，白斬就沒有那麼多顧慮了，他之前對洛尋各種不屑，針對的不是洛尋這個人，而是娛樂圈演而優則唱的行為，如果能唱的好，那他無話可說。
「有點意思。」
這是韓韶依的評價，她微微停頓了動作之後，重新吃起了盤子裡的鍋巴，而南楠為了掩飾尷尬，則是一把奪過了鍋巴：「給我留點。」
「……」
舒特琴，鋼琴，架子鼓等等，很傳統的流行音樂式編曲，但《起風了》厲害的地方在於其抓耳能力，總有一些歌曲可以讓你聽到的第一瞬間就產生這首歌很好聽的感覺！
「這一路上走走停停
順著少年漂流的痕跡
邁出車站的前一刻
竟有些猶豫
不禁笑這近鄉情怯
仍無可避免
而長野的天
依舊那麼暖
風吹起了從前……」
以副歌開頭之後，一段並不流於俗氣的主歌部分響徹在舞台上，洛尋的聲音溫暖中帶著透亮，和他以往那種溫暖中刻意添加的沙啞感有著較為明顯的區別，現場真正懂行的練習生已經嗨起來了。
「完美的大眾流行曲風！」
「我之前還想著，在這種舞台唱新歌是不是找死，畢竟大家接受一首歌是需要時間的，但現在看來這就是一首瞬間可以讓大眾接受的歌曲啊，鋼琴的八個音階被洛尋玩出花兒來了。」
「和弦也非常好！」
「八個音階可以稱王，八十八塊兒琴鍵就能躁動世界，他有幾句歌詞演唱結尾偶爾會加上甩腔，因為嗓音調整到很輕亮的緣故，不但不顯得油膩，反而給人一種很帥的感覺。」
「……」
當然不僅僅是台下的練習生們，普通觀眾也很嗨，他們說不上什麼很專業的樂理知識，但他們有他們表達喜愛的方式——
「臥槽！」
「牛批啊！」
「真踏馬好聽！」
第467章 起風的舞台
前世《起風了》被某音搞的逼格全無，但事實上這首歌曲的旋律是非常厲害的，而且鑑於那位帶火這首歌的翻唱者當時沒拿到授權，玩了一手先上車後補票的行為，也為這首歌曲平添了各種爭議。
但無論如何爭議。
這首歌質量是不成問題的。
很多人都認為後來吳青峰在《我是歌手》中演唱的這個版本更好，而且人家拿到了正版授權，但其實還是那句話，最好的未必適合你，適合自己的才是最好的，吳青峰的版本是根據吳青峰的聲線在打造，洛尋也要根據自己的聲線去改編——
抖音版的貝斯留下。
然後把前半段的鼓點拿掉，加了弦樂進去，配合洛尋刻意降低的key，雖然先聲奪人，但又不會給觀眾以任何刺耳的感覺，而等到主歌唱完，正式進入副歌，這首歌才算是真正嗨起來。
高潮部分談不上高音。
但普通人駕馭起來也吃力。
因為普通人演唱沒有專業的技巧，會越來越趕，聲音也情不自禁的越來越高，而洛尋的處理則是使用了真假聲轉換，這難不倒他這個曾經以專業歌手身份出道的練習生，只要注意真假聲別過於頻繁就好，這樣一來也能和開頭的降key副歌形成反差，而且比抖音版多了不少漸進性。
第二遍。
洛尋的聲線，放輕柔了些，他刻意降低了清亮感，使之多出一絲沙啞：【晚風吹起你鬢間的白髮，撫平回憶留下的疤，你的眼中，明暗交雜，一笑生花，暮色遮住你蹣跚的步伐，走進床頭藏起的畫，畫中的你低著頭說話……】
燈光流動。
如旋律婉轉。
洛尋的表情認真，沒有燥也沒有靜，那是一種遺憾，也是一種釋懷：【我仍感嘆於世界之大，也沉醉於兒時情話，不剩真假，不做掙扎，無謂笑話。】
專業作詞角度來看。
這首歌曲的歌詞並不厲害。
但人難免有矯情的一面，尤其聽歌，誰又沒有被一些爛俗的句子打動過呢，而長野的天依舊那麼暖，風吹起了從前，你的眼前是否已經泛起了畫面？
「我終將青春還給了她。」
「連同指尖彈出的盛夏。」
「心之所動，就隨風去了。」
洛尋演唱的歌曲最後一段是完全沒有添加任何鼓聲的，不仔細聽的話，甚至聽不到伴奏聲，這讓他的聲音變得尤為突出，這種演唱的難度，懂行的人也心知肚明，最後洛尋的收尾，伴奏音樂才重新響徹起來：「以愛之名，你還願意嗎？」
該來的鼓點出現了。
而且是很燥的架子鼓。
另外弦樂等不同的音效也是混合在裡面，讓這首歌的收尾放棄了意猶未盡，選擇了酣暢淋漓，因為現場版的演唱總是需要一定的情緒引導，洛尋也需要觀眾對歌曲有一個深刻的記憶點——
架子鼓噼里啪啦。
吉他的聲音，貝斯的聲音，背景音還墊了幾句事先錄好的低吟的聲音：「以愛之名你還願意嗎，以愛之名你還願意嗎，以愛之名你還願意嗎？」
聚光燈最後集中。
舞台中央只能有一束光。
那就是洛尋所站立的位置。
他依然是一襲風衣，話筒舉在半空，除了額頭略有些出汗外，整個人的狀態給人非常好的感覺，回過神的觀眾猛然發出了吼聲，同時也伴隨著巨大的掌聲，舞台上，起風了！