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可是這個時代沒有推廣後世的普通話。各地的方言特色遠比後世來得明顯。所以，餘生挑選的配音演員便要求要有一定的北方方言基礎。畢竟這幾百年的歷史中，北京算得上是一個中心。其語言傳播和應用也較為廣泛。
正在此時，下一個面試者進入房間。竟然是常不已！常不已笑嘻嘻的對餘生道：“姐夫，有吃雞腿這種事情，你也不叫著我們弟兄。小藝姐又不讓我們呢偷吃，話說，我們也可以配音嘛！”
“你們還要上課好不好？”
“姐夫，馬上就要放暑假了啊！暑假啊！”
餘生聽常不已這幾句話，眼睛倒是亮了起來。這小子平常就是桀驁不馴的那一種，除了學習不行之外，坑蒙拐騙偷沒有他不敢幹的！但卻很少是為了私利，弄來的東西倒是有九成九給了兄弟和孩童們。頗有俠氣。
而且聲音年輕，也不拘束，倒是很適合配音孫悟空啊！
餘生便道：“那你就試試給孫猴子配音吧！你們兄弟幾個，還有誰來了？”
“知道有雞腿吃，就都來了，季陽那個傻大粗準備配音巨靈神呢……”
“嗯？我沒告訴過你們劇本啊！你們怎麼知道有什麼人物的？”
“我昨天晚上看見姐夫和小藝姐在滷雞腿，就問了小藝姐一句。然後小藝姐就把這事告訴我了，然後我就去你房間把劇本拿來了唄……哎呀！姐夫別動手，要和平不要暴力……”
以餘生和常不已的武力值差異，常不已是不可能反抗被餘生蹂躪的。餘生踹了這小子幾腳後，常不已道：“姐夫，我們兄弟幾個其實真的挺感謝姐夫的！不過，我們這麼大人了，白吃白喝的，連錢都掙不得也不是個事。所以，我們想趁著暑假來姐夫這掙點零花錢。”
“姐夫你也不用給我們留面子，誰說話什麼聲音都是天生的，強求不來。姐夫要是覺得我們不適合配音，我們也不強求。不配音，打雜總可以了吧！”
餘生踹了這小子幾腳，踹的神清氣爽。想想常不已的話倒是有些道理。便任由這幾個小子去了，知道上進總是好事。
當然，也有很多並不是為了雞腿來應招配音演員的。譬如說陳雲裳，譬如說卜萬蒼，譬如說張善琨，譬如說卡特雷斯，譬如說小細犬……
小細犬是為了排骨，配音哮天犬；卡特雷斯漢語沒有八級也有四級，準備找個妖怪的角色配音，玩票一把；張善琨想配音玉皇大帝，過一把當皇帝的癮；卜萬蒼則是為了看看動畫片與真人演的電影究竟有何藝術上的區別，想要配音東海龍王；至於陳雲裳，很難說她是為了還人情，還是為了和餘生拉近一些關係……
第五十八章 每秒二十四幀（第二更）
餘生雖然想做出一部和後世一樣的藝術精品，但也並非是不通世務。向張善琨、卜萬蒼和卡特雷斯的要求，他便拒絕不得。不過，轉念一想，即使配音有些差異，但說不定便是別有特色，未必就比後世的原作差。
所以，配音演員便就此定了下來。所有的配音演員都由新華公司的員工客串，而客串的員工便得到了與角色相適應的外號。例如張善琨便被眾人成為“玉皇大帝”，而陳雲裳則被眾人稱為“神仙姐姐”……這些外號叫的你來我往，可謂是歡樂至極。
當然，這個時代動畫片的製作，困難遠不止於配音。因為餘生和萬氏兄弟要製作的是彩色有聲的長篇動畫。在聲音和人物形象搞定後，色彩和動畫本身的畫質便成為餘生最關注的問題。
動畫片的骨架是原畫，而血肉則是中間畫。
原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。在後世，通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。這樣既能保障流水線的生產，提高速度。專一的人物繪製也更容易讓人物出彩。
原畫畫出的是動畫片中人物，具體運動變化的關鍵點，並且要符合相應的鏡頭角度要求。原畫只所以重要，是因為原畫中已經可以體現出一部動畫片，主要的動畫人物的動作幅度、節奏、距離、路線、形態變化等等一切因素。角色的動作是否具有表現力和感染力，與原畫設計有很大的關係。
換句話說，原畫中的人物，例如孫悟空。便相當於普通電影中的演員，而原畫的質量基本上就相當於這個演員的長相、性格、才藝等等！有誰敢說，一部電影的成功與演員的顏值沒有關係！按照明星制的邏輯，當然是越漂亮越有氣質越好！
當然，有了餘生這個看過後世原版《大鬧天宮》的老闆在，對原畫的把關並不是太大問題。而最燒錢的，不是原畫，而是中間畫！
中間畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩到三張原畫之間的一幅畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
眾所周知，所有的電影都是根據人類視覺殘像的生理現象構建起來的！當某個運動的物體在人眼前出現時，其形象可以在人的視覺中保留二十四分之一秒！
所以一般情況下電影是二十四幀每秒,電視是二十五幀每秒，換句話說要讓畫面流暢表達一般都要達到這個標準！