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看到陳遠鳴略顯疑惑的神情，錢老搖了搖頭，“小陳你不是圈子裡的人，自然不會懂動畫圈子裡的貓膩。現在國家是對動畫產業進行了扶持，但是進到這個圈子裡的往往不是真正心存熱愛，想用動漫產業盈利的人，而是一群純粹的豺狼，用得是借殼公司的方法來套取上面的補助資金。”
“這樣說吧，為了一部動畫片，上面撥下來了500萬，其中大一半被層層官吏裝進了口袋，另外小半則被動畫公司負責人吞下，500萬的補助，最終可能只有20萬落在了動畫製作上，就這樣的投資，還指望拿到什麼成果嗎？這還是剛開始，當越來越多人嘗到甜頭，情況只會每況愈下。”
陳遠鳴的眉峰皺的更緊，“那愛好動畫的人呢？總該有真心喜歡動畫的製作人吧？”
“他們恐怕都餓死了。”戴老答的更乾脆，“當年上美能出那麼多好片子，只是因為國家全力扶持，把我們當做藝術家來養，出品量少而精，是要到國外拿獎的。有了這樣的背景，慢慢就把我們養出了藝術家脾性。在上美，專業技術過硬的不在少數，但是會經營的卻沒半個。放到外面也是同理，動畫這種逐幀創作的模式導致前期成本大得驚人，又很難從後期拿回利潤，真心實意搞動畫的，往往連飯都吃不飽。動畫這玩意不賺錢，才是最致命的問題。”
動畫，不賺錢。
這句話對於陳遠鳴而言簡直是個笑話。日本的動漫產業幾乎能成為本國的支柱產業之一，美國迪斯尼在好萊塢七大廠里都名列前茅，更別提孩之寶為了賣玩具拍攝的那些超長廣告動畫……一個價值百億千億的產業，一個騙小孩子錢的產業，不賺錢。這就是中國最頂尖動畫人的答案，簡直都超越了笑話的程度，成為了一種黑色幽默。
沉默了片刻，陳遠鳴也不得不搖了搖頭，“看來讓藝術家做買賣，大家都只有死路一條。”
聽到陳遠鳴這種毫不客氣的結論，兩位老人卻連反駁的餘地都沒有，他們在動畫圈子裡做了一輩子，不正是這句話的見證者嗎？所以聽到這樣的結論，他們非但沒有生氣，反而燃起了一點希望的火花，面前這個年輕人真的是一位經商天才，如果把作品交到他手裡運作一下，又會出現怎樣的奇蹟呢？
看到二老略顯期待的眼神，陳遠鳴微微一笑，“這次找二老來，一個是聘請二位成為飛燕職校動畫部的客座教授，這點兩位應該沒什麼異議了。”
二老同時點了點頭，錢老嚴肅的面孔上也露出了一絲笑容，“光是飛燕對於上美的幫助，我們這些退了休的老骨頭就該好好報答你一番。能夠薪火相傳，也總是我們這代人的夙願。”
這裡說的卻是飛燕VCD對動畫產業的幫助。比起電影和電視劇，動畫片顯然是個更適合VCD的題材，早年的動畫集數都在6-12集以內，碟片幾張就足夠放下，而且上美的片子又都是伴隨新一代開始有購買能力的青壯年誕生的，從60年代到80年代出現了多少佳作，哪怕是為了一點懷舊情緒，購買者也不在少數。更別提那些佳作獲得了多少國際獎項，有了外國人的讚譽，不論是不是真正喜歡片子，不少家長也會買來給自己的孩子觀看。
有了這樣超凡的購買力，這批老動畫的再利用價值自然可觀。為了滿足現有VCD的播放質量，上美還對這些作品進行過了修復和補色，在收藏價值上簡直無可匹敵，銷量自然也就讓人驚嘆，帶來了一大筆收益。
只憑飛燕這個恩惠，為了他們的職校貢獻點餘熱也是義不容辭的，更別提……咳~飛燕給的工資真是多啊！
有了二老的認同，陳遠鳴笑著說出了下一句，“第二嘛，則是想跟二老，或者說二老背後的上美來一些合作，你們也看到了這間工作室，光憑這樣的技術力量，做一部真正優秀的動畫應該不算難吧？”
錢老卻沒有直接點頭，而是沉吟了片刻，“工作室的技術是很不錯，只要有個出色的動畫導演，作畫方面應該不算難。但是動畫也跟電影一樣，真正決定一切的，還是腳本的精彩程度。”
怕陳遠鳴沒有明白他的意思，錢老補充道，“就像我的故友王樹忱，哪怕是他的《過山猴》、《山水情》這樣的藝術作品，也不乏劇情設置的巧妙，更別提《哪吒鬧海》、《天書奇譚》這樣劇本過硬的佳作。正因是拍給孩子們看的，劇情才比畫面更為重要，缺乏一個好本子，就不可能拍出真正的佳作。”
陳遠鳴一哂，“我們可以先從改編入手，把那些已經很有知名度的童話小說改成動畫，這樣的話應該比原創動畫要簡單一些，只要找個優秀的編劇……”