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在正統的武俠電影中，無論是女主阿真還是男主陸清離，都會是灰色邊界上的一抹影子，一個構成故事的功能性炮灰，只有寥寥幾句台詞就要下線。觀眾沒有時間留意到他們，也不會在意他們，對於他們的人生毫無興趣。
這樣的反派角色並不顯見，通常塑造起來，容易流於生硬，就像每周熱搜上粉絲急於洗白的控評，打眼一看很有道理，仔細一想就像被生硬的強·奸智商。
導演燕十七大膽的啟用了年僅十九歲的真一，並在此後許多部片子裡，欽定真一為專屬女主角，兩個人的合作堪稱珠聯璧合，彼此成就也造福了廣大電影愛好者。
在這部處女作里，演員真一的演繹，讓那個讓人恨的牙痒痒的小侍女第一次有了面目。人物有一種天真殘缺的野性美感，就像是荒野雪原上的野獸，從生到死都是為了自由和生存。
燕十七導演鏡頭下的真一，有一種天真與鬼氣並重的聖潔純美。早在《神無島》的時候，就已經初露端倪。
導演並沒有打算洗白阿真這個人物，以至於她從一開始就是以一個毫無傳統道德觀念的反派存在的。
故事在陸清立被囚禁的時候，開始漸入佳境，就像一件妝點好的珊瑚樹，開始分崩離析，露出人物隱藏其中的真意。
以無情刻畫真情，以野心刻畫純粹。
直到最後，阿真也是以一個失敗野心家的身份死去的，但她留在陸清離和觀眾心裡的痕跡，卻永遠存在。
如果說在《神無島》中，真一還只是以自己天生契合角色的靈氣誤打誤撞詮釋了角色，到了第二部 電影《是誰殺了知更鳥》里，她開始更為大膽肆意展示她對人物的理解。
《知更鳥》是一部特殊的電影，特殊之處不止是它探討了校園暴力和未成年犯罪，這兩樣牽動大眾神經的社會問題，還在於導演燕十七為其準備了兩個版本的剪輯。
偏向文藝片的剪輯，當年獲得了星際大獎，隨後卻在絕大多數國家遭到封禁。
目前流於世面被廣大電影愛好者所知曉的，是偏向於商業片的剪輯。準確的說，是商業懸疑偵探片。
值得一提的是，以這部電影為原型製造的遊戲，其中豐富的支線和結局，可以窺見，這個故事蘊含的深層次的意義，遠遠不是一部小成本商業片可以概括的。
從電影藝術的角度上說，這部電影裡真一的角色並非最為耀眼的存在，導演燕十七嫻熟冷銳的鏡頭掌控力，劇本環環相扣細膩冷靜的刻畫，包括配角們背后豐富的故事性，都蓋過了女主角的戲份。
然而，真一的演繹最終呈現的效果，在這不多的戲份里，卻提供了遠遠超出線索人物所需要的表演，成為整部電影中如影隨形的靈魂人物。
不過，當我們把目光放到編劇一欄，就會發現，上面寫著一個名字：真一。
在這部電影裡，真一鬼氣純美的銀屏形象，為大眾所熟知，也為她帶來了宇宙級的知名度。
純美與鬼氣本是矛盾的，但在真一的身上，它們好像天生就該如此並存。
《太平紀》是一部腦洞大開的賀歲片，充滿天馬行空的想像力和荒誕輕鬆的故事性，就和知名文學網站的點家和晉江的金手指套路爽文如出一轍。
這部電影也是導演燕十七最賺錢的的電影。
在為人帶來歡笑之於，最大的貢獻是塑造了真一最完美的銀屏形象。
不同於上一部電影裡的鬼氣，在《太平紀》中，真一扮演的是一個由閨閣官宦千金小姐到執掌一個封建王朝千年命運的國師。
在柳嬰這個角色之前，當時有影評人批評，認為真一隻能扮演一種特定的類型片。
柳嬰這個角色無疑告訴所有人，她不但能演出鬼氣純美的少女，也能演繹仙氣高貴的女人。
至此，真一的演技已經趨於純熟，即便是如此鬧騰鬼馬的賀歲片裡，她的角色也一直呈現得平穩自然。
在拍完《太平紀》後，導演燕十七緊接著以民國為背景拍攝了一部小成本懸疑片。
《鬼嫁娘》這部電影裡，真一又一次扮演了一個鬼氣神秘的角色。
然而這部電影的主角是白家的三個男人，他們代表著他們背後站著的舊社會的父權男權世界。
導演燕十七的野心不小，落點卻舉重若輕。
以民國為背景的故事很多，恐怖片、愛情片如過江之鯽，俯仰即拾。
小門小戶的女子與富家少爺門不當戶不對的愛情，貧窮女子為沖喜嫁給藥罐子丈夫，亦或者是瑪麗蘇大女主在男人的幫助下開創事業，單個拿出來看，都不是什麼新鮮有趣的故事。
燕十七導演並沒有滿足於這樣的故事表面，而是用克制空靈的鏡頭，對準了這些耳熟能詳愛情故事的背後，深度挖掘王子和公主幸福生活在一起的後續。
於是，我們看到了，封建社會人吃人的陰翳，深宅之中女人對女人的迫害，背後實質性是男權對女性的迫害，是封建社會人性之間的廝殺。
故事就如同江南古鎮的深宅大院，庭院深深，九曲迴轉。
灰姑娘夏如蘭嫁入豪門，仔細一看背後是陰謀替嫁，兇手是丫鬟夏如蘭，受害者是真正的夏小姐。最後卻發現，實際是白家和夏家的一場關於維護門楣清譽的商業交換，與女人本身無關。
這樣的反派角色並不顯見，通常塑造起來，容易流於生硬，就像每周熱搜上粉絲急於洗白的控評，打眼一看很有道理，仔細一想就像被生硬的強·奸智商。
導演燕十七大膽的啟用了年僅十九歲的真一，並在此後許多部片子裡，欽定真一為專屬女主角，兩個人的合作堪稱珠聯璧合，彼此成就也造福了廣大電影愛好者。
在這部處女作里，演員真一的演繹，讓那個讓人恨的牙痒痒的小侍女第一次有了面目。人物有一種天真殘缺的野性美感，就像是荒野雪原上的野獸，從生到死都是為了自由和生存。
燕十七導演鏡頭下的真一，有一種天真與鬼氣並重的聖潔純美。早在《神無島》的時候，就已經初露端倪。
導演並沒有打算洗白阿真這個人物，以至於她從一開始就是以一個毫無傳統道德觀念的反派存在的。
故事在陸清立被囚禁的時候，開始漸入佳境，就像一件妝點好的珊瑚樹，開始分崩離析，露出人物隱藏其中的真意。
以無情刻畫真情，以野心刻畫純粹。
直到最後，阿真也是以一個失敗野心家的身份死去的，但她留在陸清離和觀眾心裡的痕跡，卻永遠存在。
如果說在《神無島》中，真一還只是以自己天生契合角色的靈氣誤打誤撞詮釋了角色，到了第二部 電影《是誰殺了知更鳥》里，她開始更為大膽肆意展示她對人物的理解。
《知更鳥》是一部特殊的電影，特殊之處不止是它探討了校園暴力和未成年犯罪，這兩樣牽動大眾神經的社會問題，還在於導演燕十七為其準備了兩個版本的剪輯。
偏向文藝片的剪輯，當年獲得了星際大獎，隨後卻在絕大多數國家遭到封禁。
目前流於世面被廣大電影愛好者所知曉的，是偏向於商業片的剪輯。準確的說，是商業懸疑偵探片。
值得一提的是，以這部電影為原型製造的遊戲，其中豐富的支線和結局，可以窺見，這個故事蘊含的深層次的意義，遠遠不是一部小成本商業片可以概括的。
從電影藝術的角度上說，這部電影裡真一的角色並非最為耀眼的存在，導演燕十七嫻熟冷銳的鏡頭掌控力，劇本環環相扣細膩冷靜的刻畫，包括配角們背后豐富的故事性，都蓋過了女主角的戲份。
然而，真一的演繹最終呈現的效果，在這不多的戲份里，卻提供了遠遠超出線索人物所需要的表演，成為整部電影中如影隨形的靈魂人物。
不過，當我們把目光放到編劇一欄，就會發現，上面寫著一個名字：真一。
在這部電影裡，真一鬼氣純美的銀屏形象，為大眾所熟知，也為她帶來了宇宙級的知名度。
純美與鬼氣本是矛盾的，但在真一的身上，它們好像天生就該如此並存。
《太平紀》是一部腦洞大開的賀歲片，充滿天馬行空的想像力和荒誕輕鬆的故事性，就和知名文學網站的點家和晉江的金手指套路爽文如出一轍。
這部電影也是導演燕十七最賺錢的的電影。
在為人帶來歡笑之於，最大的貢獻是塑造了真一最完美的銀屏形象。
不同於上一部電影裡的鬼氣，在《太平紀》中，真一扮演的是一個由閨閣官宦千金小姐到執掌一個封建王朝千年命運的國師。
在柳嬰這個角色之前，當時有影評人批評，認為真一隻能扮演一種特定的類型片。
柳嬰這個角色無疑告訴所有人，她不但能演出鬼氣純美的少女，也能演繹仙氣高貴的女人。
至此，真一的演技已經趨於純熟，即便是如此鬧騰鬼馬的賀歲片裡，她的角色也一直呈現得平穩自然。
在拍完《太平紀》後，導演燕十七緊接著以民國為背景拍攝了一部小成本懸疑片。
《鬼嫁娘》這部電影裡，真一又一次扮演了一個鬼氣神秘的角色。
然而這部電影的主角是白家的三個男人，他們代表著他們背後站著的舊社會的父權男權世界。
導演燕十七的野心不小，落點卻舉重若輕。
以民國為背景的故事很多，恐怖片、愛情片如過江之鯽，俯仰即拾。
小門小戶的女子與富家少爺門不當戶不對的愛情，貧窮女子為沖喜嫁給藥罐子丈夫，亦或者是瑪麗蘇大女主在男人的幫助下開創事業，單個拿出來看，都不是什麼新鮮有趣的故事。
燕十七導演並沒有滿足於這樣的故事表面，而是用克制空靈的鏡頭，對準了這些耳熟能詳愛情故事的背後，深度挖掘王子和公主幸福生活在一起的後續。
於是，我們看到了，封建社會人吃人的陰翳，深宅之中女人對女人的迫害，背後實質性是男權對女性的迫害，是封建社會人性之間的廝殺。
故事就如同江南古鎮的深宅大院，庭院深深，九曲迴轉。
灰姑娘夏如蘭嫁入豪門，仔細一看背後是陰謀替嫁，兇手是丫鬟夏如蘭，受害者是真正的夏小姐。最後卻發現，實際是白家和夏家的一場關於維護門楣清譽的商業交換，與女人本身無關。