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同樣，路遙的景物描寫才能，也是令人讚嘆的。值得注意的是，路遙筆下的景物描寫簡約而樸素，從來不是外在的冷漠的，而是充滿豐富而熱烈的情感內容。他將景物與人物的內心感受，緊緊地聯繫起來，達到物我交融的境界，既給人一種置身其中的現場感和氛圍感，又包含著令人感動的內在力量。
凡是讀過《平凡的世界》的讀者，恐怕都不會忘記田曉霞和孫少平在麻雀山上見面的情景：
內心的騷動讓他坐立不安，他索性仰面躺在一片枯草上，兩隻手墊在腦後，茫然地望著暮色中的天空。天空已經亮出幾顆星星。曉霞也不再出聲，靜靜地坐在離他不遠的地方，兩隻手抱著膝頭，凝望著遠方的山巒。這是一個美妙的時光。小樹林中，歸巢的鳥雀扇動著撲稜稜的羽翅。沒有風，空氣中流布著微微的溫暖。春天的黃昏呀，使人產生無盡的遐思和深遠的聯想，也常常叫人感到一種無以名狀的憂傷。
躺在地上的孫少平，不知什麼時候眼裡突然涌滿了淚水。他深深地向夜空吐出一聲嘆息，嘴裡竟然喃喃地念起了《白輪船》中吉爾吉斯人的那首古歌--
有沒有比你更寬闊的河流，愛耐塞？
有沒有比你更親切的土地，愛耐塞？
有沒有比你更深重的苦難，愛耐塞？
有沒有比你更自由的意志，愛耐塞？
曉霞仍然保持著她那雕像似的凝望遠山的姿勢，接著他輕輕地念道--
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第65節：第二輯憶念(25)
沒有比你更寬闊的河流，愛耐塞，
沒有比你更親切的土地，愛耐塞。
沒有比你更深重的苦難，愛耐塞，
沒有比你更自由的意志，愛耐塞。
（《路遙文集》，第二卷，第254頁，人民文學出版社，2005年5月版）
路遙用樸實的抒情性的語言，準確地刻畫了黃昏外在的物象，也傳神地寫出了人物內在的心象，從而創造了一個心物合一、情景互滲的畫面，給人留下豐富而美好的閱讀記憶。黃昏是美妙而溫暖的，令人在寧靜的心境裡浮想聯翩，悠然意遠。但是，黃昏也是生發鄉愁和孤獨感的時分，最容易叫人惆悵和憂傷的。然而，路遙筆下的人物無論多麼憂傷、痛苦，卻是很少絕望，更不悲觀厭世的。因此，在這裡，路遙雖然也真實地寫出了人物的"無以名狀的憂傷"，但是，他像藉助陝北民歌強化抒情效果一樣，藉助吉爾吉斯人的古老歌謠，把人物從狹隘的"憂傷"情緒中提升出來，使他們表現出對自然、生命、生活和一切美好事物的健康而有力量的愛，從而伸拓出一種像天空一樣高遠的精神空間，創造出一種像大地一樣寬闊而深厚的情感世界。唉！如此厚朴真摯而又詩意盎然的描寫，在當下情感冰結、詩意沉淪的小說中，已經難得一見了。
其實，追求平淡和樸素，乃是中國文學的寶貴傳統，尤其是有宋一代詩人、學者普遍倡言的美學主張。梅堯臣在《讀邵不疑學士詩卷》中說："作詩無古今，唯造平淡難。"在他看來，倘能"順物玩情"，則可"平淡邃美，讀之令人忘百事也"。王安石也推崇"平淡"的風格和境界，而且認為那是一種不易達到的高度："看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。"（《題張司業集》）劉克莊則在《跋真仁夫詩卷》中指出平淡、清明乃是好詩的共同特點："古詩遠矣，漢魏以來，音調體制屢變。作者雖不必同，然其佳者必同，繁濃不如簡澹，直肆不如微婉，重而濁不如輕而清，實而晦不如虛而明：不易之論也。"可見，平淡看似簡單、容易，其實是很難達到的一種境界--也許正是因為難，所以，在文學上，更為常見的，便是貌似空靈、飄逸的虛假，便是濃塗艷抹的做作，便是對西方"現代主義"文學的邯鄲學步的模仿。當此之時，就愈加顯出了路遙的作品在文體和藝術上的重要價值。
對於才華，人們常常有這樣一個誤解，似乎它僅僅是一個想像力和語言形式的問題，或者，不過是一種外在的技巧操作。事實上，問題並不這樣簡單。很大程度上，才華決定於一個作者的人格境界和心情態度。樸實的才華，基源於純樸的心靈。如果一個作家的作品虛假、做作，缺乏樸素而清明的氣象，那是因為作者自己的感情不夠"純樸"的緣故。托爾斯泰就把"純樸的感情"當做藝術的本質。他在《什麼是藝術》中說："這種純樸的感情是一個非常純樸的人、甚至一個小孩所熟悉的，它使人為別人的快樂而高興，為別人的痛苦而憂傷，並使人的心靈和另一個人的心靈融合在一起，這種感情就是藝術的本質。"他據此批評那些不懂得這個道理的人"不但不能區別真藝術品和贗品，而且總是把最壞的、偽造的藝術當做真正的、優秀的藝術，而對真正的藝術竟然覺察不出，因為偽造的藝術通常總是帶有較多的裝飾，而真正的藝術往往是樸質的。"（《托爾斯泰文集》，第十四卷，第271－272頁，人民文學出版社，2000年4月）是的，情感，這才是影響寫作最主要的因素，也是研究文學需要面對的根本問題。所以，對我們這個時代的文學來講，需要認真研究的，不僅是路遙的形式意義上的才華，還應該包括他對人生和世界的心情態度。而路遙的作品之所以引發普遍的心靈共鳴，之所以到現在還有那麼多的人喜歡，之所以還是大家經常談論的話題，就是因為他有這種"純樸的感情"，就是因為他對生活、對人們充滿深深的愛意。
凡是讀過《平凡的世界》的讀者，恐怕都不會忘記田曉霞和孫少平在麻雀山上見面的情景：
內心的騷動讓他坐立不安，他索性仰面躺在一片枯草上，兩隻手墊在腦後，茫然地望著暮色中的天空。天空已經亮出幾顆星星。曉霞也不再出聲，靜靜地坐在離他不遠的地方，兩隻手抱著膝頭，凝望著遠方的山巒。這是一個美妙的時光。小樹林中，歸巢的鳥雀扇動著撲稜稜的羽翅。沒有風，空氣中流布著微微的溫暖。春天的黃昏呀，使人產生無盡的遐思和深遠的聯想，也常常叫人感到一種無以名狀的憂傷。
躺在地上的孫少平，不知什麼時候眼裡突然涌滿了淚水。他深深地向夜空吐出一聲嘆息，嘴裡竟然喃喃地念起了《白輪船》中吉爾吉斯人的那首古歌--
有沒有比你更寬闊的河流，愛耐塞？
有沒有比你更親切的土地，愛耐塞？
有沒有比你更深重的苦難，愛耐塞？
有沒有比你更自由的意志，愛耐塞？
曉霞仍然保持著她那雕像似的凝望遠山的姿勢，接著他輕輕地念道--
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第65節：第二輯憶念(25)
沒有比你更寬闊的河流，愛耐塞，
沒有比你更親切的土地，愛耐塞。
沒有比你更深重的苦難，愛耐塞，
沒有比你更自由的意志，愛耐塞。
（《路遙文集》，第二卷，第254頁，人民文學出版社，2005年5月版）
路遙用樸實的抒情性的語言，準確地刻畫了黃昏外在的物象，也傳神地寫出了人物內在的心象，從而創造了一個心物合一、情景互滲的畫面，給人留下豐富而美好的閱讀記憶。黃昏是美妙而溫暖的，令人在寧靜的心境裡浮想聯翩，悠然意遠。但是，黃昏也是生發鄉愁和孤獨感的時分，最容易叫人惆悵和憂傷的。然而，路遙筆下的人物無論多麼憂傷、痛苦，卻是很少絕望，更不悲觀厭世的。因此，在這裡，路遙雖然也真實地寫出了人物的"無以名狀的憂傷"，但是，他像藉助陝北民歌強化抒情效果一樣，藉助吉爾吉斯人的古老歌謠，把人物從狹隘的"憂傷"情緒中提升出來，使他們表現出對自然、生命、生活和一切美好事物的健康而有力量的愛，從而伸拓出一種像天空一樣高遠的精神空間，創造出一種像大地一樣寬闊而深厚的情感世界。唉！如此厚朴真摯而又詩意盎然的描寫，在當下情感冰結、詩意沉淪的小說中，已經難得一見了。
其實，追求平淡和樸素，乃是中國文學的寶貴傳統，尤其是有宋一代詩人、學者普遍倡言的美學主張。梅堯臣在《讀邵不疑學士詩卷》中說："作詩無古今，唯造平淡難。"在他看來，倘能"順物玩情"，則可"平淡邃美，讀之令人忘百事也"。王安石也推崇"平淡"的風格和境界，而且認為那是一種不易達到的高度："看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。"（《題張司業集》）劉克莊則在《跋真仁夫詩卷》中指出平淡、清明乃是好詩的共同特點："古詩遠矣，漢魏以來，音調體制屢變。作者雖不必同，然其佳者必同，繁濃不如簡澹，直肆不如微婉，重而濁不如輕而清，實而晦不如虛而明：不易之論也。"可見，平淡看似簡單、容易，其實是很難達到的一種境界--也許正是因為難，所以，在文學上，更為常見的，便是貌似空靈、飄逸的虛假，便是濃塗艷抹的做作，便是對西方"現代主義"文學的邯鄲學步的模仿。當此之時，就愈加顯出了路遙的作品在文體和藝術上的重要價值。
對於才華，人們常常有這樣一個誤解，似乎它僅僅是一個想像力和語言形式的問題，或者，不過是一種外在的技巧操作。事實上，問題並不這樣簡單。很大程度上，才華決定於一個作者的人格境界和心情態度。樸實的才華，基源於純樸的心靈。如果一個作家的作品虛假、做作，缺乏樸素而清明的氣象，那是因為作者自己的感情不夠"純樸"的緣故。托爾斯泰就把"純樸的感情"當做藝術的本質。他在《什麼是藝術》中說："這種純樸的感情是一個非常純樸的人、甚至一個小孩所熟悉的，它使人為別人的快樂而高興，為別人的痛苦而憂傷，並使人的心靈和另一個人的心靈融合在一起，這種感情就是藝術的本質。"他據此批評那些不懂得這個道理的人"不但不能區別真藝術品和贗品，而且總是把最壞的、偽造的藝術當做真正的、優秀的藝術，而對真正的藝術竟然覺察不出，因為偽造的藝術通常總是帶有較多的裝飾，而真正的藝術往往是樸質的。"（《托爾斯泰文集》，第十四卷，第271－272頁，人民文學出版社，2000年4月）是的，情感，這才是影響寫作最主要的因素，也是研究文學需要面對的根本問題。所以，對我們這個時代的文學來講，需要認真研究的，不僅是路遙的形式意義上的才華，還應該包括他對人生和世界的心情態度。而路遙的作品之所以引發普遍的心靈共鳴，之所以到現在還有那麼多的人喜歡，之所以還是大家經常談論的話題，就是因為他有這種"純樸的感情"，就是因為他對生活、對人們充滿深深的愛意。