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磨難會帶你看到不同的東西。如果當時真瘸了怎麼辦?那我就到深山裡的小山村里，教孩子們跳舞，跟他們講外邊的世界，或許能發現另一個“金星”。面對著青山綠水，最乾淨的空氣，最清涼的水，同時也是最貧困的物質生活，繼續去體會生命。那命運會把一個不一樣的金星帶給我，我也欣然受之。
我的腳到現在也沒有全部恢復，不可能再像正常人的腿一樣了。左腿上還留著疤，月牙形的，那是生命在我的腿上刻了個印記。我接受這個記號。每次看到它，我會特別安心，今天給我什麼我都不會受寵若驚，拿走什麼我也不會悵然若失，人生的最底端已經把我的生命拉寬了。誰都不知道我付出了多少，我不說，我也說不出來，只有老天爺知道。所以從那以後它會慢慢地把你要做的事情交給你，因為它知道你有那個承受力。
我每天洗澡都能看到這個月牙形的記號，隨時都在提醒我現在在做什麼，為什麼放棄，又為什麼堅持。那是一個月牙形的勳章，從老天那裡拿的。
如果說為什麼之後我能熬過那麼多偏見，那次經歷也得記上一功。如果說我是少年派，那次手術是那場暴風雨，那我遭遇的社會偏見就像是那隻老虎。我們在海上飄著，漂多少時間也不知道，但最後我活下來了，靠的是信念。面對老虎時我心裡也有恐懼，有抵抗，但最後它成了陪伴我漂洋過海的伴侶。
生命給了我那隻老虎，它把恐懼、孤獨、堅持、信任都放在一個相對具象的東西上，陪伴著你成長，但當這些都過去了以後，你上岸時它的任務完成了，它走了。但是不會消失，少年派回憶起來永遠有那隻老虎，我們談到那個少年派的時候，也永遠不會忘記那隻老虎。具象的存在給你那個經歷，它走了以後還會一輩子在你腦子裡，告訴你——你是誰，你經歷了什麼，你怎麼過來的。
困難、災難和幸運一樣，永遠在每個人的生活中存在，但是災難不屬於你個人，是屬於生活的一部分，你往前走之後，災難會在經歷之後變成一種特別的伴侶。
26
越艱難，越歷練
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我很少掛在嘴上說自己愛國，可是我回來了，這還不夠愛的呀!
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越艱難，越歷練
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我保持我的中國國籍，我選擇回中國發展我的舞蹈，不是因為中國的藝術環境比國外好，而是因為我知道這裡有我的根，沒有根的才華走不遠。
當年在紐約學完舞蹈，美國人說，金星是他們培養出來的。我說不，我是個中國舞蹈演員，一直都是。這樣說著好像還有點沒底氣，所以乾脆就回來了。
回來我就傻眼了。那時候的中國，根本沒有現代舞的生存環境可言。很多看上去氣勢磅礴的舞蹈其實只是在譁眾取寵，什麼內容都沒有。被人捧得最高的春晚最恐怖，台上四五十個舞蹈演員，都淪為歌星的伴舞工具。對北京的第一印象就是亂，扛個攝像機就可以號稱自己是做紀錄片的，搞的是先鋒藝術，卻連自己的觀點都說不出個一二三。業內不爭氣，官方對藝術的支持也可想而知。我在上海申辦國際舞蹈節那會兒，要走很多五花八門的程序，每一道都是一個“坑”。占著位置不做實事的人最會向專做實事的人撈錢，辦個文件就有手續費，錢收進口袋了還等著看你笑話。閉門羹我也吃過不少，拔腿出門的時候切切實實聽到那麼句話：“看這個女人能折騰到什麼地步!”到底是沒忍住，轉身就沖他們開火。
原來這就是天壤之別。在國外，現代舞這一門類有著長年累月的認可度，擁有成熟的市場和支持體系，在那兒只取決於我想不想演的問題;到了自家地方，我首先要解決的就是演不演得起的問題。為了維持舞團經營，我還得經常到歐洲找演出機會，結果往往是出了國門的巡演才能救我們。我每年在國內最多能演十到二十場，一旦出去，卻至少是三四十場。中國的藝術市場還是缺乏標準和對標準的執行力，想看的人買不到票，不想看的先攬一堆票，然後哄抬票價。藝術的供需沒做好，想往上發展就特別難。
還有，別忘了中國是“山寨”大國，幾句“保護藝術家權利”的口號哪裡擋得住兇猛國情。中國有些舞蹈演員不喜歡動腦子，看到哪個舞蹈挺好的，就錄下來，照著模仿再微調一下就拿來當自己的作品用。《紅與黑》就被“拷貝小走樣”了無數次，甚至籃球比賽中場拉拉隊跳的舞里也有《紅與黑》的影子，他們扒了張皮就能到處亂演。請金星舞蹈團跳一個作品十萬，山寨版的三萬，“差不多，就選一個便宜的吧”，中國現在的市場就是這樣。國外的藝術家出了個好作品就可以雲遊四海繼續尋找好的靈感，中國的藝術家卻很容易曇花一現，這之間的區別不取決於實力差距，而是看有沒有合理的版稅保證在支持，看這個社會是不是擁有對別人付出和思考的尊重。當你被生活逼得必須掙錢的時候，又怎麼可能會有更好的作品出來。在對藝術的權益保護上，國內外差距確實太大，同行們都沒有想到我的舞團可以生存至今，簡直是奇蹟。沒那麼玄乎，就是自己拼命掙錢唄，跳舞、演戲、講課、上電視……這邊掙的錢那邊就投進了舞團運營，再一步一步靠著實力去獲得認可。
我看事情特別准，又怎麼會看不見國內國外兩種生活的差距，物質層面不說，如果依賴著國外的藝術環境生長，一定能站在更高的舞台上表演。但那始終是別人家的舞台，別人家的文化，和我一點關係都沒有。屬於我的根不在那裡，我的野心也絕非僅限在別人家的名單里多加一個優秀舞蹈家的名字。回國，我可以做開創者，我可以把肩上的責任扛起來。
也許這就是命運的安排，我偏偏選擇在一個更艱難的環境下歷練自己，歷練出來了，我就能在中國現代舞的空白頁上留下一筆，我就能成為那個肩負使命的人。既然金星回來了，她就會把責任連同所有的艱難都扛起來，往前走，總能走到新的一頁。
記得去年年末我們舞蹈團的演出又碰上了減場次的事，有人在微博上問我，回來這麼難，為什麼非得回來。我的回答是：
“這就是我存在於社會中的價值體現，我要告訴世界，中國有藝術、有藝術家。雖然我國的藝術創作、發展保護環境比不上歐美國家，但還是有可能去改變的。”
我是一名中國舞蹈家，正因為看到了什麼是好的，那與其在別的國家坐享其成，不如帶著種子回到這片血濃於水的土地上，成為種一棵大樹的人。
27
現代舞是真實的人在跳舞
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被標榜的高雅，無非是為自己掛個好看的門牌，躲在裡面孤芳自賞、無病呻吟。我做的作品也從不給圈裡人看，就是衝著老百姓去。
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現代舞是真實的人在跳舞
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“藝術是圈子裡的事，咱老百姓看不懂。”“是你們不會欣賞我的作品，我只做給懂它的人看。”大眾和藝術的矛盾一直都在，甚至愈演愈烈。但這樣的矛盾本身就很奇怪，藝術和“人”息息相關，何來對峙?
我的腳到現在也沒有全部恢復，不可能再像正常人的腿一樣了。左腿上還留著疤，月牙形的，那是生命在我的腿上刻了個印記。我接受這個記號。每次看到它，我會特別安心，今天給我什麼我都不會受寵若驚，拿走什麼我也不會悵然若失，人生的最底端已經把我的生命拉寬了。誰都不知道我付出了多少，我不說，我也說不出來，只有老天爺知道。所以從那以後它會慢慢地把你要做的事情交給你，因為它知道你有那個承受力。
我每天洗澡都能看到這個月牙形的記號，隨時都在提醒我現在在做什麼，為什麼放棄，又為什麼堅持。那是一個月牙形的勳章，從老天那裡拿的。
如果說為什麼之後我能熬過那麼多偏見，那次經歷也得記上一功。如果說我是少年派，那次手術是那場暴風雨，那我遭遇的社會偏見就像是那隻老虎。我們在海上飄著，漂多少時間也不知道，但最後我活下來了，靠的是信念。面對老虎時我心裡也有恐懼，有抵抗，但最後它成了陪伴我漂洋過海的伴侶。
生命給了我那隻老虎，它把恐懼、孤獨、堅持、信任都放在一個相對具象的東西上，陪伴著你成長，但當這些都過去了以後，你上岸時它的任務完成了，它走了。但是不會消失，少年派回憶起來永遠有那隻老虎，我們談到那個少年派的時候，也永遠不會忘記那隻老虎。具象的存在給你那個經歷，它走了以後還會一輩子在你腦子裡，告訴你——你是誰，你經歷了什麼，你怎麼過來的。
困難、災難和幸運一樣，永遠在每個人的生活中存在，但是災難不屬於你個人，是屬於生活的一部分，你往前走之後，災難會在經歷之後變成一種特別的伴侶。
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越艱難，越歷練
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我很少掛在嘴上說自己愛國，可是我回來了，這還不夠愛的呀!
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越艱難，越歷練
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我保持我的中國國籍，我選擇回中國發展我的舞蹈，不是因為中國的藝術環境比國外好，而是因為我知道這裡有我的根，沒有根的才華走不遠。
當年在紐約學完舞蹈，美國人說，金星是他們培養出來的。我說不，我是個中國舞蹈演員，一直都是。這樣說著好像還有點沒底氣，所以乾脆就回來了。
回來我就傻眼了。那時候的中國，根本沒有現代舞的生存環境可言。很多看上去氣勢磅礴的舞蹈其實只是在譁眾取寵，什麼內容都沒有。被人捧得最高的春晚最恐怖，台上四五十個舞蹈演員，都淪為歌星的伴舞工具。對北京的第一印象就是亂，扛個攝像機就可以號稱自己是做紀錄片的，搞的是先鋒藝術，卻連自己的觀點都說不出個一二三。業內不爭氣，官方對藝術的支持也可想而知。我在上海申辦國際舞蹈節那會兒，要走很多五花八門的程序，每一道都是一個“坑”。占著位置不做實事的人最會向專做實事的人撈錢，辦個文件就有手續費，錢收進口袋了還等著看你笑話。閉門羹我也吃過不少，拔腿出門的時候切切實實聽到那麼句話：“看這個女人能折騰到什麼地步!”到底是沒忍住，轉身就沖他們開火。
原來這就是天壤之別。在國外，現代舞這一門類有著長年累月的認可度，擁有成熟的市場和支持體系，在那兒只取決於我想不想演的問題;到了自家地方，我首先要解決的就是演不演得起的問題。為了維持舞團經營，我還得經常到歐洲找演出機會，結果往往是出了國門的巡演才能救我們。我每年在國內最多能演十到二十場，一旦出去，卻至少是三四十場。中國的藝術市場還是缺乏標準和對標準的執行力，想看的人買不到票，不想看的先攬一堆票，然後哄抬票價。藝術的供需沒做好，想往上發展就特別難。
還有，別忘了中國是“山寨”大國，幾句“保護藝術家權利”的口號哪裡擋得住兇猛國情。中國有些舞蹈演員不喜歡動腦子，看到哪個舞蹈挺好的，就錄下來，照著模仿再微調一下就拿來當自己的作品用。《紅與黑》就被“拷貝小走樣”了無數次，甚至籃球比賽中場拉拉隊跳的舞里也有《紅與黑》的影子，他們扒了張皮就能到處亂演。請金星舞蹈團跳一個作品十萬，山寨版的三萬，“差不多，就選一個便宜的吧”，中國現在的市場就是這樣。國外的藝術家出了個好作品就可以雲遊四海繼續尋找好的靈感，中國的藝術家卻很容易曇花一現，這之間的區別不取決於實力差距，而是看有沒有合理的版稅保證在支持，看這個社會是不是擁有對別人付出和思考的尊重。當你被生活逼得必須掙錢的時候，又怎麼可能會有更好的作品出來。在對藝術的權益保護上，國內外差距確實太大，同行們都沒有想到我的舞團可以生存至今，簡直是奇蹟。沒那麼玄乎，就是自己拼命掙錢唄，跳舞、演戲、講課、上電視……這邊掙的錢那邊就投進了舞團運營，再一步一步靠著實力去獲得認可。
我看事情特別准，又怎麼會看不見國內國外兩種生活的差距，物質層面不說，如果依賴著國外的藝術環境生長，一定能站在更高的舞台上表演。但那始終是別人家的舞台，別人家的文化，和我一點關係都沒有。屬於我的根不在那裡，我的野心也絕非僅限在別人家的名單里多加一個優秀舞蹈家的名字。回國，我可以做開創者，我可以把肩上的責任扛起來。
也許這就是命運的安排，我偏偏選擇在一個更艱難的環境下歷練自己，歷練出來了，我就能在中國現代舞的空白頁上留下一筆，我就能成為那個肩負使命的人。既然金星回來了，她就會把責任連同所有的艱難都扛起來，往前走，總能走到新的一頁。
記得去年年末我們舞蹈團的演出又碰上了減場次的事，有人在微博上問我，回來這麼難，為什麼非得回來。我的回答是：
“這就是我存在於社會中的價值體現，我要告訴世界，中國有藝術、有藝術家。雖然我國的藝術創作、發展保護環境比不上歐美國家，但還是有可能去改變的。”
我是一名中國舞蹈家，正因為看到了什麼是好的，那與其在別的國家坐享其成，不如帶著種子回到這片血濃於水的土地上，成為種一棵大樹的人。
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現代舞是真實的人在跳舞
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被標榜的高雅，無非是為自己掛個好看的門牌，躲在裡面孤芳自賞、無病呻吟。我做的作品也從不給圈裡人看，就是衝著老百姓去。
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現代舞是真實的人在跳舞
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“藝術是圈子裡的事，咱老百姓看不懂。”“是你們不會欣賞我的作品，我只做給懂它的人看。”大眾和藝術的矛盾一直都在，甚至愈演愈烈。但這樣的矛盾本身就很奇怪，藝術和“人”息息相關，何來對峙?