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而對於克洛岱爾來說，她所做的，是投身到一場要付出一生代價的殘酷的愛情遊戲。因為，羅丹有他的長久的生活伴侶羅絲和兒子。但是已經跳進漩渦而又陶醉其中的克洛岱爾，不可能回到岸邊來重新選擇。這樣，他們只有躲開眾人的視線，在公開場合裝作若無其事，尋找任何一個可能的機會，一點空間和時間，相互宣洩無法抑制的愛與無法克制的欲望。從學院街小理石倉庫，到鶯歌街的福里·納布爾別墅，再到佩伊思園……在一個個工作室幽暗的角落裡，躺椅上，滿是泥土的地上，未完成的雕塑作品與零件中間，他們滾燙的肉體瘋狂地糾結一起，她用沾著大理石碎屑的嘴唇吻他，他用滿是石膏粉的手撫摸她--他們用極致的性愛快樂將愛情表達得無比豐盈與真實。雖然這長達十餘年的愛戀，一直是私密的，東躲西藏，或隱或顯地受著被旁人察覺的威脅，並不斷地與不幸的羅絲發生衝突。她甚至從來沒有在他身邊過夜。但這反而使他們的愛更加充滿渴望，充滿偷吃禁果的強烈的快感，與壓抑下爆發般的歡愉。
手是心之具。在他們自己並不十分自覺的情況下，已經把這一切用"會說話的手"捏進泥巴里，或用"有眼睛的錘子與鑿子"有力地刻進石頭中。
無論是羅丹的《晨曦》，還是克洛岱爾的《羅丹像》，都是熱戀者心中的對方。《晨曦》中戴著睡帽的女子，明潔、純靜、高貴、蒙，連皮膚的表面不都是充滿了羅丹的無限的柔情嗎?而風格剛毅和銳利的《羅丹像》，不就是克洛岱爾時時刻刻心中激盪著的形象?
在他們的作品中，各有一件"雙人小像"，彼此十分相像。便是克洛岱爾的《沙恭達羅》和羅丹的《永恆的偶像》。這兩件作品都是一個男子跪在一個女子面前。但認真一看，卻分別是他們各自不同角度中的"自己與對方"。
在克洛岱爾的《沙恭達羅》中，跪在女子面前的男子，雙手緊緊擁抱著對方，惟恐失去，仰起的臉充滿愛憐。而此時此刻，女子的全部身心已與他融為一體。這件作品很寫實，就像他們情愛中的一幕。
但在羅丹的《永恆的偶像》中，女子完全是另一種形象，她像一尊女神，男子跪在她腳前，輕輕地吻她的胸膛，傾倒於她，崇拜她，神情虔誠之極。羅丹所表現的則是克洛岱爾以及他們的愛情--在自己心中的至高無上的位置。
一件作品是入世的，血肉的，激情的;一件作品是神聖的，淨化的，紀念碑式的。將這兩件雕塑放在一起，就是從1885年至1898年最真實的羅丹與克洛岱爾。
可以說，這一開始，他們的愛情就進入了羅丹手中的泥土、石膏、大理石，並熔鑄到了千古不變的銅里。
羅丹用泥土描述他撫摸過的美麗的肉體，以石膏再現那些熾烈乃至發狂的情感，用黝黑而發亮的銅張揚他勃發的雄性，並放縱石頭去想像浪漫的情愛。這些雕塑是他們愛情的記錄，也是愛情的夢想。克洛岱爾的面容、表情、姿態、身體上的那種無與倫比的"法蘭西民族線條"，時時出現在他的作品中。他用手中的材料去複製她，體驗她，懷念她，想像她，撫摸她。他用充滿著她生命感覺的手去再造她。她與他的人生攪拌在一起，也與他的藝術熔化在一起。除去他明確地為她做了許多塑像。她還明明滅滅的出現在他廣泛的雕塑中。
第41節：愛情經歷
羅丹曾對克洛岱爾說：
"你被表現在我的所有雕塑中。"
從《沉思》《聖喬治》《法蘭西》《康復中的女病人》《永遠的春天》《占有》《逃逸的愛情》《眾神的信使伊麗斯》《羅米歐與朱麗葉》《擁抱》到《罪》《聖安東尼的誘惑》《壞精靈》《亞當與夏娃》《轉瞬即逝的愛情》等等。可以看到克洛岱爾在愛情中的光彩，情感生活的千姿百態，以及性愛時肉體迷人的美。
這一切，都浸透了羅丹的激情。一切至美的形態，一切動人的線條，一切心神蕩漾的意境，全是羅丹的感受與幻想。那種兩情的繾綣、纏綿、牽掛和愉悅，以及兩性的誘惑、追逐、快樂和狂亂，全都來自羅丹的心靈。
克洛岱爾幾乎就是羅丹的一切。於是，我們也就明白，一位偉大的雕塑家為什麼創作出如此數量驚人的私人化的作品。何況在《地獄之門》那數百個形象中，我們還可以辨認出克洛岱爾形形色色的身影。
進一步說，克洛岱爾不僅給他一個純潔而忠貞的愛情世界，還讓他感到生命自身的力量與真實。無論是肉體的、情感的、還是心靈的。
羅丹在雕塑史的最重要的價值，是他把古希臘以來一直放置在高高基座上的英雄的雕像搬下來，還以生命的血肉與靈魂。他真切的愛情經歷，身體的體驗，靈魂的感受使他更加注目於生命個體的意義。故而，就使得他同時創作的《巴爾扎克》和《加萊市民》，都是"返回人間"的偉大的凡人。在羅丹美術館裡，我們能看到半裸的雨果和全裸的巴爾扎克。連巴爾扎克的生殖器也生機勃勃地暴露著。故此，這些作品面世之時，都引起不小的風波，受到公眾審美習慣激烈的抵制與抨擊。但是，當它們最終被人們心悅誠服地接受下來時，歷史便邁出偉大的一步。但在這"歷史的一步"中，他那些私人體驗與私人化的雕塑起到了無形卻至關重要的作用。
1900年以後，羅丹名揚天下的同時，克洛岱爾一步步走進人生日漸深濃的陰影里。
克洛岱爾不堪承受長期廝守在羅丹的生活圈外的那種孤單與無望，不願意永遠是"羅丹的學生"。她從與羅丹相愛那天就有"被拋棄的感覺"。她帶著這種感覺與羅丹糾纏了十五年，最後精疲力竭，頹唐不堪，終於1898年離開羅丹，遷到蒂雷納大街的一間破房子裡，離群索居，拒絕在任何社交場合露面，天天默默地鑿打著石頭。儘管她極具才華，卻沒有足夠的名氣。人們仍舊憑著印象把她當做羅丹的一個弟子，所以她賣不掉作品，貧窮使她常常受窘並陷入尷尬，還要遭受僱來幫忙的粗雕工人的欺侮。這期間，羅丹已經日趨成功。他屬於那種活著時就能享受到果實成熟的藝術家。他經歷了與克洛岱爾那種迎風搏浪的愛情生活後，又返回平靜的岸邊，回到了在漫長人生之路上與他分擔過生活重負與艱辛的羅絲身旁。他在默東買了大房子，過起富足的生活;並且又在巴黎買下了文藝復興時期的豪宅比隆別墅，以應酬趨之若鶩的上流社會千奇百怪、光怪陸離的人物。這期間，還有幾個情人進入了他華麗多彩的生活。當然，羅丹並沒有忘記克洛岱爾。他與克洛岱爾的那場轟轟烈烈、電閃雷鳴的戀愛，是刻骨銘心的。他多次想幫助她，都遭到高傲的克洛岱爾的拒絕。他只有設法通過第三者在中間迂迴，在經濟上支援她，幫助她樹立名氣。但這些有限的支持都沒有在克洛岱爾身上發生真正的效力。
在絕對的貧困與孤寂中，克洛岱爾真正感到自己是個被遺棄者了。漸漸的，往日的愛與讚美就化為怨恨。本來是個激情洋溢的性格，變得消沉下來。
手是心之具。在他們自己並不十分自覺的情況下，已經把這一切用"會說話的手"捏進泥巴里，或用"有眼睛的錘子與鑿子"有力地刻進石頭中。
無論是羅丹的《晨曦》，還是克洛岱爾的《羅丹像》，都是熱戀者心中的對方。《晨曦》中戴著睡帽的女子，明潔、純靜、高貴、蒙，連皮膚的表面不都是充滿了羅丹的無限的柔情嗎?而風格剛毅和銳利的《羅丹像》，不就是克洛岱爾時時刻刻心中激盪著的形象?
在他們的作品中，各有一件"雙人小像"，彼此十分相像。便是克洛岱爾的《沙恭達羅》和羅丹的《永恆的偶像》。這兩件作品都是一個男子跪在一個女子面前。但認真一看，卻分別是他們各自不同角度中的"自己與對方"。
在克洛岱爾的《沙恭達羅》中，跪在女子面前的男子，雙手緊緊擁抱著對方，惟恐失去，仰起的臉充滿愛憐。而此時此刻，女子的全部身心已與他融為一體。這件作品很寫實，就像他們情愛中的一幕。
但在羅丹的《永恆的偶像》中，女子完全是另一種形象，她像一尊女神，男子跪在她腳前，輕輕地吻她的胸膛，傾倒於她，崇拜她，神情虔誠之極。羅丹所表現的則是克洛岱爾以及他們的愛情--在自己心中的至高無上的位置。
一件作品是入世的，血肉的，激情的;一件作品是神聖的，淨化的，紀念碑式的。將這兩件雕塑放在一起，就是從1885年至1898年最真實的羅丹與克洛岱爾。
可以說，這一開始，他們的愛情就進入了羅丹手中的泥土、石膏、大理石，並熔鑄到了千古不變的銅里。
羅丹用泥土描述他撫摸過的美麗的肉體，以石膏再現那些熾烈乃至發狂的情感，用黝黑而發亮的銅張揚他勃發的雄性，並放縱石頭去想像浪漫的情愛。這些雕塑是他們愛情的記錄，也是愛情的夢想。克洛岱爾的面容、表情、姿態、身體上的那種無與倫比的"法蘭西民族線條"，時時出現在他的作品中。他用手中的材料去複製她，體驗她，懷念她，想像她，撫摸她。他用充滿著她生命感覺的手去再造她。她與他的人生攪拌在一起，也與他的藝術熔化在一起。除去他明確地為她做了許多塑像。她還明明滅滅的出現在他廣泛的雕塑中。
第41節：愛情經歷
羅丹曾對克洛岱爾說：
"你被表現在我的所有雕塑中。"
從《沉思》《聖喬治》《法蘭西》《康復中的女病人》《永遠的春天》《占有》《逃逸的愛情》《眾神的信使伊麗斯》《羅米歐與朱麗葉》《擁抱》到《罪》《聖安東尼的誘惑》《壞精靈》《亞當與夏娃》《轉瞬即逝的愛情》等等。可以看到克洛岱爾在愛情中的光彩，情感生活的千姿百態，以及性愛時肉體迷人的美。
這一切，都浸透了羅丹的激情。一切至美的形態，一切動人的線條，一切心神蕩漾的意境，全是羅丹的感受與幻想。那種兩情的繾綣、纏綿、牽掛和愉悅，以及兩性的誘惑、追逐、快樂和狂亂，全都來自羅丹的心靈。
克洛岱爾幾乎就是羅丹的一切。於是，我們也就明白，一位偉大的雕塑家為什麼創作出如此數量驚人的私人化的作品。何況在《地獄之門》那數百個形象中，我們還可以辨認出克洛岱爾形形色色的身影。
進一步說，克洛岱爾不僅給他一個純潔而忠貞的愛情世界，還讓他感到生命自身的力量與真實。無論是肉體的、情感的、還是心靈的。
羅丹在雕塑史的最重要的價值，是他把古希臘以來一直放置在高高基座上的英雄的雕像搬下來，還以生命的血肉與靈魂。他真切的愛情經歷，身體的體驗，靈魂的感受使他更加注目於生命個體的意義。故而，就使得他同時創作的《巴爾扎克》和《加萊市民》，都是"返回人間"的偉大的凡人。在羅丹美術館裡，我們能看到半裸的雨果和全裸的巴爾扎克。連巴爾扎克的生殖器也生機勃勃地暴露著。故此，這些作品面世之時，都引起不小的風波，受到公眾審美習慣激烈的抵制與抨擊。但是，當它們最終被人們心悅誠服地接受下來時，歷史便邁出偉大的一步。但在這"歷史的一步"中，他那些私人體驗與私人化的雕塑起到了無形卻至關重要的作用。
1900年以後，羅丹名揚天下的同時，克洛岱爾一步步走進人生日漸深濃的陰影里。
克洛岱爾不堪承受長期廝守在羅丹的生活圈外的那種孤單與無望，不願意永遠是"羅丹的學生"。她從與羅丹相愛那天就有"被拋棄的感覺"。她帶著這種感覺與羅丹糾纏了十五年，最後精疲力竭，頹唐不堪，終於1898年離開羅丹，遷到蒂雷納大街的一間破房子裡，離群索居，拒絕在任何社交場合露面，天天默默地鑿打著石頭。儘管她極具才華，卻沒有足夠的名氣。人們仍舊憑著印象把她當做羅丹的一個弟子，所以她賣不掉作品，貧窮使她常常受窘並陷入尷尬，還要遭受僱來幫忙的粗雕工人的欺侮。這期間，羅丹已經日趨成功。他屬於那種活著時就能享受到果實成熟的藝術家。他經歷了與克洛岱爾那種迎風搏浪的愛情生活後，又返回平靜的岸邊，回到了在漫長人生之路上與他分擔過生活重負與艱辛的羅絲身旁。他在默東買了大房子，過起富足的生活;並且又在巴黎買下了文藝復興時期的豪宅比隆別墅，以應酬趨之若鶩的上流社會千奇百怪、光怪陸離的人物。這期間，還有幾個情人進入了他華麗多彩的生活。當然，羅丹並沒有忘記克洛岱爾。他與克洛岱爾的那場轟轟烈烈、電閃雷鳴的戀愛，是刻骨銘心的。他多次想幫助她，都遭到高傲的克洛岱爾的拒絕。他只有設法通過第三者在中間迂迴，在經濟上支援她，幫助她樹立名氣。但這些有限的支持都沒有在克洛岱爾身上發生真正的效力。
在絕對的貧困與孤寂中，克洛岱爾真正感到自己是個被遺棄者了。漸漸的，往日的愛與讚美就化為怨恨。本來是個激情洋溢的性格，變得消沉下來。