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為了生存而殺死其他物種並沒有罪。
當我接觸到這個想法時，才找回自己失去已久的思考力，建構了人格，成為如今的我。
然而，反過來說，我也開始害怕自己終有一天會消失。在我還沒學會思考時，明明什麼都不怕的。
現在的我，甚至對還沒到來的未來抱持憂慮。
那是一種對於消失的恐懼。
這樣的恐懼就連殺了赤鳥美晴和日積亨都沒辦法消除，甚至有增無減。如果這就是罪惡感的話，那代表我正逐漸變回人類。
殺人是輕而易舉的事。
這一切大概都是曾幾何時在書店裡聽到某人說的話，所帶給我的影響吧。
我對他沒有仇恨，也沒有感謝。
就算產生了這樣的情感，我既不能現身到我想去的地方，也不能期望再與他見面。我不能探索我的心靈，所以不知道自己的全名。我的確曾在身上掛著名牌，但那不是個令人印象深刻而好記的名字。
“——放電人”
遠方傳來呼喚我的聲音，身體的擴散緩和了下來。
那是韮澤的聲音。他大聲呼喊著：
“我一定——一定會再呼叫你!可別忘了我喔!”
我又緩緩的散開了。如果我是人類的話，大概會莞爾一笑吧。
當時的我連想都沒想到，之後我會與韮澤共同聯手，和仇視人類的妖怪軍團展開一場你死我活的殊死戰呢。
(完)
解說·現代的傳說，現代的本格
寵物先生
即使身為推理小說嗜讀者，面對近幾年的出版熱潮，還是會感到招架不住，於是在面對書櫃時做出選擇，乃至開始以作者為閱讀優先順序的指標，便是再自然不過的事。
然而仍會遇到一些情況，使自己有機會去接觸新作者，撰寫推薦序便是一例。
甫收到稿約時，我對“詠坂雄二”這個名字的印象是相當稀薄的，僅知道他寫的是本格推理(以解開謎團為主軸的推理小說)。這和詠坂屬於新興作家(處女作發表於二〇〇七年)自然不無關聯，但比起翌年以《告白》出道，同樣是新作家的湊佳苗，他受到的矚目顯然是黯淡不少，這也顯示出在日本走本格路線的作家一般會面臨的困境——市場不大。
不過也因為如此，許多作家為了吸引讀者，紛紛傾全力跳脫本格的既有框架，發展自己獨特的創作路線。我身為本格推理的愛好者，也逐漸從過去單純驚嘆於謎團、手法的奇巧，轉為看看這些作家“如何用舊手法玩出新把戲”的心態。
讀畢本作《放電人》，深覺詠坂雄二沒有讓我失望，我認為他是在“現代”的創作領域中，勇於探索的優秀作家。
先來談談作者本人。詠坂在二〇〇七年透過光文社企劃“KAPPA—ONE”以作品《リロ·グラ·シスタ the little glass sister》出道。這企劃並非經由一般評審程序的文學獎，而是像講談社的梅菲斯特獎那樣，經由出版社編輯群審核一定量的來稿，以發掘新人為目的的一種出版方式，入選的每部作品都會經由現役作家的推薦，該作也附有綾辻行人的讚辭。
出道作是青春校園推理，第二作《遠海事件》風格卻急轉直下，變成一部採用非小說(No—fiction)體裁的作品。內容記述一位犯下八十六件殺人案的兇手佐藤誠，他在其中一樁“遠海事件”的詳細犯行與警方的調查過程，是擬似犯罪實錄(連書籍編排都很像)的“小說”，並探討諸如“為何兇手要砍下死者的頭”這類本格推理常見的動機問題。
“小說”模擬“非小說”的結構與裝幀，此種作品並不多見(具代表性的便是折原一《遭難者》，該書採用對山難罹難者的追悼回憶錄形式)。不論是犯罪實錄或報導文學，呈現的都是一種“與現實連結”的趣味，但小說本質是“虛構”的，因此這種作法僅是一種徒具形式的模仿，要如何套用非小說體裁以“延伸”額外的樂趣，便成了主要課題，《遠海事件》在這點是成功的，理由稍後詳述。
第三長篇即本書《放電人》。延續前作的模仿作風，詠坂這次採用以往流行的實話怪談體裁來撰寫“小說”，開頭便揭示遠海市的一則地方傳聞：“‘放電人’只要一被談論就會出現，不僅能讀取人類的心思，還可以自由穿透導電物體，放電後俐落地殺人致死，據說是由舊日本軍隊製造。”
這五項特質貫串全書，前半內容以當地發生的三件離奇死亡案件，凸顯“放電人”的可怖，是模仿實話怪談的撰寫手法，後半則藉由雜誌記者行動探索三人的真正死因。順帶一提，遠海市是兩作共同的虛構舞台，“遠海事件”也會不時在本書被提及。
書中的放電人怪談與著名的“偷腎者”、“裂嘴女”一樣，屬於現代“都市奇譚”的一環。有別於工業化前的傳統民間故事，這類傳說經常透過新聞、網際網路等媒體流傳，散播速度飛快，並往往經由口述者的加油添醋擴張傳說規模，但與以往的神話、民間故事相同的是，都市奇譚也必然蘊含散布地區本身的文化，因此也成為民俗學者的研究領域。
神話、民間故事經常與推理小說(特別是本格)結合，成為謎團的素材，此類“現代”的傳說自然也不例外。這其中最常見的模式，便是內容的比擬——某人死於和傳說一模一樣的情形，或是發生了如傳聞所言不可思議的事——除了增添詭譎氣氛外，更常於比擬的過程中暗藏詭計。看似不明事物作祟，實則另有玄機，探究事件真相的過程，也等同於本格推理的解謎過程。台灣過去的《推理》雜誌曾刊載法月綸太郎〈都市傳說之謎〉，即是一則融合本格與都市奇譚的優秀短篇。