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要知道以往國產片能夠拿到35的排片比例已經實屬不易，在市場空間有限，多部影片共享市場的前提下，好口碑、話題性、高占比可是影片上映首周處於絕對主導地位的重要因素。
瞄眼數據顯示，《藥神》的票房預期是三十五億！
一部投資不到一個億的電影，最終票房35億！
瘋了！
悅華甚至沒有怎麼動用營銷力量，一堆的自媒體不要命的鼓吹張俊生…
「前年，張俊生導演拍了《地心引力》，我以為他要繼續在大製作上面專研，沒想到他轉過臉就拍了《藥神》，這才是中國電影的良心！」
「張俊生眼睛太毒了，觀眾的笑點、淚點、痛點被他牢牢抓住！」
「感慨中國終於有了屬於我們自己的有力量的電影，所有演員都非常出色，近年最好的群像表演，請記住這個電影人：張俊生！」
張俊生都不好意思上網了，微博上一堆人稱讚，挺不好意思的…
但也有一種聲音，很多人說《藥神》『優秀的不像中國電影，像韓國電影！』
張俊生回復了一句：「這就是文化自信的問題，不相信自己的國內可以拍出這樣的電影，不相信國內電影的類型化做的足夠好，你只覺得跟別人國家的一樣。
韓國電影出來的時候，是不是也有韓國人覺得像美國片？它的根源是一個。本來電影產生於西方，如果真的完全不想學習人家已經發展一百多年的電影的話，乾脆別做電影了。
電影文化的根源是西方法國人發明的，美國人把它類型化、區分化。
我們國家電影類型化的過程中，你還要去判斷電影到底從結構上是不是像，這是挺滑稽的事。這不是一個正常的思維方式，嚴格來說是充滿了民族自卑感的思維方式。
你仔細去看《我不是藥神》，哪一點是韓國的？哪個人不是根植在土壤里的、土生土長的中國人？他們在表達中國人的訴求。」
動不動就像韓國電影…
有毛病，韓國電影比咱們好到哪裡？
《藥神》版權賣了48個國家…
北美沒怎麼宣傳，這電影北美票房不可能好到哪去…
老外對中國現實的關注度也不是特別高！
他們更願意看到程勇被處死刑，然後民怨沸騰…
第八十八章 喜訊
「接下來的幾年中，市場上肯定會出現一大批現實主義題材電影，這是中國電影市場的規律，什麼火，就一窩蜂地擁上去，直到把這種題材拍爛為止，恐怖片、青春片，莫不如此…」
「我覺得這是好事，現實主義題材電影永遠不嫌多，因為這對社會進步會有幫助！」
「…拍完《花木蘭》，我可能會拍幾部戰爭片練練手…」
「是的，《高山下的花環》沒能過審…不急，再等幾年唄…」
「…確實有借鑑《辛特勒名單》，平民英雄題材創作有個模式，男主角從不關心到關心，慢慢實現轉變。」
「與其說《我不是藥神》貼近韓國電影或好萊塢電影，不如說是貼近一種成熟的、國際通用的電影工業模式。」
「票房？我已經很滿意了，說明觀眾喜歡這種類型的電影。」
「做導演，歸根結底不是技術，而是世界觀和價值觀，也就是導演本身的知識儲備還有審美取向，說不說和能不能做到是兩碼事，但始終要有人敢於說出想法，即使那是一個特別天真的想法…」
最後一個問題是『您對中國電影怎麼看？』
「…前途很光明！」
……
現代的商業市場，被好萊塢霸占著，好萊塢式的電影風格已經是現代電影的主流，好萊塢電影並不是一種電影類型，而是一種電影方式，明快的剪輯手法，情緒點的控制…
我們的電影人在學習他們！
最終是可以實現彎道超車的…
只是現如今的市場，雖然群雄割據，悅華一直占據主導地位，但市場主基調是不變的，一個電影人要想某得一席之地一定是先選擇迎合市場再逐步跳脫市場做自己，不然沒有票房保證，投資人不買你帳，就沒有資金和機會再去拍所謂的電影。
在電影市場上普遍的光環效應下，人們看電影除了看主演外，也會關注導演，如果是一個名不見經傳的小導演拍出來深刻的電影，大眾是懶的剖析的，相反如果是名導就算拍爛片，也會引起二級市場的譁然，正面的反面的都會形成口碑營銷，既能為電影帶來影響力，話題啟動者也會因此而變得更有號召力。
其實口碑好的電影，在圈子裡不會被真正埋沒，而是資本會對他們重新審視，重新上路。
投資人手頭上的錢，也不是亂花的，打個比方，一個有觀眾基礎的電影項目，和一個冷門的電影劇本，但是寫的很深刻！
這種情況下，大部分投資人會選擇包攬！
兩個項目一起啟動！
有觀眾基礎的電影賺錢，另一部電影賺了口碑。
對於這部小成本電影，也算是贏了，因為之後會有源源不斷的資本找到他們。
其實，大量投資大i的模式，不光是國內這麼做，全世界都這麼做。
拿好萊塢舉例，從1970-2000年，30年內只有14部英雄電影，但現在，光是2016年，就有9部英雄電影上映。
瞄眼數據顯示，《藥神》的票房預期是三十五億！
一部投資不到一個億的電影，最終票房35億！
瘋了！
悅華甚至沒有怎麼動用營銷力量，一堆的自媒體不要命的鼓吹張俊生…
「前年，張俊生導演拍了《地心引力》，我以為他要繼續在大製作上面專研，沒想到他轉過臉就拍了《藥神》，這才是中國電影的良心！」
「張俊生眼睛太毒了，觀眾的笑點、淚點、痛點被他牢牢抓住！」
「感慨中國終於有了屬於我們自己的有力量的電影，所有演員都非常出色，近年最好的群像表演，請記住這個電影人：張俊生！」
張俊生都不好意思上網了，微博上一堆人稱讚，挺不好意思的…
但也有一種聲音，很多人說《藥神》『優秀的不像中國電影，像韓國電影！』
張俊生回復了一句：「這就是文化自信的問題，不相信自己的國內可以拍出這樣的電影，不相信國內電影的類型化做的足夠好，你只覺得跟別人國家的一樣。
韓國電影出來的時候，是不是也有韓國人覺得像美國片？它的根源是一個。本來電影產生於西方，如果真的完全不想學習人家已經發展一百多年的電影的話，乾脆別做電影了。
電影文化的根源是西方法國人發明的，美國人把它類型化、區分化。
我們國家電影類型化的過程中，你還要去判斷電影到底從結構上是不是像，這是挺滑稽的事。這不是一個正常的思維方式，嚴格來說是充滿了民族自卑感的思維方式。
你仔細去看《我不是藥神》，哪一點是韓國的？哪個人不是根植在土壤里的、土生土長的中國人？他們在表達中國人的訴求。」
動不動就像韓國電影…
有毛病，韓國電影比咱們好到哪裡？
《藥神》版權賣了48個國家…
北美沒怎麼宣傳，這電影北美票房不可能好到哪去…
老外對中國現實的關注度也不是特別高！
他們更願意看到程勇被處死刑，然後民怨沸騰…
第八十八章 喜訊
「接下來的幾年中，市場上肯定會出現一大批現實主義題材電影，這是中國電影市場的規律，什麼火，就一窩蜂地擁上去，直到把這種題材拍爛為止，恐怖片、青春片，莫不如此…」
「我覺得這是好事，現實主義題材電影永遠不嫌多，因為這對社會進步會有幫助！」
「…拍完《花木蘭》，我可能會拍幾部戰爭片練練手…」
「是的，《高山下的花環》沒能過審…不急，再等幾年唄…」
「…確實有借鑑《辛特勒名單》，平民英雄題材創作有個模式，男主角從不關心到關心，慢慢實現轉變。」
「與其說《我不是藥神》貼近韓國電影或好萊塢電影，不如說是貼近一種成熟的、國際通用的電影工業模式。」
「票房？我已經很滿意了，說明觀眾喜歡這種類型的電影。」
「做導演，歸根結底不是技術，而是世界觀和價值觀，也就是導演本身的知識儲備還有審美取向，說不說和能不能做到是兩碼事，但始終要有人敢於說出想法，即使那是一個特別天真的想法…」
最後一個問題是『您對中國電影怎麼看？』
「…前途很光明！」
……
現代的商業市場，被好萊塢霸占著，好萊塢式的電影風格已經是現代電影的主流，好萊塢電影並不是一種電影類型，而是一種電影方式，明快的剪輯手法，情緒點的控制…
我們的電影人在學習他們！
最終是可以實現彎道超車的…
只是現如今的市場，雖然群雄割據，悅華一直占據主導地位，但市場主基調是不變的，一個電影人要想某得一席之地一定是先選擇迎合市場再逐步跳脫市場做自己，不然沒有票房保證，投資人不買你帳，就沒有資金和機會再去拍所謂的電影。
在電影市場上普遍的光環效應下，人們看電影除了看主演外，也會關注導演，如果是一個名不見經傳的小導演拍出來深刻的電影，大眾是懶的剖析的，相反如果是名導就算拍爛片，也會引起二級市場的譁然，正面的反面的都會形成口碑營銷，既能為電影帶來影響力，話題啟動者也會因此而變得更有號召力。
其實口碑好的電影，在圈子裡不會被真正埋沒，而是資本會對他們重新審視，重新上路。
投資人手頭上的錢，也不是亂花的，打個比方，一個有觀眾基礎的電影項目，和一個冷門的電影劇本，但是寫的很深刻！
這種情況下，大部分投資人會選擇包攬！
兩個項目一起啟動！
有觀眾基礎的電影賺錢，另一部電影賺了口碑。
對於這部小成本電影，也算是贏了，因為之後會有源源不斷的資本找到他們。
其實，大量投資大i的模式，不光是國內這麼做，全世界都這麼做。
拿好萊塢舉例，從1970-2000年，30年內只有14部英雄電影，但現在，光是2016年，就有9部英雄電影上映。