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周赫煊平復著急促的呼吸，站到舞台中央開始講話：
“我想，只要是正常人，都會反對戰爭。不管戰爭的起因如何，它必然讓人們遭受苦難。這一次的戰爭不同，它是人類有史以來從未有過的災難。在歐洲，德國納粹正在數以萬計的屠殺猶太人，他們對倫敦進行無差別轟炸。在亞洲，日本製造了慘絕人寰的南京大屠殺，30多萬手無寸鐵的中國人被殺害。而日本人的戰爭罪行還在繼續著，在農村，他們殺害農民搶奪糧食，在城市，他們炸毀學校、民宅和無辜市民！”
“我在中國的重慶、武漢、廣州、昆明……親眼目睹了被轟炸後的慘狀，一個只有幾個月大的嬰兒，屍體不全的躺在我的面前。他的眼睛裡沒有天真和快樂，有的只是生命消逝的死灰色！就在一個月前的倫敦，有個13歲的小女孩兒被掩埋三天三夜，她獲救後的第一句話是：媽媽，我要回家！”
“美國的朋友們，你們不要幻想著遠離戰爭，也不要試圖外交孤立。德國、日本和義大利結成的邪惡軸心，已經劃分了全世界，美國的太平洋和東南亞領地，被劃為日本的地盤；美國本土和加拿大、墨西哥，被劃為德國的地盤。現在中國和英國正在艱苦抵抗，我們不僅是在保護自己，也是在保護美國，一旦哪天我們被法西斯占領，下一個遭殃的就是美國！”
“這不是恐嚇，這是事實。遠離戰爭只有一個方法，不是躲避它，而是勇敢的面對它，只有打敗侵略者才能迎來和平！”
“中國是一個落後的農業國，我們抵抗了整整三年，財政早已崩潰。我們只能用血肉和意志，來抵抗法西斯的侵略，我們需要幫助。需要美國政府的幫助，也需要每一個愛好和平的朋友幫助。”
“今天的演出所得利潤，全都將捐獻到中國戰場。如果有朋友願意捐款，我們更加感謝，華美協進社長期設有捐款箱。或許您只捐贈了一美分，但無數的一美分匯聚起來，就能為中國購買一架飛機、一門大炮、一支步槍、一顆子彈，拯救無數中國人的生命，支撐中國打贏這場戰爭，也為美國拖住日本這一頭惡狼！”
“謝謝！”
全場掌聲雷動。
突然有不少觀眾齊聲大喊：“我們願意幫助中國，請再唱一遍《我們必須反抗》！”
“再唱一遍！”
“再唱一遍！”
好嘛，這些美國觀眾聽搖滾聽上癮了。
第九百七十二章 搖滾鼻祖
哥倫比亞廣播公司的動作很快，第二天早晨就找到周赫煊，請他們去廣播公司的播音室進行現場演唱。
當電台節目播出後，美國聽眾表現出三種不同的反應——
上層和部分中層白人表示無法接受，這玩意兒太吵太鬧騰了，完全配不上他們高雅的身份。
中西部的農村聽眾對此無所謂，既不是太喜歡，也不是太厭惡，他們的最愛還是鄉村音樂。
而黑人群體、底層百姓和部分中產白人，以及各階層的廣大年輕人，則對搖滾樂展現出前所未有的喜愛。
爭議非常大，而爭議的來源，就是那些年輕人。
一些身份高貴的議員和富豪，突然發現他們的兒孫輩抱著收音機不鬆手，而聽的竟然是那種吵鬧低級的歌曲。這讓他們感覺不可饒恕，感覺自己受到了侮辱，於是就在報紙上掀起了一輪罵戰。
周赫煊對此哭笑不得，他能預料到搖滾樂會引起爭議，但沒想到最初的爭議居然與階層和種族有關。
誰讓黑人和底層貧民才聽鬧騰歌呢？
這比父輩討厭兒孫聽周杰倫還嚴重，已經升級為階級和種族矛盾。
但其實也不那麼嚴重，就拿“搖擺樂”來說，它其實是爵士樂的一種，而爵士樂最初又屬於黑人音樂。在一戰的時候，爵士樂都還不怎麼被美國主流社會接受，但到20年代明顯有所改觀。
到了30年代，爵士樂的變種搖擺樂，迅速風靡整個美國，這種低賤吵鬧的音樂形式，成為美國年輕人和中產階級的最愛——迅速從民間歌舞廳走向頂級音樂廳。
搖滾樂，說穿了就是搖擺樂加布魯斯加波普樂的終極進化版，它在美國是有廣泛歌迷基礎的。
而且說實話，周赫煊拿出的那首歌並不吵，在兩位黑人歌王的改編下，A節甚至帶著黑人靈歌的味道，清新、舒緩、悲傷而神聖。整首歌的情緒是層層遞進的，直到最後才變成瘋狂吶喊，這讓40年代初的人們更加容易接受。
當主流輿論開始譴責一種新興事物的時候，就說明這種新興事物獲得成功了。就像21世紀初，全世界都在討論網癮的危害，僅過去十年，人人都在上網，上網成為一種習慣和生活常態。
嗅覺最靈敏的當屬那些唱片公司，他們立即組織音樂人進行分析探討，許多搖擺樂歌手也自發嘗試搖滾樂這種新的類型。
僅僅只過了一周，就有被改編成搖滾版的搖擺歌在舞廳出現。那些搖滾歌充滿了性暗示和髒話，得到找樂子的年輕人和中產階級的瘋狂追捧。
這就導致了兩個結果：第一，搖滾樂迅速風靡；第二，搖滾樂被視為低俗的象徵，因為它充斥著色情和暴力。
骨灰級搖擺樂手弗萊切·亨德森對此很不滿，他在《公告牌》雜誌上寫文章說：“被周赫煊先生命名為搖滾樂的這種新的音樂形式，不應該成為低俗歌曲的垃圾桶，它應該是積極向上的，追求自由與解放的。”