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有意思的是畫的重點不在招式動作，在於角色的眼神，神態和表情，以及插了一兩幀貼合或是完美來表達角色當下心境的空鏡畫面。
翻到最後面，便是畫的是今天要拍的竹海練劍戲。
重點刻畫了：場景的意境，男主練劍時的眼神和表情神態。
畫出來的兩三個練劍的招式，主要藉助的竹子來展現劍招的厲害，留下了無限的創作空間。
這是專門留白給武術指導和演員來完成。
「張導有說什麼嗎？」
正摸著身旁竹子，在腦海里構思練劍場景的於景澄，把導演張曹的話複述了一遍：「澄仔，你看看最後一話，讓小朗從頭到尾看一遍。」
「就這樣。」
蘇清朗轉頭朝導演所在的位置看去，只見張曹與於承術站在攝影師旁邊，三人正在溝通交流。
都沒往他們這邊看過來。
「你悟了嗎？」於景澄好奇的問，覺得張曹導演講話好像只講了一半，留一半讓人自行領會。
蘇清朗抬起手中的劍，「唔，大概是明白的。」
為什麼要費神的把已經拍過的戲份畫出來？為了記錄下他前面打戲的眼神，表情和神態是怎麼樣的。
好讓他心中有數，今天拍的這一場戲又該是什麼樣的。
不禁感嘆張曹導演是一位擅長觀察和記錄，更是一位很有魄力的導演？
把想要的場景意境和角色的感覺畫出來後，讓蘇清朗和於景澄意思意思的參考，給了他們創作武術招式的自由和空間。
於景澄聽完，輕喃：「真的是一位很，很......」搜刮半天，蹦出來一句，「很不一樣的導演。」
中文不好，說話容易詞窮，蘇清朗幫忙解讀：「你的意思是想說，張導是一位有魄力，有格局，像是一棵大樹，悄然的就把根須深深的扎進了劇組的土地？」
就是這個意思！於景澄把頭一點：「對。」
之前對張曹的印象：有一個失蹤的兒子，上一部作品還是為了找兒子拍的，挺令人同情的。
十多年後再拍武俠電影，於景澄的心下也有小小的猜疑：
這次執導的作品還能有以往的水平嗎？
從開機前期的接觸到現在，於景澄跟張曹的接觸不多，大多是他叔對接的。
現在如同蘇清朗形容的一樣：
張曹導演讓他們年輕人來發揮想法自由創作，挺有格局的，更是在自己熟悉的主場而具有的底氣和魄力。
看似放養，但風箏的線仍是牢牢攥在手裡的。
監視器屏幕上的畫面。
男子一身黑衣，手執一柄雪亮長劍，站在竹林間。
剛一揚起手中的劍，一陣微風襲來，伴隨著竹子簌簌的搖曳聲。
劍指之處，一道劃痕掠過，竹身晃動，竹葉飄零。
爾後「啪」的一聲，一根竹子被一分為二，「噼啪」一聲倒下揚起地上的竹葉。
接著在竹林里揮劍走位的身影快如閃電，劍氣所至之處，一根根竹子應聲倒下......
看回放時。
導演張曹臉上露出了興奮之色，這場竹林練劍的戲份，好幾個精彩的鏡頭非道具營造出來的效果或是還需要進行後期製作，他畫在本子上的，想要給觀眾看的，蘇清朗親身上陣，已經實打實的做到了。
就像《新賭神》的飛牌省了一筆特效費。
蘇清朗拍的這場打戲，不僅省了特效費，還省了一筆道具費。
「不錯，不錯，意境和氛圍都出來了。」
「不過節奏上，還可以更好。」
導演張曹一邊說著一邊又回放了一遍，一隻手放在擺放著監視屏幕的桌面上，屈指輕叩桌子打著節奏，「這一場戲沒有台詞，後期的配樂很重要。小朗，這裡，應該慢一點，再到這裡，多加一個動作，節奏就對上了......」
蘇清朗：拍攝期間就要考慮後期的配樂踩點了？導演一職可真不簡單。
也看得出來，張曹導演對這一部復出之作準備得很是充分。
想起在橫城殺青的那天。
經紀人錢樂問了一個問題：「小朗，你覺得拍武俠網劇《江湖之不負卿》跟武俠電影《俠》，有什麼不一樣的地方？」
不待蘇清朗回答，錢樂自個先分析了起來：「拋開電視劇和電影拍攝模式的不同，前者一天拍十幾場戲，後者一個鏡頭能拍上一天......」
「還有，從角色的造型來看，《俠》的男一號服裝都沒有幾套。不過，電影去繁化簡，重點在人，拍攝出來的畫面比電視劇的有質感多了......」
「話說，范同甫導演和張曹導演執導作品的風格，很不一樣吧？」
蘇清朗：「是不太一樣，有的地方也一樣。」
單就打戲方面來說，范同甫導演依賴於武術導演來完成，能插手的地方不多。
張曹導演無疑在拍攝武俠片方面有著豐富的經驗，這次合作卻也不怎麼插手打戲。
不一樣的地方。就像經紀人前面講的電影和電視劇的拍攝節奏不一樣吧，導演張曹對每一個鏡頭精打細磨，很講究，很擅長構建故事的場景和氛圍。
蘇清朗不懂電影，也能看出來張曹導演的鏡頭更美，拍出來的東西更高級。
錢樂指了指手上的手機：「我在網上找了張導以前拍的幾部經典武俠片，看了一些評價，影迷們對張導執導電影裡的主角，討論的比較多。