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我再怎麼改變，都始終保留著為你奮不顧身的衝動。
棠昭想著，過完這個年關，就是第十年了。
《濤聲離我遠去》拍攝現場，打卡板擱在晴朗的夕陽下，肖策坐在四面玻璃的鋼琴店裡，在跟棠昭商量最後一場戲的選曲。
她扎一個馬尾，薄外套的戲服之外套了件呢子大衣，安靜地聽幾個導演提出見解。
女主角的媽媽是鋼琴老師，從小離開女兒，後來今靈跟父親生活得拮据，爸爸早就把媽媽留下的琴賣了，上小學之後，今靈就再也沒碰過琴。
在北京流浪了十天，最終，她沒有找到媽媽。心灰意冷地打算離開時，路過這家琴行，發現裡面有母親帶著女兒在試琴。
今靈在玻璃門外駐足觀望了一會兒，等店內無人，她慢慢地走進去，小心翼翼地觀察著四周。
——要不讓昭昭自己發揮吧。
最後，在各位導演意見相左的結局裡，棠昭被委以重任。
她坐在琴凳上，手指輕輕地划過亮晶晶的Yamaha的字樣，日光鋪在琴鍵上。
小的時候，媽媽教她練的琴就是這一款。
無比的熟悉。
少女蔥白的指尖輕輕觸及琴鍵，她的羸弱身軀連同黑色鋼琴被攏入一塊矩形的日光。
——你一會兒坐在那，潛台詞是要和你的童年、你的母親告別，特寫鏡頭先拍你的表情，然後你閉上眼，大概四五秒鐘之後，鏡頭會拍你的手。你要讓你的旋律跟你的心情統一，讓觀眾感到一種釋懷，我們先走一遍試試看。
釋懷與告別。
她想著這兩個詞。
鏡頭聚焦在她的臉上，流浪了十天的女孩蒼白脆弱，眉眼裡寫滿了疲憊。
她慢慢地閉上眼。
聽到了一場話劇的落幕台詞。
《我看見了天空的顏色》
男演員從平行世界裡甦醒，他站在舞台的追光中間，布景的陳設都被搬空，唯有一束光打在人的身上，令他的神情顯得落寞而憂傷。
「枯草色的時間裡，一切都在離我遠去，就像年少的天空，它越來越高，越來越遠。」
「在我眼前，越發清晰的只有你的容顏，變成留在我眼睫上的塵埃，陪伴我看著這浮世，陪伴我，到地久天長。」
「我無法保證我們的八十歲。但可以確信的是，我會永遠記得，我愛你的十八歲。」
「你是十八歲的天空底下，從我掌心飛出的燕尾蝶，我溺在這場藍色的舊夢裡，仰聽你迴旋的風聲。」
「無論你飛得多高——
「我會等你，永遠、永遠。」
追光暗沉，一片特效蝴蝶在帷幕上紛飛流動。
那不是真的，都是虛構的、幻想的，卻將他點綴，將他深深包裹。
讓他被困在青春的長河。
棠昭睜眼，抬起手觸摸琴鍵。
聲音如溪水淌在山澗，抒情寂靜，格外的舒緩。
Auld Lang Syne她可以閉著眼彈，棠昭彈到動情，跟著輕輕地哼唱。
「我們曾經終日遊蕩，在故鄉的青山上，我們也曾歷經苦辛，到處奔波流浪。」
「友誼萬歲，朋友友誼，萬歲舉杯痛飲。」
「同聲歌唱，友誼萬歲，友誼地久天長。」
……
她低著頭，發絲垂落，冬日溫暖的陽光落在她的眼角，畫面定格。
「cut！」肖策喊了一聲。
緊接著，棠昭聽見了很多掌聲朝她湧來。
「象徵著告別的曲子，很好聽。」
一條過的戲，讓導演們的臉上都浮現出滿意的神色，肖策也難得在工作場合露出點笑意。
收工上車的時候，肖策問了她一句，是找到答案了嗎？
這場戲的背景是在北京，但實際是在臨市的海邊拍的，棠昭看著海面的日落，只是輕輕地笑了笑。
她翻著劇本，看著下一場戲，要切入兩段警車在追捕途中的蒙太奇。
這一段不需要棠昭出鏡。
再下一場，就是她的最後一場戲。
海邊的逃亡。
今靈聽到了離她不遠的警笛聲，她知道了警察在追她，隨著聲音越來越近，她從公路跑到海灘的腳步也越來越急。
海是一個很好用的東西，有著豐富的表達空間。
這個鏡頭大概維持了一分鐘左右，為了致敬法國電影《四百擊》里最後的長鏡頭。
兩個故事的主角，同樣是未成年人，同樣是一場漫長的海邊逃跑。
不同的是，老電影的定格鏡頭在男孩回眸看向機器的一瞬。他走投無路，背朝著大海。好似自由，又像找不到出路，被永恆地困住。
肖策沒有延續這種拍攝手法，他沒有讓她回頭。
只讓她繼續往前跑，往海里跑，跑到最深處。
隨後，他的鏡頭從女主角的背影搖到前面。
他沒有拍大海，而是去拍女孩的眼底，乾淨的淺色瞳仁完全地映出了今天的潮汐和夕陽。
她走進劈開的海浪里，翻滾的海水沒過她的膝蓋和大腿，她的鞋和腳都濕透了，天真的一雙眼睛迎著落幕時分。
棠昭看著鏡頭，最終，輕輕地笑了一下。
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棠昭想著，過完這個年關，就是第十年了。
《濤聲離我遠去》拍攝現場，打卡板擱在晴朗的夕陽下，肖策坐在四面玻璃的鋼琴店裡，在跟棠昭商量最後一場戲的選曲。
她扎一個馬尾，薄外套的戲服之外套了件呢子大衣，安靜地聽幾個導演提出見解。
女主角的媽媽是鋼琴老師，從小離開女兒，後來今靈跟父親生活得拮据，爸爸早就把媽媽留下的琴賣了，上小學之後，今靈就再也沒碰過琴。
在北京流浪了十天，最終，她沒有找到媽媽。心灰意冷地打算離開時，路過這家琴行，發現裡面有母親帶著女兒在試琴。
今靈在玻璃門外駐足觀望了一會兒，等店內無人，她慢慢地走進去，小心翼翼地觀察著四周。
——要不讓昭昭自己發揮吧。
最後，在各位導演意見相左的結局裡，棠昭被委以重任。
她坐在琴凳上，手指輕輕地划過亮晶晶的Yamaha的字樣，日光鋪在琴鍵上。
小的時候，媽媽教她練的琴就是這一款。
無比的熟悉。
少女蔥白的指尖輕輕觸及琴鍵，她的羸弱身軀連同黑色鋼琴被攏入一塊矩形的日光。
——你一會兒坐在那，潛台詞是要和你的童年、你的母親告別，特寫鏡頭先拍你的表情，然後你閉上眼，大概四五秒鐘之後，鏡頭會拍你的手。你要讓你的旋律跟你的心情統一，讓觀眾感到一種釋懷，我們先走一遍試試看。
釋懷與告別。
她想著這兩個詞。
鏡頭聚焦在她的臉上，流浪了十天的女孩蒼白脆弱，眉眼裡寫滿了疲憊。
她慢慢地閉上眼。
聽到了一場話劇的落幕台詞。
《我看見了天空的顏色》
男演員從平行世界裡甦醒，他站在舞台的追光中間，布景的陳設都被搬空，唯有一束光打在人的身上，令他的神情顯得落寞而憂傷。
「枯草色的時間裡，一切都在離我遠去，就像年少的天空，它越來越高，越來越遠。」
「在我眼前，越發清晰的只有你的容顏，變成留在我眼睫上的塵埃，陪伴我看著這浮世，陪伴我，到地久天長。」
「我無法保證我們的八十歲。但可以確信的是，我會永遠記得，我愛你的十八歲。」
「你是十八歲的天空底下，從我掌心飛出的燕尾蝶，我溺在這場藍色的舊夢裡，仰聽你迴旋的風聲。」
「無論你飛得多高——
「我會等你，永遠、永遠。」
追光暗沉，一片特效蝴蝶在帷幕上紛飛流動。
那不是真的，都是虛構的、幻想的，卻將他點綴，將他深深包裹。
讓他被困在青春的長河。
棠昭睜眼，抬起手觸摸琴鍵。
聲音如溪水淌在山澗，抒情寂靜，格外的舒緩。
Auld Lang Syne她可以閉著眼彈，棠昭彈到動情，跟著輕輕地哼唱。
「我們曾經終日遊蕩，在故鄉的青山上，我們也曾歷經苦辛，到處奔波流浪。」
「友誼萬歲，朋友友誼，萬歲舉杯痛飲。」
「同聲歌唱，友誼萬歲，友誼地久天長。」
……
她低著頭，發絲垂落，冬日溫暖的陽光落在她的眼角，畫面定格。
「cut！」肖策喊了一聲。
緊接著，棠昭聽見了很多掌聲朝她湧來。
「象徵著告別的曲子，很好聽。」
一條過的戲，讓導演們的臉上都浮現出滿意的神色，肖策也難得在工作場合露出點笑意。
收工上車的時候，肖策問了她一句，是找到答案了嗎？
這場戲的背景是在北京，但實際是在臨市的海邊拍的，棠昭看著海面的日落，只是輕輕地笑了笑。
她翻著劇本，看著下一場戲，要切入兩段警車在追捕途中的蒙太奇。
這一段不需要棠昭出鏡。
再下一場，就是她的最後一場戲。
海邊的逃亡。
今靈聽到了離她不遠的警笛聲，她知道了警察在追她，隨著聲音越來越近，她從公路跑到海灘的腳步也越來越急。
海是一個很好用的東西，有著豐富的表達空間。
這個鏡頭大概維持了一分鐘左右，為了致敬法國電影《四百擊》里最後的長鏡頭。
兩個故事的主角，同樣是未成年人，同樣是一場漫長的海邊逃跑。
不同的是，老電影的定格鏡頭在男孩回眸看向機器的一瞬。他走投無路，背朝著大海。好似自由，又像找不到出路，被永恆地困住。
肖策沒有延續這種拍攝手法，他沒有讓她回頭。
只讓她繼續往前跑，往海里跑，跑到最深處。
隨後，他的鏡頭從女主角的背影搖到前面。
他沒有拍大海，而是去拍女孩的眼底，乾淨的淺色瞳仁完全地映出了今天的潮汐和夕陽。
她走進劈開的海浪里，翻滾的海水沒過她的膝蓋和大腿，她的鞋和腳都濕透了，天真的一雙眼睛迎著落幕時分。
棠昭看著鏡頭，最終，輕輕地笑了一下。
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